Neil Diamond, compositor icónico y el rey de los jeans azuleses el último artista en anunciar la venta de su catálogo anterior, luego de llegar a un acuerdo con Universal Music Group por un monto no revelado por su catálogo de canciones y derechos de grabación.
Es el último trato de alto perfil y presumiblemente de alto valor (aunque los detalles no fueron revelados) para un artista veterano en los últimos meses.
Universal (UMGP) recientemente compró los derechos de catálogo de canciones de sting por unos 300 millones de dólares, Sony (SNE) – Obtenga el informe de Sony Corp. compró los derechos de Las grabaciones maestras y los derechos de publicación de música de Bruce Springsteen por un acuerdo estimado en más de $ 500 millones. y también compró el catálogo de Paul Simon por una cantidad no revelada.
Funk Dioses el Red Hot Chili Peppers vendió su catálogo de canciones a Hipgnosis Song Management por un acuerdo que se dice que supera los 140 millones de dólares. Stevie Nicks, la propia White Witch, vendió su catálogo a Primary Wave por 100 millones de dólares. Mötley Crüe vendió sus derechos a BMG Rights Management por $ 150 millones informados, que sin duda es algo por lo que gritarle al diablo.
John E. Seay pasó 10 años como músico de gira, gerente de gira y escritor de música antes de ir a la facultad de derecho “específicamente para la ley de entretenimiento”, dice. “Estuve principalmente haciendo música durante ese tiempo, probablemente un 80-85 por ciento basado en la música”. El año pasado formó la firma carter woodard con otros dos abogados de entretenimiento.
Ha visto muchas ofertas en su tiempo y dice que “es un momento interesante en este momento con una valoración especulativa de la música muy fuerte. Es un buen momento para sacar provecho de estos derechos de autor perennes”, explica. “Y tiene un riesgo relativamente bajo, porque esos catálogos generan ingresos, y son ingresos bastante estables.
“Y no se verá tan afectado por las fuerzas del mercado”, agrega, “razón por la cual algunas de las empresas de capital de riesgo o fondos de jubilación están comprando intereses en algunos de estos activos en este momento”.
¿Qué se está comprando exactamente?
Durante la mayor parte de este siglo, la industria de la música ha estado en gran parte hecha jirones, ya que Napster y el aumento de la piratería digital devastaron la base de ganancias de los sellos discográficos.
Si bien los artistas pudieron recuperar dinero a través de giras y ventas de mercadería, fue un momento mucho más difícil para los sellos discográficos, que tuvieron que recurrir a maniobras como 360 Deals, en el que los sellos obtienen una parte de todo el flujo de ingresos de un artista. incluyendo mercadería y ganancias de giras, a cambio de un mayor apoyo promocional, o en el caso del legendario ejecutivo discográfico y fundador de Interscope, Jimmy Iovine, pasaron a vender auriculares.
Cabe señalar, por supuesto, que muchos fanáticos de la música y artistas no sintieron exactamente pena por los problemas de los sellos discográficos. Pero sea como fuere, una vez que Spotify (LUGAR) – Obtenga el informe de Spotify Technology SA y música de Apple (AAPL) – Obtenga el informe de Apple Inc. consiguió un punto de apoyo en el mercado, la industria de la música lentamente volvió a ser rentable.
Los artistas continúan quejándose de las bajas tasas de regalías de Spotify, y aunque ciertamente se puede argumentar que los servicios no son excelentes para artistas más jóvenes o de “clase media”, las transmisiones para artistas veteranos con un alto perfil han ido en aumento y experimentaron un gran auge durante la pandemia. Según El Atlánticolas canciones más antiguas ahora representan el 70% del mercado musical de EE. UU., y que las estaciones de radio están poniendo “menos canciones nuevas en su rotación” e “ignorando por completo la música nueva en favor de los éxitos antiguos”.
Si bien eso no es exactamente una buena noticia para los recién llegados, representa una oportunidad tanto para los inversores como para los tipos de rock clásico. “No estoy convencido de que el artista que vende sus catálogos y llama la atención por hacerlo no esté ganando dinero con la transmisión”, dice Seay. “Yo miraría a The Beatles. No han estado en Spotify tanto tiempo y estoy seguro de que tienen cientos de millones de reproducciones”.
Seay dice que la primera gran venta que inició esta tendencia fue Bob Dylan está vendiendo su catálogo de composición de más de 600 derechos de autor a Universal Music Publishing Group a fines de 2020 por un acuerdo estimado entre $ 300 millones y $ 400 millones. En enero, Dylan también vendió su catálogo de música grabada a la música de Sony. “Eso fue bastante llamativo porque era alguien que obviamente tiene un gran catálogo que vale mucho dinero”.
