Esta imagen publicada por Paramount+ muestra a Rebecca Romijn como Una, a la izquierda, y Melissa Navia como Ortegas en una escena de la serie “Star Trek: Strange New Worlds”. (Marni Grossman/Paramount+ vía AP)
Dos generaciones después de su debut en 1966, el universo de “Star Trek” se ha convertido en un mural vasto y extenso en estos días embriagadores de transmisión de TV.
Está el oscuro y digno de atracones “Star Trek: Picard”, un estudio profundo del personaje de un anciano y amado capitán que se enfrenta a sus demonios y salva la vida tal como la conocemos dos veces en dos temporadas. Está “Star Trek: Prodigy”, una rica historia animada en 3D dirigida a los niños y llena de maravillas. Está la animación más tradicional “Star Trek: Lower Decks”, una variación extravagante del tema que se desarrolla en una nave estelar también dirigida y está repleta de momentos de fan-service.
Y justo en el centro del mural se encuentra “Star Trek Discovery”, el viaje épico de una nave estelar de la Federación y su tripulación a lo largo de todo un milenio mientras salva a la galaxia no una vez (¡IA rebelde!), ni dos veces (“¡La quemadura!” ), pero tres veces (“¡La anomalía de la materia oscura!”) en cuatro temporadas y contando.
Arcos de la historia intrincados. Serialización profunda. Un requisito para la visualización secuencial y una gran capacidad de atención. Eso es mucho compromiso, incluso para un borracho. Entonces, ¿qué debe hacer un fanático del planeta de la semana de la serie original y su estética episódica?
La respuesta, por supuesto, es “Star Trek: Strange New Worlds”, que narra los viajes del USS Enterprise antes de que Kirk se convirtiera en su capitán. Dirigido por el Capitán Christopher Pike (Anson Mount), el espectáculo es esencialmente un drama de lugar de trabajo en el espacio profundo: el equivalente intergaláctico de mirar una oficina realmente interesante y obtener varios gustos de qué es exactamente lo que todos hacen.
“Strange New Worlds”, cuyo final de la primera temporada se “transmite” el jueves por Paramount+ en los Estados Unidos, ha sido un verdadero acto de misericordia para los fanáticos de “Trek” que aman los episodios independientes y tradicionales y quieren la oportunidad. para experimentar una muestra de ciencia ficción de Whitman de semana en semana.
Hasta ahora, las peregrinaciones del programa (tramas únicas, incluso cuando el desarrollo del personaje se extiende a lo largo de los episodios) han sido variadas y errantes de la manera más satisfactoria.
La primera temporada ha presentado, entre otros viajes de género, incursiones en la comedia, el terror, el thriller submarino, el drama de enfermedades contagiosas y la fantasía medieval completa. Cada uno ha estado impregnado de humanismo, optimismo y las complejas cuestiones morales y alegorías que hicieron que “Star Trek” fuera tan relevante en ese otro período de agitación implacable, la década de 1960.
Los espectadores, no solo los fanáticos de toda la vida, se lo están comiendo. El programa tiene una calificación ridículamente alta del 99% en Rotten Tomatoes y parece atraer tanto a los tradicionalistas como a los nuevos acólitos. Pero, ¿por qué esta iteración del universo “Trek” golpea tan bien en este momento exacto? Como diría Spock, se presentan varias posibilidades.
Primero, considere la tarjeta de béisbol y el sello postal, ambos forrajes para coleccionistas durante un siglo y medio. La gente los ama por muchas razones, pero comparten un rasgo clave: cada uno, cuando se recopila, es un conjunto de variantes de una forma atractiva. Y aunque la forma es familiar y generalmente consistente, dentro de sus fronteras todo vale.
Además, no todos los especímenes tienen que ser devastadores (o devastadores para las galaxias). Por cada tarjeta rara de Honus Wagner de 1909 o estampilla “Jenny invertida” de 1918, hay innumerables otras que son simplemente pequeños atisbos del día a día: el jugador de cuadro oficial, la estampilla para siempre con la flor en ella. No cambian el mundo por sí solos, pero cada uno es un excelente ejemplo de la raza, y juntos, cuando se recolectan, forman un tapiz más grande.
Sin embargo, cuando se trata de “Strange New Worlds”, el atractivo es aún más profundo. Por extraño que parezca, también se trata de normalidad.
El creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, lo presentó originalmente como “Wagon Train to the Stars”, avanzando hacia la (última) frontera. Pero resumida, la serie original, y “Strange New Worlds”, en un nivel del siglo XXI, es una meditación sobre el lugar de trabajo.
La pandemia de coronavirus nos ha enseñado mucho sobre el lugar de trabajo, tanto estar en él como no estarlo, y sobre el deseo de los ritmos normales de existencia. Muchas personas están anhelando la rutina, los problemas cotidianos nuevamente, mientras navegan por las barreras borrosas entre el trabajo y el hogar. “Strange New Worlds” es la iteración de Trek-verse de todo eso.
The Enterprise es para “Strange New Worlds” lo que Grey-Sloan Memorial es para “Grey’s Anatomy” y Dunder Mifflin es para “The Office”. Es un lienzo. Y detrás de todas las alegorías fantásticas que ha ofrecido lo mejor de “Trek” hay otras más prosaicas, que evocan nuestros propios lugares de trabajo y llevarse bien con otros departamentos y conocer nuevos colegas geniales (hablando contigo, Erica Ortegas) y, a veces, tratar con un público que en ocasiones puede parecer francamente ajeno.
Los miembros del equipo de Enterprise en “Strange New Worlds” están viviendo sus vidas. Están haciendo su trabajo, incluso cuando su trabajo realmente apesta, como cuando pierden a uno de los suyos o son atacados. Al igual que nosotros, se encuentran en diferentes estados de ánimo de un episodio a otro, de una escena a otra. Son tontos en un momento, nítidos y eficientes al siguiente, emocionales al siguiente y luego, tal vez, tontos de nuevo. Todo se parece más a la cadencia de la vida real que a una de estas inmersiones profundas en un único e implacable arco narrativo.
Y aunque nada se restablece al final de cada semana (los personajes evolucionan, el dolor perdura, se progresa), comenzar cada episodio con una nueva historia se siente extrañamente como un acto de optimismo. Con la humanidad navegando por problemas tan grandes (cambio climático, armas, racismo, aborto, guerra), ¿por qué no sería inmensamente atractiva la oportunidad de un nuevo comienzo narrativo cada semana?
¿Salvar la vida como la conocemos? Claro, cuando sea necesario. Eso es parte de lo que se trata la ciencia ficción. ¿Pero TRATAR con la vida tal como la conocemos? Ese es el lugar dulce y oportuno aquí también. A bordo de esta versión del USS Enterprise, cada uno está igualmente en juego. Y en estos tiempos revueltos, en la intersección de ambos, “Star Trek: Strange New Worlds” está prosperando.
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Ted Anthony, director de narrativa nueva e innovación en la redacción de The Associated Press, ha escrito sobre la cultura estadounidense (y cómo encaja “Star Trek” en ella) desde 1990. Sígalo en Twitter en http://twitter.com/anthonyted(asterisk )
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