El verano pasado, después de semanas de protestas precipitadas por las muertes de George Floyd y Breonna Taylor, dos de las revistas más reconocidas del país utilizaron sus portadas para hacer una declaración. Y cada uno de ellos recurrió a artistas, no a fotógrafos, para hacerlo.
Para sus respectivos números de septiembre, que salieron con unos días de diferencia, Feria de la vanidad pintor encargado Amy Sherald para hacer un retrato desafiante de Taylor, mientras Moda artistas tapizados Kerry James Marshall y Jordan Casteel para hacer sus propias pinturas exultantes de mujeres negras.
Estas imágenes estaban muy lejos de las fotografías cansadas de Annie Leibovitz que generalmente se encuentran en la portada de estas revistas. Y En un momento en que las portadas de las revistas fomentan rutinariamente guerras de Twitter de aquí-hoy-desaparecido-mañana, estos temas parecían hacer que la gente hablara por todas las razones correctas.
El hecho de que estas portadas fueran realizadas por artistas fue una de las principales razones, dice Mark Guiducci, Modadirector editorial creativo que supervisó la edición de septiembre. Él y su equipo habían planeado encargar un retrato pintado para el tema antes de las protestas, una decisión práctica más que cualquier otra cosa, dada la dificultad de organizar sesiones fotográficas de moda de gran presupuesto durante la pandemia. Pero a medida que se desarrolló un ajuste de cuentas racial a nivel nacional, la idea de mostrar a una modelo o celebridad en la portada de repente se sintió fuera de alcance.
Portada de Kerry James Marshall para Moda. Cortesía de Moda.
“¿Cómo podría una personalidad encapsular ese momento de dolor, de pandemia, de ajuste de cuentas?” Dijo Guiducci. Así que se dirigieron a Marshall y Casteel y les dieron carta blanca a ambos artistas, un privilegio que rara vez otorga la revista.
“Por eso vas a un artista”, dijo. “Te dan el vocabulario para ver el mundo de una manera nueva. Eso es poderoso “.
Feria de la vanidadMientras tanto, sabía que quería celebrar la vida de Taylor en su edición de septiembre. Pero volver a publicar una de las pocas fotos de Taylor que circulaban en línea en ese momento no pareció hacerle justicia, dijo. Kira Pollack, Feria de la vanidaddirector creativo.
“Para hacer algo verdaderamente trascendente, sentimos que era importante crear una nueva imagen de Breonna”, dijo Pollack. “Sabíamos que la voz de Amy, y la intención y el cuidado que aporta a su trabajo, serían exactamente las adecuadas para un retrato tan poderoso en un momento tan delicado”.
Rihanna de Lorna Simpson para Revista Esencia, 2020. Cortesía de Esencia.
Moda y Feria de la vanidad no son las únicas revistas importantes que han recurrido a los artistas para sus portadas en los últimos meses. Esencia poner obras por Lorna simpson y Mayordomo bisa en sus portadas este año; cuestiones de la Neoyorquino pinturas destacadas de Wayne Thiebaud y Nina Chanel Abney; y una edición 2020 de Revista O estaba ilustrado con una pintura del artista Alexis Franklin, marcando la primera vez en su historia que una imagen de Oprah no estaba en la portada de la publicación.
Por supuesto, las revistas han publicado obras de arte en sus portadas desde que existen, y muchos artistas famosos, desde Salvador Dalí hasta Robert Rauschenberg y John Currin, han tenido su turno en el quiosco. Lo que es novedoso hoy es el predominio de esta estrategia para marcar la ocasión de cuestiones importantes. Lo que pudo haber comenzado como una respuesta a las limitaciones de los encierros se ha convertido en la forma en que las publicaciones principales señalan que realmente quieren que la gente preste atención.
“En una cultura que está abrumada por los medios visuales”, dijo Guiducci, “la idea de la pintura, en particular, es bastante resonante. No se siente como algo que se hace rápida, fácil o digitalmente, y eso es impactante “.
Alexis Franklin dibujó este retrato de Breonna Taylor para Oprah revista. Cortesía de Oprah revista.
DW Pine, el director creativo de Hora, observó que el papel de la portada de la revista ha evolucionado en los últimos años. Su función, dijo, no es “dar más noticias”, ese trabajo ha sido reemplazado por las redes sociales. El propósito de la portada hoy es más la transmisión de emociones que la información.
Una portada de hoy dice: “Realmente no puedo decirte lo que sucedió, pero puedo llevarte al por qué, y definitivamente puedo hacer que lo pienses”, dijo Pine. “Los artistas nos ayudan a hacer eso”.
Hora probablemente ha sido el jugador más importante en esta tendencia, habiendo comisionado a artistas como Hong Yi rojo y Charly Palmer, entre muchos otros, para ediciones recientes de alto perfil. Hora‘s El tema “Vote”, vinculado a las elecciones de 2020, presentaba una ilustración de Shepard Fairey, por ejemplo, mientras que un informe especial sobre una pandemia iba acompañado de una foto de una instalación de JR. (Ambos artistas han creado múltiples portadas para la revista).
En HoraEn el caso de los artistas, el sorteo no es necesariamente el cheque de pago. A todos los artistas de portada, independientemente de su estatura, se les ha pagado la misma tarifa durante años. (Pine notó, sin embargo, que algunas facturas de Andy Warhol resurgidas recientemente de los años 70 lo tomaron por sorpresa: “¡Era mucho más de lo que pagamos ahora!”) Hora En cambio, lo que puede ofrecer a los artistas es exposición: sus lectores semanales superan los 60 millones.
Por el contrario, lo que los artistas otorgan a la revista es “alma”, como dijo Pine. “El año pasado necesitábamos dar más significado, sentimiento y alma a las historias que se nos presentaron a todos”, dijo. “Todos reaccionábamos a estas historias cada semana. Ahí es donde es importante pasarlo a la perspectiva de un artista “.
La portada de Hora número del 15 de junio de 2020 de la revista, con la pintura de Titus Kaphar Colores análogos. Cortesía de Hora.
Un número reciente ilustra este cociente de “alma” en particular: Hora‘s Junio de 2020Protesta“ edición, que contó con una portada de Titus Kaphar.
La pintura de Kaphar representaba a una madre negra afligida sosteniendo una silueta de su hijo—Un efecto que logró el artista cortando el lienzo. Fue una expresión literal y legible de las pérdidas que muchos han sentido en ese momento.
“En su expresión, veo a las madres negras que son invisibles y se vuelven impotentes en esta furia contra sus bebés”, escribió Kaphar en un poema que acompaña a la portada. “Mientras avanzo con indiferencia a través de otro ciclo de violencia contra los negros, / pinto a una madre negra … / ojos cerrados, / ceño fruncido, / sosteniendo el contorno de su pérdida”.
“Corta el lienzo y muestra lo que es la pérdida de una madre durante este tiempo”, dijo Pine. “Ese es el significado y el alma al que queríamos llegar con todo lo que estaba pasando”.
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