La forma principal en que los nuevos propietarios de catálogos ganarán dinero con el tiempo es a través de organizaciones de derechos de ejecución como ASCAP y BMI, que monitorean la transmisión y cobran los pagos.
Una vez que se compra un catálogo, el nuevo propietario puede potencialmente, con el permiso de los artistas, buscar ubicaciones comerciales y sincronizaciones en películas y televisión, aunque Seay dice que probablemente sea una preocupación secundaria.
Roy Rochlin/FilmMagic a través de Getty Images
¿Qué hay para los artistas?
Algunos artistas solo eligen vender los derechos de autor de sus canciones grabadas, por lo que, en ese caso, aún podrían recibir pagos de regalías por la publicación si una de sus canciones se usara en un comercial, incluso si el nuevo propietario obtendría la mayor parte de las ganancias. Cuando un artista también vende sus derechos de publicación, potencialmente está sacrificando futuros pagos de regalías, pero no necesariamente tienen que vender el 100% de sus regalíasya que muchos inversores están ansiosos por trabajar con artistas y pueden llegar a un acuerdo.
Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable porque sintió que no tenía control sobre su música. Taylor Swift actualmente está regrabando su catálogo anterior, en parte como protesta porque el ejecutivo discográfico Scooter Braun adquirió y luego vendió sus maestros sin su permiso. Pero Seay dice que para los artistas de cierta edad, que alguna vez guardaron celosamente sus publicaciones y su catálogo anterior, el pensamiento ha cambiado en los últimos años.
“A veces tienes fuerzas gemelas en juego. Por un lado, hay artistas hablando de poseer sus derechos de autor y lo importante que es eso. Pero, por otro lado, algunos artistas están cobrando, que en su mayoría son actos heredados más antiguos, porque para obtener ese nivel de dinero, debes tener derechos de autor perennes que generen dinero año tras año”, dice Seay.
Seay también señala que existen beneficios fiscales para que el artista venda antes, ya que las leyes fiscales pueden cambiar con el tiempo y esta podría ser una forma de no pagar una tasa más alta en el futuro. “Un gerente de negocios me dijo algo sobre cómo tal vez haya una laguna que podría cerrarse en relación con las ganancias de capital versus el impuesto sobre la renta, pero eso realmente está más allá de mi alcance”.
Los artistas conservan cierto control
Springsteen rara vez hace comerciales, y los Red Hot Chili Peppers no otorgan licencias de canciones para anuncios. Muchos artistas, como Springsteen, Dylan y Peppers, tienen una política abiertamente progresista y pueden oponerse, por ejemplo, a que sus canciones tengan licencia para ciertas causas políticas o políticos a los que se oponen. Según Seay, los artistas pueden negociar un poder de veto sobre cómo se usa su música.
“Realmente todo es negociación y poder de negociación. Siempre, en cada acuerdo de publicación que he hecho, aprobé ciertas categorías de cosas”, dice Seay. “Los llamamos categoría de vicio, como el alcohol, los cigarrillos, las películas Triple X, ya sabes, los videojuegos clasificados M. Hacemos productos femeninos, campañas políticas, cosas así. Y creo que a veces podemos obtener la aprobación total sin importar lo que sea. Así que estoy seguro de que esos artistas los tienen en sus contratos y también los llevan a cabo en estos grandes acuerdos de venta por catálogo”.
Además de la aprobación, Seay dice que la principal preocupación que deben tener los artistas es asegurarse de que obtienen lo que merecen. “Quiero decir, están perdiendo la capacidad de vender el catálogo nuevamente en el futuro o al menos no por muchos, muchos, muchos años.
“Entonces, ya sabes, algunos artistas pueden arrepentirse de no recuperar esos derechos. Por razones nostálgicas, es posible que no quieran que algún fondo de jubilación o algún gran conglomerado corporativo posea estas composiciones que escribieron”, dice. “Pero realmente no veo cualquier inconveniente, siempre que se obtenga el valor de mercado”.
Los Red Hot Chili Peppers famosamente “no puedo parar” ya que tienen un nuevo álbum en camino, así como una gira de estadios de verano, y tanto Springsteen como Dylan continúan ocupados. (Los fanáticos de Springsteen casi le ruegan que vuelva a hacer una gira con la banda E-Street). Por lo tanto, estos acuerdos no indican necesariamente que estos artistas estén buscando colgar las guitarras de inmediato, solo que están haciendo planes para el futuro y entrar cuando la obtención es buena.
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