««Mi música merece ser saboreada, tocada, verdaderamente poseída»

Después de obtener un amplio reconocimiento con su trabajo, ‘This One Is For Dinah’, en el que rindió tributo a Dinah Washington, China editó el exquisito ‘Crazy Blues’, un homenaje exquisito a las grandes damas del jazz, blues y soul, plagado de grandes dosis de pasión, inventiva y sensualidad. Lo más reciente suyo es ‘It’s Complicated…’ un disco que, a contracorriente, no tiene versión digital, solo física y palpable. El sábado 25 estará en Jazz en la Costa.

–Es hija de cantante y a su vez canta: le gustaría que sus hijos fueran la tercera generación de cantantes…

–No tengo hijos, y la transmisión no necesariamente viene de sangre. Soy música de tercera generación, y lo que recibí, lo comparto de otras maneras: a través de clases magistrales, conferencias, festivales como el Tahiti Soul Jazz Festival o el Paris Soul Fest, o en la Montreux Jazz Academy y MIDEM. Para mí, transmitir conocimientos es tan importante como subir al escenario.

–Llegó al Jazz con mayúsculas a partir de su homenaje a Dinah Washington ¿por qué ella?

–Dinah es un encuentro secreto de mi infancia; tenía siete años y, a escondidas, revisaba los discos de mi abuela. En Francia no es muy conocida porque no dio muchos conciertos aquí. Y, sin embargo, fue una fascinante mujer de negocios y artista. Quería contar su historia.

–Leo su repertorio de cantantes clásicas de Jazz y… ¿no canta nada de su madre?

– Mi madre no compuso muchas canciones originales, así que no hay un repertorio que versionar en el sentido tradicional. Lo que me interesa mucho más es lo que podemos construir juntas. Logré que volviera a los escenarios a cantar disco funk, y me gustaría escribir y componer con ella más a menudo. Eso es lo que me entusiasma: no mirar atrás, sino crear algo nuevo juntas

–Sí lo ha hecho con Donna Summer o Janis Joplin… ¿las elige por su vida y personalidad, por temas de repertorio o por ambas cosas?

– Te refieres a ‘Crazy Blues’, sí, mi álbum conceptual de 2012. Con Raphaël Lemonnier, quisimos explorar el blues femenino desde 1933 hasta 1978 con un trío de jazz, porque el blues y el jazz a menudo se presentan como jerárquicos y separados, cuando en realidad provienen de la misma fuente, la base de toda mi herencia. Siempre digo: todo es blues. ‘Move Over’, ‘Hot Stuff’, son blues. Lo que me motivó fue que estas mujeres habían sido reducidas a su sensualidad, a sus relaciones con los hombres. Quería contar sus historias reales. La música era el pretexto, sus historias el tema.

–’It’s Complicated’ es una edición muy limitada ¿ha dejado de tener sentido grabar un disco en estos tiempos?

–Más que nunca, pero solo si sabes por qué lo haces. ‘It’s Complicated…’ se lanzó exclusivamente en formato físico: vinilo, CD, cassette. Sin streaming. Es un acto político tanto como artístico. Un álbum es una declaración; esta música merece ser saboreada, tocada, verdaderamente poseída. No está pensado para ser escuchado en modo aleatorio entre podcasts.

–Gran parte de su trabajo lo hace en Francia, país tradicionalmente muy jazzístico ¿sigue siendo Europa más receptiva con el jazz que los USA?

–Basta con ir a Nueva Orleans para comprender que el jazz es profundamente amado en Estados Unidos. Lo que ha cambiado no es el amor, sino la inversión. En Europa, el arte siempre se ha considerado un beneficio para la sociedad, pero incluso eso está decayendo. Como inmigrante francés, me entristece ver cómo Europa pierde este valor fundamental. Mi gobierno actual no invierte en absoluto en las artes. Y cuando un país no invierte en su cultura, toda una sociedad se empobrece.

–Ya ha estado en España muchas veces ¿Qué tal somos como público?

–Cálido y exigente, la mejor combinación posible. Los españoles no solo vienen a ver un concierto; viven la experiencia. No tienen miedo de mostrar lo que sienten, ni entusiasmo ni decepción. Me gusta esa franqueza. Te mantiene honesto como artista.