Alfonso Cuarón y Cate Blanchett hicieron una serie de televisión. ‘Disclaimer’ ya es un triunfo

VENECIA – “Descargo de responsabilidad” quita la alfombra a la audiencia antes de que hayan tenido la oportunidad de instalarse.

No se genera empatía por su personaje central, Cate Blanchett Catalina Ravenscroft. No puede deleitarse con su banal día a día, en el trabajo o en su lujosa casa de Londres con su esnob marido (Sacha Baron Cohen) y su hijo adulto resentido y sin dirección (Kodi Smit-McPhee). Todo lo que sabemos al comienzo de la serie de siete capítulos, que comienza a emitirse en Apple TV+ el viernes, es que ella es una aclamada cineasta de documentales que está siendo homenajeada por Christiane Amanpour.

Pero casi de inmediato su vida comienza a dar un vuelco cuando recibe un libro anónimo autoeditado sobre una joven madre de vacaciones en Italia con su hijo pequeño que le resulta sorprendentemente familiar. La mujer del libro conoce a un joven que luego se ahoga mientras intenta salvar a su hijo. Cuando la policía la interroga, ella niega conocerlo y regresa a Londres. Es un recuerdo que Catherine ha mantenido enterrado y en secreto durante mucho tiempo, pero que ahora ha emergido de una manera espectacularmente vergonzosa y que destruye su reputación junto con una serie de fotografías íntimas y provocativas que el joven Jonathan (Louis Partridge) tomó la noche anterior.

“Descargo de responsabilidad” te arroja al fuego; Y como todos los demás en el programa, desde extraños que leen el libro hasta el esposo de Catherine, comienzas a hacer suposiciones y a juzgarla. Ni siquiera Blanchett estuvo inmune al leer el guión. Se preguntó: ¿Esta mujer es horrible?

“Me sorprendieron las capas de juicio que transpuse al personaje”, dijo Blanchett. “El desafío y la agonía de interpretar a un personaje como este es que la crisis ocurre tan pronto como la conoces. No sabemos nada sobre ella, sólo lo que la gente dice sobre ella”.

Contado en siete capítulos, el thriller psicológico proviene del director ganador del Oscar Alfonso Cuarón, quien leyó el libro de Renée Knight incluso antes de haberlo hecho. “Romaníes”. El cineasta nunca antes había incursionado en el formato largo, pero pronto se dio cuenta, mientras escribía el guión, de que era la única manera de contarlo de manera satisfactoria. En lugar de obsesionarse con los entresijos de hacer un programa de televisión, decidió hacerlo a su manera: como una película, o, mejor dicho, siete películas. Al fin y al cabo, Rainer Werner Fassbinder, David Lynch y Krzysztof Kieślowski también lo habían hecho.

Cuarón había escrito Catherine pensando únicamente en Blanchett, una actriz que sabía que tenía la increíble variedad y sofisticación que requería el papel. Bromeó diciendo que también estaba celoso de sus amigos Alejandro Iñárritu y Guillermo del Toro, quienes ya habían tenido el privilegio de dirigirla (y hablar maravillas de ella). Lo que no esperaba, y lo sorprendió gratamente, fue su total y completo compromiso como productora, incluso cuando el rodaje se prolongó durante casi un año.

“Disfruto de la colaboración”, dijo Blanchett. “Estoy interesado en todo el asunto. Y creo que tienes que saber cuándo vas a ser útil y cuándo necesitas simplemente sentarte y estar en silencio”.

A veces, dijo Cuarón, él estaría de acuerdo con sus sugerencias. Otras veces eligió un camino diferente y normalmente se arrepintió. Pero consultaron sobre todo, desde los detalles más pequeños (como la ubicación de los accesorios) hasta los más importantes, incluido el guión y la elección de Kevin Kline como Stephen Brigstocke, el padre del joven que Catherine conoció hace tantos años. Recientemente también perdió a su esposa, se jubiló de su trabajo y no tiene nada más que tiempo para pensar en cómo su vida feliz se volvió tan trágica. La venganza está en su mente.

La serie juega con la forma y la narración, con flashbacks, diferentes perspectivas, líneas de tiempo y narradores que reparten información. Amanpour desde el principio, en lo que pretende ser un elogio para Catherine, enmarca todo acertadamente: “Cuidado con la narrativa y la forma. Su poder puede acercarnos a la verdad, pero también pueden ser un arma con un gran poder de manipulación”.

Con ese espíritu, el veterano director de fotografía de Cuarón Emmanuel Lubezki Incluso sugirió contratar a otro director de fotografía, Bruno Delbonnel, para añadir también un elemento visual diferente. No se preocupe si parece que necesita un título en cine para reconocer o apreciar la distinción entre una toma de Lubezki o Delbonnel.

“No se trata de darse cuenta”, dijo Cuarón. “Se trata de la experiencia y de seguir diferentes narrativas. Intentamos abordar cada una de estas narrativas con un lenguaje diferente”.

“Disclaimer” también debutó como una película, en el Festival de Cine de Venecia mes pasado. Aunque el festival a menudo presenta series de autor junto con largometrajes, a menudo no se discuten al mismo tiempo que la lista de competidores de los aspirantes al Oscar. Sin embargo, el “descargo de responsabilidad” tuvo un impacto diferente. En un cartel que incluía todo tipo de películas ambiciosas de maestros modernos, algunos incluso llamaron al espectáculo “la mejor película del festival”. Al público se le mostraron los episodios del uno al cuatro un día y los tres últimos al día siguiente.

Si bien Cuarón invita a los espectadores a administrar su propio horario de visualización, ya sea cuando llegan a Apple TV+ (dos episodios el 11 de octubre, dos el 18 de octubre y uno cada viernes siguiente), esperando verlos en dos lotes, divididos a medida que estuviéramos en Venecia, tampoco es mala idea. Lo principal, coinciden Blanchett y Cuarón, es que la atención es clave. Además, es algo que quizás quieras volver a ver después de que se transmita el final el 8 de noviembre.

“Algo de lo que hablamos fue la esperanza de que la gente volviera a verlo y tuviera una perspectiva completamente diferente sobre las cosas que damos por sentado”, dijo Blanchett.

Cuarón fue un paso más allá: “Una segunda vista debería darte una lectura completamente diferente a la primera”.