Canción de los artistas no cantados

Durante veinte años, los dos socios han trabajado con piedra. Granito, piedra de jabón, piedra caliza, toman los bloques y con manos hábiles y poder de hombro los moldean para que sean dignos de admiración o incluso de adoración.

Escondido en un camino poco usado que conecta Pondicherry con Auroville y sus alrededores, Shri Auro Balan Works, ubicado en un cobertizo improvisado, está dirigido por dos escultores con uno o dos ayudantes para hacer los trabajos básicos de corte.

MB Ravichandran y M Nagalingam son hombres sencillos y sin pretensiones, que dejan que su oficio hable en su nombre. No dados a las complejidades de negociar precios y plazos, se lo dejan al hijo de Ravichandran, que es hábil con los mensajes de WhatsApp y tiene un trabajo en Chennai.

Camine por su espacio de trabajo, salpicado de piedras de todos los tamaños, en su mayoría sin tratar, y su ojo detectará un elefante aquí, un panel de figuras humanas allí, además de algunas versiones de Ganesha, cuyo cuerpo inspira multitud de poses y formas.

Un Buda benigno y muy clásico se erige alto, y hay otras piezas algunas muy decoradas, otras lúdicas y minimalistas que sirven como muestra de su gama de trabajo.

Los socios están actualmente ocupados con dos asignaciones; uno para Wipro en Bangalore, que consiste en un orden de altos pilares de granito decorados en la parte superior con una selección de animales que van desde la omnipresente cobra hasta camaleones y lémures. El otro, un gran panel para un salón de bodas, es un Ganesha en relieve y un ejemplo perfecto de la capacidad del artista para hacer que la piedra dura ceda a la forma que desea, ya que la escultura es una combinación de suaves pliegues fluidos y Superficies rocosas duras, cada una perfecta en los detalles.

Trabajan principalmente en contra de las órdenes, ya que la piedra es cara y no es posible trabajar para complacer los caprichos.

En el cercano Mahabalipuram, a unos 34 kilómetros de distancia, hay muchos más hombres de este tipo, hábiles con las manos, dotados de la capacidad de mirar dentro del corazón de un trozo de piedra y ver el alma en su interior. Muchas de sus creaciones encuentran compradores, muchas no y yacen acumulando el polvo que arrojan los coches que pasan. Algunos de ellos son empresarios tercos que conocen el valor de su oficio y fijarán un precio que no se ajuste a sus necesidades, sino al bolsillo del cliente interesado.

Pero todos ellos, premiados y otros, siguen siendo desconocidos. Su trabajo nunca lleva su nombre, y el Ganesha o el Buda o la apsara danzante que uno lleva a casa adquiere el nombre de su dueño, el creador bastante olvidado.

¿Cuántos de nosotros que nos detenemos a comprar una creación en piedra, el legado de cientos de años de seguir una tradición familiar, nos detenemos a pensar en las horas de trabajo que dieron forma a la estatua o adorno por el que estamos regateando tan duro? Y que si seguimos socavando al artesano, las generaciones futuras buscarán un empleo más remunerado.

Me pregunto si el hijo de Ravi Chandran en Chennai sabe sostener un cincel. ¿Puede moldear a un dios oa una bestia? La respuesta más probable me entristece.

Riendo con CRY

Future Miss Universe: una pintura de la recaudación de fondos CRY

Cuarenta eminentes artistas están haciendo su granito de arena para ayudar a los niños necesitados. Al crear pinturas que tengan a los niños como tema para una recaudación de fondos titulada Infancia felices. Organizado por CRY India, en la prestigiosa Tao Art Gallery en Worli, Mumbai, las pinturas se exhibirán el 8 de septiembre y se venderán al primer comprador.

Anjolie Ela Menon, Charan Sharma, Satish Gujral, Seema Kohli, Satish Gupta se encuentran entre los artistas que han interpretado el tema con su propio estilo, creando obras que podrían adornar un vestíbulo, una guardería o la sala de estar, como piezas de conversación.

Todo el dinero de la venta se destina a los proyectos de CRY, en su esfuerzo de 42 años por garantizar una infancia más saludable y feliz a los niños de algunas de las comunidades más desatendidas del país.

Las exhibiciones se pueden ver y comprar sin cita previa el 8 y 9 de septiembre y también estarán disponibles en línea hasta el 7 de octubre de 2021 hasta www.the curators.art.

Como dijo la artista Sujata Bajaj en un mensaje a CRY, “Una infancia llena de alegría y amor es la obra de arte más exquisita”. Los artistas están usando su arte para crear alegría y amor. ¡Puedes unirte a crear algo también y tener una pintura para mostrar!

Y una subasta para animar a los amantes del arte

Pintura al óleo sobre lienzo de MF Husain contra la guerra, en respuesta a la guerra de liberación de Bangladesh de 1971, una pieza encargada de la colección de la familia Pitti, y la cerámica de gres pintada de Bhupen Khakkar, Sin título, 1994, son dos de las raras obras que debutarán como parte de una subasta organizada por AstaGuru. La subasta de arte indio moderno estará en línea del 8 al 9 de septiembre. Los cincuenta lotes incluyen otras obras raras de, entre otros, SH Raza, Akbar Padamsee, FNSouza, Ganesh Pyne y Jamini Roy. Muchos proceden de colecciones en el extranjero y marcan periodos significativos en la evolución de la carrera del artista.

Si la noticia le hace buscar su tarjeta de crédito, puede navegar por el catálogo y hacer sus elecciones en www.astaguru.com. La visualización con cita es posible entre las 11.30 a. M. Y las 7 p. M., Del 23 de agosto al 9 de septiembre, en ICIA blg, Rampart Row, junto a Rampart House, Kala Ghoda, Mumbai.