“El tiempo es esencial”, canta el cantante nigeriano Tems sobre el éxito de verano de 2021 de la estrella de Afrobeats Wizkid,“Esencia”. Visto más de 67 millones de veces en YouTube y millones de veces más cuando se cuentan los remixes en TikTok e Instagram, “Essence” fue un éxito pandémico de verano.
No hace mucho tiempo, este tipo de éxito mundial para una canción de Afrobeats habría llamado la atención. Pero la verdad es que el género Afrobeats en general, y específicamente la industria musical nigeriana, ha producido éxito tras éxito en los últimos años.
Ya sean melodías anhelantes como “Essence”, los ritmos embriagadores de Burna Boy, los tonos afropolitanos de Yemi Alade, el “Joro” que inicia la fiesta de Wizkid o el jovial “Fall” de Davido, estas pistas han despertado a un gigante dormido. Un tesoro nigeriano de talento musical y creatividad recorre las pistas de baile desde Lagos hasta Los Ángeles.
La potencia de Nigeria
El ascenso a la prominencia mundial de Afrobeats parece haber coincidido con la pandemia. De hecho, éxito tras éxito y colaboraciones con actos internacionales de renombre, desde Justin Bieber hasta Beyonce y Ed Sheeran, se encuentran entre los éxitos recientes. Pero la realidad es diferente, dice a DW el veterano productor y músico residente en Lagos, Ade Bantu.
“Nigeria siempre ha sido una potencia en lo que respecta a la música”, dijo Bantu, recitando una lista de nombres familiares que incluyen a King Sunny Ade y Fela Kuti.
Para explicar la actual ola de prominencia internacional que disfrutan los artistas nigerianos, Bantu señaló el éxito de 2012 del artista nigeriano D’Banj. Su sencillo que rompe barreras y hace temblar la pista de baile “Oliver Twist” en el Reino Unido “abrió las compuertas”.
“Todo el mundo acaba de atrapar el error de Nigeria. Y luego está esta diáspora masiva de nigerianos en el Reino Unido, Estados Unidos y otros centros de todo el mundo”, dijo Bantu.
La cantante Yemi Alade es solo una de las exportaciones exitosas de Afrobeats de Nigeria
Los analistas han tratado de correlacionar el creciente interés en los afrobeats con las crecientes poblaciones de la diáspora de África occidental con movilidad ascendente en los principales mercados musicales.
Pero incluso el término Afrobeats es borroso. Los afrobeats con una ‘s’ se diferencian de la música afrobeat llena de cuernos asociada con Fela Kuti. El término solo fue acuñado a mediados de la década de 2000 en Londres por DJ de la diáspora para comercializar música popular procedente de Nigeria. Antes de eso, las creaciones de los artistas de África Occidental a menudo se agrupaban junto con otros músicos bajo el término World Music, las artes y periodista cultural Bolaji Alonge le dijo a DW.
“Afrobeats con una ‘S’ es una combinación de diferentes géneros a lo largo de las décadas, desde highlife hasta reggae. Hoy tienes Afrofunk, Afrohouse, música afropolitana, y todos están bajo la etiqueta Afrobeats”, dijo Alonge.
Joven, independiente, genial
Las pistas de Afrobeats pueden carecer del vigor político y los instrumentos de metal de las ofertas anteriores de Nigeria, pero nadie discute que las exitosas canciones de Afrobeats son maravillosas y pegadizas. Los fuertes ritmos de percusión mantienen la pista de baile rebotando. Al público no parece importarle las letras habladas en pidgin nigeriano local u otros dialectos regionales, incluso en mercados extranjeros.
Aún así, ¿un Wizkid o un Davido habrían causado el mismo impacto hace 10 años? Bantú dijo que no.
WizKid ha ganado seguidores internacionales, con actuaciones regulares en el extranjero.
“Había hombres predominantemente blancos que dictaban el gusto, especialmente en uno de los mercados más grandes del mundo, Estados Unidos. Ahora, de repente, son los niños, es la audiencia la que determina qué está de moda y qué no”. dijo Bantú.
El advenimiento de las redes sociales y la transmisión fue un cambio de juego para los artistas nigerianos. Atrás quedaron los días en que las compañías discográficas individuales, tanto locales como extranjeras, actuaban como guardianes del estrellato de Afrobeats. Con los servicios de transmisión locales y extranjeros, incluidos Spotify y Apple Music, que recientemente expandieron sus operaciones en África, los artistas y DJ pueden acceder a otros mercados.
Alonge dijo que el poder de Internet había sido un catalizador: Instagram, TikTok y otras plataformas han brindado más acceso a Afrobeats que nunca.
Burna Boy y Davido son dos de los nombres más importantes del género Afrobeats de Nigeria.
Bantu dijo que los jóvenes autosuficientes y expertos en tecnología podrían ayudar a saciar la sed del mundo moderno de entretenimiento visual personalizado.
