PAGdesconocidos y presley. Dylan y Def Lep. MC5 y máquinas de música. Además de algunas otras cosas raras para completar otra tranquila semana de verano. Lea todo sobre ellos:
Rebel Grrrls: La verdadera historia de las mujeres y el punk
Por Molly Tie
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Desde las calles arenosas del Londres de los años 70 hasta las playas bañadas por el sol de la California de los años 2000, Rebel Grrrls: La verdadera historia de las mujeres y el punk es una exploración cruda y estimulante de la rebelión y la identidad, vista a través de los ojos de sus fans. Este libro va más allá de los músicos y destaca a las mujeres que desafiaron las limitaciones de los pueblos pequeños, desafiaron las expectativas familiares y dieron forma a la escena desde adentro hacia afuera. Corbata Molly examina lo que el movimiento ha significado para millones de fanáticos, ubicando sus experiencias dentro de un panorama cultural y político más amplio. ¿Cómo es ser mujer en un concierto? ¿Qué bandas y canciones reflejan verdaderamente la experiencia femenina en un espacio dominado por los hombres? ¿Y cómo cambia nuestra conexión con la música alternativa cuando figuras poderosas enfrentan acusaciones de abuso? Abarcando todas las épocas, desde la explosión británica y el hardcore estadounidense hasta el riot grrrl, el pop-punk, el emo, el ska y el resurgimiento activista actual, Tie revela cómo las mujeres en el movimiento han luchado por ser escuchadas, demostrando que, en el mejor de los casos, el punk se trata de negarse a permanecer en silencio”.
Bust A Move: Matt Dike, Delicious Vinyl y los éxitos del hip-hop que conquistaron al pop por primera vez
Por Peter Reliquia
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “La mayor historia no contada en la historia del hip-hop, este es el primer relato completo de la escena, las estrellas conocedoras de la calle y el atrevido sello discográfico que lanzó el hip-hop de la costa oeste a la corriente principal estadounidense y produjo los éxitos que dominaron los años 80 y 90, con material, fotografías y entrevistas exclusivas nunca antes vistas. En 1987, el hip-hop estaba en un punto de inflexión: costero, comercial y creativo. La ciudad de Nueva York gobernaba la cultura, mientras su sello discográfico más popular Def Jam era rey. Sin embargo, en Los Ángeles, un nuevo equipo estaba listo para luchar por la corona, y su nuevo giro cambiaría radicalmente la industria a medida que la década alcanzara su apogeo”.
MC5: Cada álbum, cada canción
Por Richard Butterworth
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “De todos los grupos de rock ruidosos y rebeldes forjados en el calor blanco de Motor City, MC5 fueron los más intransigentes. Una fuerza de la naturaleza de alto octanaje, saludada ahora como pionera del punk, MC5 Eran astutas ratas de las fábricas de Detroit, fugitivos de la cadena de montaje que encendieron la mecha de algunos de los rock’n’roll más combustibles jamás escuchados. Es 1968. Un álbum debut incendiario fusiona la furiosa acritud del free jazz con un blues cósmico dislocado y un garage rock brutalmente confrontativo. Un segundo desnudará la música y se convertirá en un texto original para el Britpunk. Un tercero, que rezuma madurez y profesionalidad, será ampliamente elogiado. Sin embargo, en 1972, su avance se vio interrumpido por accidentes, engaños y, a menudo, desventuras propias. MC5 Ya están hechos. A pesar de la tendencia a autoencenderse, las distracciones de las payasadas activistas y la gestión que busca sólo una banda sonora para la sedición, MC5El objetivo era puro: deprimirse, divertirse y dejar insensibles a todas las demás bandas de rock’n’roll. Ahora Richard Butterworth disecciona MC5la caótica y magnífica historia de, sus discos y el febril ecosistema contracultural que los engendró: la música speedfried; la postura erizada; los engañosos acuerdos discográficos; las drogas corrosivas. Y, por supuesto, la importancia de MC5El infame eslogan. Así que ahora es el momento de… solucionar los atascos (hermanos y hermanas)”.
Def Leppard: cada álbum, cada canción
Por Scott Robinson
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Al principio había Led Zepelín – y Sábado negroy morado oscuro – los progenitores del heavy metal británico, una forma musical que expandió enormemente el terreno del rock a principios de los años 70. Y a medida que avanzaba esa década, empezó a mutar, como Judas Sacerdote Fusionó la intensidad del heavy metal y la emoción oscura con una teatralidad desenfrenada y el poder de las guitarras gemelas. El Nueva ola de heavy metal británico estaba en marcha. Cinco jóvenes de Sheffield, algunos de ellos todavía en la escuela, tomaron ese nuevo sonido y le infundieron grandes dosis del glamour con el que habían crecido. tiranosaurio rex, Reina, David Bowie – y abrió un camino hasta los años 80, liderando NWOBHM en la nueva era de mtv. tomando el nombre Def Leppardaportaron energía e innovación sin precedentes a cada canción, a cada espectáculo, y luego se asociaron con el legendario productor. Mutt Lange para convertirse en los apóstoles del heavy metal en el top 40 de la radio, entregando una asombrosa serie de sencillos exitosos y álbumes multiplatino mientras establecen nuevos estándares para el rock de arena. Todavía hoy están sacudiendo al mundo, con una docena de álbumes, recorriendo el mundo y nunca durmiendo en los laureles. metales pesados, NWOBHMHair Metal han ido y venido, pero Def Leppard permanecer.”
