Conozca a Madge: uno de los artistas experimentales más nuevos de la industria musical | Luz de calcio

Desde que comenzó su carrera musical en solitario en 2017, Madge ha estado a la vanguardia de algunos de los movimientos más interesantes de la escena musical underground. Madge ha sorprendido constantemente a los oyentes con su combinación única de música electrónica y pop experimental con un distintivo sabor a bricolaje. Tuve el placer de sentarme con uno de los artistas más interesantes del clima actual de la música pop.

Alex Inglaterra: Madge, ¿cómo estás?

Madge: ¿Estoy bien, cómo estás?

AE: Oh, soy fantástico. Sé que creciste como mormón; donde pasaste tu niñez?

METRO: ¡Crecí en Utah!

AE: ¿Qué tipo de música sonaba a tu alrededor cuando eras pequeño?

METRO: Mucha música clásica y jazz, pero eso era específico de mi familia. Música de iglesia todo el tiempo, obviamente, mucha música de iglesia. Recuerdo que escuché música pop cuando estaba en quinto grado o algo así y me sentí un poco culpable porque me gustaba mucho, ¿sabes a qué me refiero?

AE: Siento que las personas que provienen de religiones o crianzas conservadoras y restrictivas a menudo sienten que se les ha quitado un peso de encima cuando se van, casi como si fueran libres. Como creativo y especialmente como persona queer, ¿tuviste una experiencia similar?

METRO: Es un trabajo en progreso. Eso es algo en lo que trabajo y todavía siento todos los días, me guste o no. Por mucho que me gustaría sentirme libre, creo que es algo que estoy persiguiendo. Es un sentimiento al que tengo la esperanza de llegar, y creo que dejar mi religión es algo que me ha ayudado a encontrar ese sentimiento más, pero nunca ha habido un momento en el que piense, “Oh, gracias a Dios estoy libre ahora.”

AE: Sé que has estado activo en la música durante bastante tiempo, pero tu primer lanzamiento como Madge es tan reciente como 2018. ¿Cómo surgió Madge como proyecto?

METRO: Fue algo accidental; Solo quería hacer un proyecto en el que hiciera todo de principio a fin. Mi primer sencillo nació en el mundo en 2018, que fue Club de lucha o huida, “ que produje, escribí y mezclé. En un estudio, me sentí muy sin poder y muy fuera de mi alcance, y pensé: “Esto es ridículo, sé que soy bueno en esto, tiene que haber una manera de involucrarme en todas las partes del proceso.” Desde entonces, Madge ha evolucionado y la mayor parte de lo que hago es colaborativo, principalmente coproducción. Todavía escribo las letras y las melodías yo mismo, pero el origen de Madge vino de la sensación de querer hacer todo de principio a fin.

AE: Una buena parte de tu música incluye muchas texturas y efectos vocales diferentes que se han vuelto cada vez más populares en el underground durante los últimos años. ¿Cuándo empezaste a experimentar con esos sonidos desordenados y con fallas?

METRO: 2017. Muchas de las cosas que escuchan que son algo recientes de mí probablemente sean sonidos de hace tres o cuatro años. Originalmente comencé con los efectos vocales porque estaba realmente inseguro acerca de mi voz, por lo que fallar todo, especialmente mi voz, fue una forma de hacer que mi voz fuera más un instrumento y más una herramienta que pudiera llevar la canción. , en lugar de que la canción sea sobre el sonido de mi voz. En cuanto a los instrumentales que suenan con fallas y extraños, ¡esos son solo los sonidos que me gustan!

AE: La primera canción tuya que encontré fue “Fight or Flight Club”, y según Spotify, esa es tu canción en solitario más popular bajo el sobrenombre de Madge a cierta distancia.

METRO: Por mucho.

AE: Es realmente interesante para mí, y lo mencionaste antes, que era tu primer single. Cuando lo estaba haciendo, ¿alguna vez pensó que ganaría la tracción que lo hizo?

METRO: No no no. Fue literalmente mi primera canción, nunca había publicado una canción en solitario y, de repente, se seleccionó orgánicamente en estas enormes listas de reproducción. Recuerdo haber iniciado sesión en mi Spotify para artistas y ver cómo el número aumentaba cada vez más, y yo estaba como, “Espera, ¿acabo de hacer una canción que me está convirtiendo en un artista?” Por mucho que quisiera eso, no pensé que sucedería.