“Estos niños nigerianos tienen las habilidades para hacer todo por sí mismos. Hacen sus videos musicales, saben cómo ponerlos en la radio, los ponen en Internet. Quiero decir, estos niños estaban filmando videos musicales que estaban a la par con lo que estaban viendo en MTV!”
Bantu prevé un futuro brillante. Los artistas africanos urbanos “son mucho más hábiles cuando se trata de adaptarse a los desafíos” que sus contrapartes en otros lugares, dijo.
TikTok y otras plataformas de redes sociales han ayudado a impulsar el crecimiento de Afrobeats
El streaming y las redes sociales abren mercados
DJ EnoB trabaja en los platos de Lagos para ganarse la vida y toca Afrobeats “el 90 % del tiempo”. El auge del género ha aumentado su carga de trabajo, pero agregó mucha competencia.
“Si quieres diferenciarte, tienes que ir más allá de tocar Afrobeat. Así que puedes buscar algunos géneros relacionados como Amapiano o cambiar tu estilo de mezcla”, dijo a DW, refiriéndose a los ritmos derivados del house de Sudáfrica.
DJ EnoB cree que el acceso a los mercados globales a través de servicios de transmisión ha hecho que el negocio de la música nigeriana sea más competitivo y, en cierto modo, más justo.
Los servicios de streaming han abierto las puertas a muchos artistas africanos
“Es más rentable ahora”, dijo DJ EnoB. “Antes, el mercado estaba plagado de piratería, por lo que un artista podía hacer una canción y todos la tocaban, pero él no ganaba dinero con su música. Pero ahora, en las plataformas de transmisión, cualquiera, desde Mauritania hasta Grecia, puede escucharla”. a un artista de Afrobeats”.
Él cree que el streaming ha dado esperanza a todos los artistas.
La empresa de datos de mercado Statista proyecta que la industria de la música nigeriana podría recaudar unos 44 millones de dólares (39 millones de euros) para 2023. Al mismo tiempo, se espera que los ingresos por streaming de música en África alcancen los 287 millones de dólares en 2022 y los 484 millones de dólares en 2026.
Pero no todo es viento en popa. El productor Ade Bantu explicó que convertirse en el próximo Wizkid es un “asunto muy costoso”. La dura competencia ve a muchos jóvenes aspirantes a músicos famosos que recurren a acuerdos de patrocinio comercial para poder hacer videos musicales y hacer que se escuche su música.
Alonge dijo que la transmisión no había “nivelado el campo de juego”.
“La industria se ha alejado de las compañías discográficas y los promotores. Ahora, solo depende de ti lograr algo”.
Alonge agregó que solo unos pocos artistas habían logrado ganar muchos seguidores, aunque reconoce que las plataformas de transmisión y redes sociales han ayudado a promover Afrobeats, y no solo en Nigeria.
himno de encierro
El éxito del músico ugandés EeZzy, “Tumbiza Sound”, surgió casi de la nada, pero siguió la fórmula del éxito de Afrobeats. Recluido en su estudio de grabación durante el bloqueo pandémico aparentemente interminable de Uganda, se le ocurrió “Tumbiza Sound”, una canción pegadiza que lamenta alegremente las restricciones pandémicas.
Un video musical y varios remixes de TikTok más tarde, Tumbiza Sound se convirtió en el himno del confinamiento de Uganda. Los números de EeZzy en las redes sociales se dispararon, y su repentino ascenso a la fama incluso lo puso en la mira de las autoridades ugandesas preocupadas de que estuviera animando a la gente a festejar durante el encierro.
“En la canción estaba hablando de COVID-19 y básicamente decía que nuestros corazones se fortalecieron: ya no le tenemos miedo”, dijo EeZzy.
De Lagos al continente: un género panafricanista
El considerable mercado local de Nigeria ha mantenido la música a flote el tiempo suficiente para que el género explote internacionalmente. Alonge rechazó la idea de que Nigeria es un guardián de los afrobeats.
“Sea usted de Uganda, sea usted de Kenia, sea usted de Ghana, si la canción es hermosa, si a la gente le gusta, la canción dará la vuelta al continente”, dijo Alonge.
Bantu agregó que el éxito de los artistas nigerianos había empoderado a otros músicos africanos.
“Dondequiera que voy en África, sigo viendo que es un sonido nigeriano que se coopta, que lo convierten en su propio papel”, dijo Bantu. “Y es muy interesante. Ya nadie quiere ser estadounidense”.
“Creo que el sonido nigeriano es ahora un sonido panafricano que tiene su diferencia en tonalidades o personalidades”, dijo.
“El tiempo es esencial”, cantan Wizkid y Tems en su tema “Essence”. Para los fanáticos del género Afrobeats, su momento parece ser ahora.
Editado por: Keith Walker
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.dw.com ’