Una voz desde las alas: de Dingwalls al choque
Por Barry Myers
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Una voz desde las alas traza el camino de Barry ‘Scratchy’ Myersdesde un joven obsesionado por la música, pasando por sus días en la radio estudiantil, hasta quedar impresionado por la explosión del punk y que le llevaría a trabajar con su banda favorita, El choquecomo DJ de su gira. Documento de la época, este es un relato muy personal y honesto de su viaje como DJ, hasta su salida de El choque “Camp”, que está plagado de anotaciones en el diario e ilustrado con más de 100 fotografías, en su mayoría nunca antes vistas, junto con un tesoro de recuerdos que han sobrevivido a los rigores de los años”.
Bob Dylan: un año y un día
Por Daniel Kramer
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “Daniel Kramerel clásico bob dylan El portafolio captura el transformador año del “big bang” del artista de 1964 a 1965. En el transcurso de un año y un día, el extraordinario acceso de Kramer a Dylan en la gira, en los conciertos y detrás del escenario, permitió crear uno de los portafolios fotográficos más fascinantes de cualquier artista discográfico y un documento impresionante de cómo Dylan se abrió paso hacia el estrellato. Los aspectos más destacados incluyen el Sala Filarmónica del Centro Lincoln concierto con Joan Báez; el Traerlo todo de vuelta a casa sesiones de grabación; y el ahora famoso concierto en colinas del bosquecuando la controvertida transición de Dylan a la guitarra eléctrica ejemplificó su constante y críptico estado de devenir. Las imágenes, que son tanto un documento de un período fundamental de la historia del rock ‘n’ roll como del propio Dylan, también presentan a amigos y colaboradores tan convincentes como Báez, Johnny efectivo, Allen Ginsberg y Alberto Grossman. Bob Dylan: un año y un día presenta una selección curada de más de 100 imágenes, incluidas tomas descartadas del Traerlo todo de vuelta a casa tomas de portada del álbum. Con historias de Kramer a lo largo del libro, este es a la vez un testimonio íntimo y evocador de un fotógrafo fundamental, de un momento particular en el tiempo, y de un artista excepcional y misterioso en el momento en que su carrera se globalizó”.
Elvis y el nacimiento del rock and roll
Por Alfred Wertheimer, Robert Santelli y Chris Murray
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “¿Elvis quién?” era fotógrafo Alfredo WertheimerLa respuesta de cuando, a principios de 1956, Víctor RCA le pidió que fotografiara a un cantante prometedor de Memphis. Wertheimer no sabía que éste sería el trabajo de su vida: con sólo 21 años, Elvis Presley estaba, como ahora sabemos, a punto de convertirse en leyenda. Wertheimer, una mosca en la pared en presencia de Presley, tomó casi 3.000 fotografías de Elvis ese año, creando un retrato penetrante de un hombre al borde del estrellato. Extraordinario por su intimidad y alcance, el proyecto de Wertheimer sobre Elvis inmortalizó a un joven en el proceso mismo de hacer historia. Elvis y el nacimiento del rock and roll recopila las fotografías más notables de Wertheimer sobre Elvis de ese año mágico, junto con una selección de sus fotografías históricas de 1958 de la estrella siendo enviada a una base militar en Alemania. Cada capítulo está ilustrado con un cartel de Nashville. Mostrar escotilla Imprimiruna de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos, que creó muchos de los primeros carteles de Elvis en la década de 1950”.
Music-Machines: una historia transatlántica de la música electrónica alemana
Por Sean Nye
EL COMUNICADO DE PRENSA EDITADO: “En Máquinas de músicaautor Sean Nye traza una interpretación fascinante y claramente estadounidense de la música electrónica alemana del siglo XX. Nye, que cubre una serie de momentos históricos cruciales, ofrece una historia nueva y alternativa del extraordinario impacto que la música electrónica de Alemania tuvo en los EE. UU., incluidas las recepciones de la elektronsische musik, el krautrock, el goth-industrial, el eurodance, el techno, el trance y el minimal. Esta primera historia integral de los intercambios germano-estadounidenses en la música electrónica explora las dimensiones políticas y sociales de las construcciones estadounidenses de la germanidad en la música electrónica. Nye interpreta la música en relación con la tecnología, el arte y el estilo musical, animando a los lectores a profundizar en lo que eso revela sobre su relación con la nación, la raza, el género y la sexualidad. A través de tales interpretaciones, Máquinas de música presenta un arco cultural de estas construcciones de germanidad y música electrónica. Nye sitúa este intercambio germano-estadounidense dentro de cuestiones más amplias de música y transnacionalismo, rastreando intersecciones clave entre las culturas alemana y estadounidense y al mismo tiempo reflexiona sobre otras influencias musicales y culturales en la música electrónica alemana. Máquinas de música También sitúa la evolución de la música electrónica en su contexto histórico más amplio, demostrando el entrelazamiento definitivo de la música popular estadounidense con la historia de la Guerra Fría de Alemania Occidental y la historia de la República de Berlín posterior a 1989. De este modo, Máquinas de música sienta el marco no sólo para el estudio de la música electrónica alemana, sino también para las formas en que este giro electrónico surgió en las percepciones estadounidenses de la identidad alemana”.
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