AE: Dado que su primera canción se hizo tan popular como lo hizo y sus siguientes canciones no estuvieron a la altura de esos números, ¿alguna vez tuvo algún sentimiento de decepción después de sus lanzamientos posteriores?

METRO: Si absolutamente. En retrospectiva, veo cómo podría haber hecho las cosas de manera diferente, pero solo quería liberar todo lo que tenía y, para bien o para mal, así es como lo hice. Pero sí, a veces puedo meterme en la cabeza, pero es lo que es.

AE: “Fight or Flight Club” es muy interesante debido a la yuxtaposición entre el instrumental dulce y vibrante y las letras que tratan sobre el abuso físico. ¿Fue una decisión consciente o simplemente terminó así?

METRO: Creo que fue una combinación. La mayoría de mis letras y sonidos son una mezcla de intenciones y accidentes felices. Me encanta darle la vuelta al guión haciendo una canción realmente dulce que tiene una letra realmente amarga, así que había algo de intención, pero realmente tenía esa melodía en mi cabeza, y esas eran las palabras que encajaban.

AE: También ha ganado un poco de exposición con sus colaboraciones, sobre todo en “Divertida” con Kaskade, Mr. Tape y Brohug. Siempre he sentido mucha curiosidad por saber cómo surgen estas canciones. ¿Puedes darme una pequeña idea de eso?

METRO: Soy de Utah, y así es como conozco a esos tipos. Kaskade forma parte del círculo de personas con las que he interactuado. Inicialmente, con esa canción, grabé mi voz en un armario; No pensé que se convertiría en una canción de Kaskade. Las voces se difundieron y les gustó, y la canción funcionó muy bien, así que desde entonces he hecho más con ese equipo.

AE: Una cosa de tu discografía que realmente me llama la atención es tu EP de covers. … es solo una niña. ¿Cuál fue su proceso de pensamiento mientras desarrollaba ese proyecto?

METRO: Esas canciones simplemente se destacan en mi mente como parte de mi conciencia musical y son canciones que recuerdo haber escuchado que se destacaron como no música de iglesia o música clásica. Ni siquiera me encantan estas canciones, para ser honesto, ni siquiera las escucho, pero todas se quedan en mi mente como puntos de contacto cuando comencé a escuchar música convencional.

AE: Club de lucha o huida y Etanol fueron lanzados con dos años de diferencia, pero por lo que estoy reuniendo, parece que se grabaron casi al mismo tiempo.

METRO: Los sonidos que creé para Etanol fueron creados inmediatamente después Club de lucha o huida. Muchas de las canciones que escuchas Etanol se hicieron hace mucho tiempo. Estoy sentado en algunas cosas en este momento que me entusiasman tanto, pero podría tener que esperar un año para que salga, y puede que me aburra en un año. A veces me siento inseguro de que si espero un año para apagarlos, simplemente se convertirán en parte de una ola más grande que está sucediendo, y siento que eso sucedió con Etanol, para ser sincero.

AE: Incluso dentro de los proyectos, su sonido es increíblemente diverso. ¿Esto se hace con intención o es algo que ocurre naturalmente a través de la experimentación?

METRO: Todo en Madge es un experimento, para ser honesto. Estoy tratando de decidir en este momento con las cosas que estoy haciendo si quiero ir más pop o ir más al margen, pero si hago un sonido que amo y creo que es genial, estoy de acuerdo con publicarlo como Madge.

AE: ¿Tiene un calendario para un lanzamiento de larga duración?

METRO: Así que tengo un EP colaborativo de tres canciones que saldrá en octubre que es genial, y he estado haciendo toneladas de música con algunos productores realmente increíbles, y espero sacar un álbum completo el próximo año.

AE: Madge, ha sido un placer; muchas gracias por hablar conmigo.

METRO: ¡Seguro, gracias!

Puedes seguir Madge en Instagram aquí y en Twitter aquí. Su EP más nuevo XR se lanzará en octubre.