En el pasado dos años, hemos escuchado álbumes aclamados de “bandas” como Japanese Breakfast, Tame Impala, US Girls, Perfume Genius, Soccer Mommy, Caribou, Waxahatchee y St. Vincent; la producción musical de esta cohorte abarca desde el rock psicodélico hasta el brillante synth-pop, y desde el country-folk rústico hasta el art-punk enjuto. Generalmente, no suenan muy parecidos. Pero lo que sí tienen en común es que en realidad no son bandas. Algunos de estos actos tienen miembros fijos que tocan con el grupo en vivo y aparecen en algunos discos seguidos, pero todos son esencialmente proyectos en solitario presentados bajo una pancarta que es menos un nombre de banda y más una marca.
Este no es un fenómeno nuevo, pero se ha vuelto más común en la última década. Durante gran parte de la historia del rock, las bandas tenían músicos individuales cuyos estilos distintos eran parte integral de un todo: los Beatles, U2, The Who, REM, Fleetwood Mac y más se identificaban no solo por quién cantaba qué, sino también por el carácter de los instrumentos. . Era importante saber quién jugaba qué. La batería de Keith Moon no sonaba en nada como la de Ringo Starr, y el enfoque de Edge hacia la guitarra estaba muy lejos del de Peter Buck.
Pero la necesidad de una banda estable con varias personalidades identificables parece estar disminuyendo. ¿Por qué? Gran parte de este cambio se debe a cómo y por qué un intérprete en ciernes hace música por primera vez. El escenario arquetípico para la creación de música antigua solía ser el garaje. Las bandas jóvenes improvisaban juntas en privado y soñaban con conseguir conciertos y luego, algún día, probablemente mucho más tarde, hacer un disco. Primero vino la banda, luego las canciones y los arreglos.
Ahora, cuando el software de grabación viene preinstalado en las computadoras del hogar e incluso en los teléfonos inteligentes, el dormitorio es donde nace la nueva música, y la composición y los arreglos a menudo preceden a la interpretación. Con el software adecuado, equipo económico y algunos conocimientos técnicos, una persona que trabaja sola puede hacer un registro que sonidos como una banda. Y una computadora no es solo un dispositivo de grabación: al cargarla en una plataforma como YouTube y SoundCloud, un cantautor puede distribuir música y desarrollar una audiencia sin involucrar a nadie más ni actuar frente a una multitud. Cómo tocar la música en concierto y quién la tocará, es algo que se debe averiguar más adelante.
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