En la noche del 25 de julio, se emitió oficialmente la segunda parte de Livestage de Tinh Ha “Say Hi”. Una vez más, los resultados de la votación generaron debate en las redes sociales. Según los votos del público, el equipo de Duong Domic, The World of My Brother, lideró con 162 votos. Le siguieron Mong Duyen (145 votos), Mat La Ban (140 votos), Mua Voi Phong (121 votos), Gentleman (119 votos) y Co Gi Dau Ma Cay (113 votos).
Según las reglas del programa, los miembros de los tres mejores equipos reciben 15, 10 y 5 puntos adicionales, respectivamente, para su clasificación individual. Este año, los puntos individuales son cruciales para determinar quién avanza y quién queda eliminado.
Debates del público
En cada ronda del concurso “Brother Say Hi”, los resultados de la votación suelen generar debate en línea. Las dos primeras rondas de “Star River Say Hi” no fueron la excepción. El hecho de que el equipo de Duong Domic siga liderando, mientras que otras presentaciones consideradas más atractivas se encuentran en posiciones inferiores, está generando reacciones encontradas en las redes sociales. Algunos argumentan que los cantantes con mayor número de seguidores tienen ventaja en los resultados de la votación.
Sin embargo, en medio de la controversia, algunos espectadores argumentan que una actuación tendrá una atmósfera muy diferente al verse en directo que al ser editada y emitida. Además, la música a veces es subjetiva y depende de las preferencias personales. Por lo tanto, es comprensible que una actuación que encabece la votación en directo no sea del agrado de la mayoría de los espectadores tras su emisión.
 |
|
El equipo de Duong Dominic obtuvo la puntuación más alta tras la segunda fase en directo. Foto: Productor. |
De vuelta a las presentaciones en Livestage 2, “His World”, del equipo de Duong Domic, alcanzó el primer puesto de las listas. La canción es una balada pop que utiliza el piano y la flauta de bambú como elementos musicales principales.
Mientras que el piano crea una armonía moderna y emotiva, la flauta de bambú aporta un toque distintivo del este de Asia. El equipo optó por retomar el espíritu de las baladas pop de los 2000 en lugar de seguir las tendencias musicales contemporáneas, evocando así una sensación nostálgica y cercana para el público. El pianista Van Toan fue el artista invitado en este segmento.
Sin embargo, a pesar de su melodía suave y agradable, “His World” no logró transmitir una sensación verdaderamente novedosa o innovadora. La interpretación fue segura y pulida, pero careció de los elementos necesarios para causar una fuerte impresión.
 |
|
El grupo Quang Hung MasterD está integrado por los cantantes Son.K, JSol y Song Luan. Foto: Productor. También te puede interesar 
En respuesta a las lluvias inusualesSe prevé que el fenómeno del calentamiento sea intenso y se desarrolle muy rápidamente, alcanzando su punto máximo en 2026. Sin embargo, la temporada de lluvias de este año también tiene potencial para generar fuertes tormentas; precipitaciones intensas, extremas e inusuales que pueden causar inundaciones repentinas, deslizamientos de tierra e inundaciones localizadas…
  |
A continuación, el equipo de Quang Hung MasterD interpretó “Mong Duyen”, una pieza de pop tradicional que combina un espíritu épico con un toque contemporáneo. El punto culminante de la actuación radicó en la interacción entre dos estilos de percusión. La percusión tradicional vietnamita , interpretada por Quang Hung MasterD y Song Luan, se fusionó a la perfección con la percusión de jazz moderno del artista internacional EMIL VERGO, creando una atmósfera a la vez heroica y fresca.
Sin embargo, las melodías y las interpretaciones de los miembros fueron criticadas en ocasiones por ser algo cursis, lo que provocó que la actuación en general no alcanzara el nivel de sofisticación esperado.
Mientras tanto, la interpretación de Captain Boy de “Có gì đâu mà cay” (¿Qué tiene de picante esto?) explora una fusión de hip-hop moderno, el sonido de la cítara vietnamita y la participación del guitarrista internacional LEONSASH. La actuación comienza con una introducción llamativa, pero luego cambia constantemente a notas altas y secciones de rap. La falta de pausas necesarias hace que la interpretación se sienta prolongada y carezca de equilibrio rítmico.
Las dos actuaciones restantes en Livestage 2 fueron “Gentleman” del equipo de Kim Long y “Lost Compass” del equipo de Pháp Kiều.
Gentleman tiene un aire funky soul, que combina el sonido del violín, instrumentos de viento metal internacionales y elementos de jazz moderno. Por su parte, Lost Compass fusiona diversos géneros como la música del mundo, el electro dance, el afrobeat y el phonk.
Noticias alarmantes para Wren Evans.
Wren Evans es una cara completamente nueva en el programa “Say Hi”, pero gracias a la confianza de los concursantes veteranos, ha sido capitán de equipo durante dos rondas consecutivas. Las canciones del equipo de Wren Evans se vuelven virales constantemente en las redes sociales; de hecho, “I’m Waiting for the One I Love” fue la canción más utilizada como música de fondo en la primera gala. Sin embargo, el voto del público para su equipo no fue muy alto.
En ambas rondas, su equipo terminó en cuarto lugar. Esto es preocupante porque la clasificación individual de Wren Evans es bastante baja, en el último puesto. Y con su cuarto puesto en Livestage 2, ni él ni sus compañeros, incluidos HYO, Ali Hoang Duong y Cody Nam Vo, recibieron puntos individuales adicionales. Si no logra sumar puntos en las siguientes rondas, Wren Evans podría ser eliminado, a pesar de ser un concursante interesante con un enfoque musical fresco y único.
Volviendo a la actuación del equipo de Wren Evans en Livestage 2, esta fue otra presentación que reflejó claramente el toque personal del cantante, desde la forma en que desarrolló el concepto, la estructura y la letra, hasta su estilo de canto en falsete. Comenzando con una melodía de piano, la suave melodía combinada con las delicadas voces de los miembros le dio a “Mưa vội” (Día lluvioso ) una atmósfera que recordaba a las bandas sonoras de películas.
 |
|
Wren Evans terminó cuarto en ambas rondas como capitán. Foto: Productor. |
Con esta interpretación, Wren Evans demostró una vez más su singular visión artística y su gran capacidad para plasmar ideas creativas. Producida por 2pillz, la moderna composición adquiere profundidad gracias a la combinación de los sonidos originales del xilófono de piedra de las Tierras Altas Centrales y las melodías de piano.
La combinación de dos elementos aparentemente dispares crea un sonido único para la canción. El sonido es fresco, distintivo, fácil de recordar y pegadizo desde la primera escucha. La música romántica, junto con la letra de espíritu libre, hace que el resultado sea muy diferente de otras interpretaciones.
El objetivo del equipo era crear una canción audaz y a la vez accesible para el público vietnamita. La puesta en escena también impresionó visualmente con su diseño escénico que simulaba la lluvia, creando una atmósfera cinematográfica. El clímax culminó con un enérgico solo de baile al son de un xilófono de piedra, logrando una perfecta fusión de música, imágenes y actuación.
Fuente: https://znews.vn/24-ca-si-viet-gay-tranh-cai-post1672470.html
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.vietnam.vn ’
