Han vuelto a darles el viejo deslumbramiento del deslumbramiento, con algunas actualizaciones de COVID.
A partir del 2 de abril Las presentaciones en vivo con boleto han regresado a la ciudad de Nueva York después de más de un año de lugares oscuros y cerrados y actores, creativos y personal sin trabajo.
Sin embargo, lo que está en el escenario hoy, como nuestra cintura, se ve un poco diferente de la forma de arte de la que nos despedimos el 12 de marzo de 2020. Piense: el audio se reproduce en pods y las fiestas de baile de Talking Heads en solitario.
Sin embargo, un aspecto ha permanecido felizmente igual. En la moda típica de Nueva York, las entradas para los espectáculos animados son calientes, calientes, calientes.
“‘¡Social!‘ vendido [out] tal vez en cinco horas ”, Rebecca Robertson, productora ejecutiva de la Armería de Park Avenue, le dijo a The Post sobre su nueva producción que comienza el viernes. “Solo vimos cómo se compraban los boletos. Increíble.”
“¡Social! El club de baile a distancia social“No es” Pacífico Sur “. Noventa y cinco miembros de la audiencia se paran en grupos de luz individuales, separados por 12 a 15 pies, y bailan durante 55 minutos con una lista de reproducción seleccionada por David Byrne de Talking Heads. Bastante extraño, pero hay un talento de primer nivel involucrado. El espectáculo está diseñado por Christine Jones y coreografiado por Steven Hoggett, tanto de “Harry Potter and the Cursed Child” como de otros espectáculos de Broadway.
Para que no piense que los neoyorquinos exhaustos que han estado encerrados en pequeños apartamentos durante más de un año podrían estar demasiado asustados para asistir a una reunión teatral, piénselo de nuevo. La lista de espera se hizo tan grande, dijo Robertson, que tuvo que cortarla.
“Creo que estamos en 300”, agregó. “¡Simplemente decidimos, mira, no tenemos tantas actuaciones!”
La producción, que se extenderá hasta el 22 de abril, tiene medidas de seguridad más estrictas que la mayoría. Cada miembro de la audiencia recibirá una prueba rápida de COVID-19 fuera del teatro, incluso si está completamente vacunado, y debe permanecer enmascarado mientras esté adentro. Pero las precauciones del teatro no han disuadido a los compradores de entradas. El siguiente espectáculo de Park Avenue Armory, “Afterwardsness” del director / coreógrafo Bill T. Jones, se agotó por completo en cuatro horas.
Una opción más tradicional, y una transición ideal para aquellos que han pasado la noche viendo “The Office”, es “¡La oficina! Una parodia musical”Fuera de Broadway en el Theatre Center. Es el primer musical que reabre en Times Square, pero sus vecinos en Broadway debería estar de vuelta en otoño.
Michael Scott, Jim, Pam, Dwight y el resto del equipo de Dunder Mifflin están presentes para el espectáculo. Y también las canciones tontas, como “Scranton: The Electric City” y “¡Eso es lo que ella dijo!”
Aunque “¡La oficina!” abrió en el otoño de 2018, su noche de reapertura el viernes no tiene boletos restantes.
En el Teatro Daryl Roth de Union Square, a una nueva obra le falta un sello familiar de un espectáculo en vivo: los actores.
“Blindness”, un drama de audio de Simon Stephens (“El curioso incidente del perro en la noche”) que es basado en la novela de José Saramago, tiene al público sentado en grupos de dos mientras usan audífonos y escuchan una grabación de la actriz británica Juliet Stevenson. Ella cuenta la historia de cómo el mundo está siendo superado por una epidemia de pérdida de la vista.
“Puede que no sea el teatro como lo conocemos, pero es una experiencia única”, dice el productor Daryl Roth a The Post. “Está en un teatro. Le da a la gente la oportunidad de entrar, reunirse de forma segura y experimentar algo que es ciertamente teatral “.
Inicialmente, a Roth le preocupaba que el público dudaría en presentarse al primer espectáculo nuevo con boleto en Nueva York en la era de la pandemia. Pero los fines de semana se han vendido a buen ritmo (el el juego se extiende hasta el 5 de septiembre) y, dice, el boca a boca se ha acelerado más rápido que en la obra habitual fuera de Broadway que ha producido.
“Todo en el teatro es un riesgo”, dijo. “No importa los buenos o los malos tiempos”.
.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: celebrity.land ’
