Marion Cotillard como Ann en “Annette”.
el teatro musical Annette tiene algo que decir. Hay mensajes que se pueden encontrar en el febril viaje en el que se encontrarán los espectadores mientras disfrutan de las eclécticas imágenes y sonidos de esta ópera rock. El caso es que esos mensajes, e incluso una historia lineal, se pierden varias veces dentro del espectáculo exuberante de la película. Quizás tratar de descifrar la lógica de la trama en medio de los acontecimientos absurdos en la pantalla es una metáfora de cómo nosotros, como sociedad, tratamos de dar sentido a nuestra realidad en la sobreestimulación de la era digital moderna. A este crítico le gustaría pensar que sí porque algo profundo parece estar sucediendo en esta película, puede ser discutible qué es exactamente.
La historia y la música de la película fueron escritas por Ron y Russell Mael de la banda Sparks, con la letra coescrita por Leos Carax. Este fragmento de información puede dar una mejor idea de lo que les espera a los espectadores cuando miran Annette. Los hermanos Mael son conocidos por su arte pop y sonido teatral. Sus carreras musicales abarcan cerca de 50 años y, a menudo, se los cita como la inspiración para famosos actos musicales alternativos, extravagantes y extraños que los siguieron. La música y los personajes de esta película también se mantienen fieles a este estilo.
Annette se centra en la relación entre el provocativo comediante Henry McHenry (Adam Driver) y la mundialmente famosa cantante de ópera Ann Desfranoux (Marion Cotillard). La pareja de superestrellas ficticias tiene un cortejo apasionado y rápido, lo que resulta en que Ann da a luz a su hija Annette, quien es interpretada por una marioneta de madera. El matrimonio se vuelve inestable cuando la carrera de Henry sufre un declive mientras que la de Ann prospera. La relación de Henry y Ann no juega como un retrato íntimo de dos personajes únicos, sino como un simbolismo del mundo de la cultura de las celebridades en el que se encuentran y las trampas de tratar de encontrar un propósito. Aquí no obtendrá exposiciones profundas de los personajes, sino amplias pinceladas de lo que estos personajes representan.
Hay cosas que me encantan del musical. Driver brilla como McHenry, ya que su espiral mental impulsa la trama. McHenry parece ser un personaje inspirado en el provocativo artista de performance Andy Kaufman, un comediante popular y controvertido de la década de 1980 que se describió a sí mismo como el “anticomediante”. Su comedia fue famosa por ser alternativa con la subversión de los remates y el estilo cómico tradicional. También era conocido por molestar a su audiencia a propósito. McHenry cae en esta misma categoría.
Hay algo oscuro bajo la superficie de McHenry. En una escena, le dice a una audiencia que cuestiona que su razón para seguir una carrera en la comedia es porque lo ve como la única forma de “decir la verdad sin que lo maten”. Esto en sí mismo se presenta como un comentario sobre cómo los hechos duros a menudo se endulzan en la sociedad moderna. Driver interpreta este papel de manera inquietante. Esto es importante porque la mayor parte de la película se pasa con él. Su actuación es poderosa y se queda contigo mucho después de que aparecen los créditos.
Luego, hay temas en la película que animarán al espectador a reflexionar sobre lo que realmente se está diciendo. El tema más obvio es lo absurdo de la cultura de las celebridades. La cultura de las celebridades se define como la exposición de alto volumen a la vida personal de las celebridades a escala global. Esta exposición a menudo está ligada a los intereses de los consumidores, donde las personas famosas luego usan su fama para convertirse en marcas de productos o vender productos, o propaganda. También se ha visto como una forma de distraer a los trabajadores de noticias e información que afectan directamente sus vidas.
No es exagerado decir que hay muchas personas que pueden nombrar al último exnovio de la estrella de telerrealidad Kim Kardashian pero no saben quién es su congresista local. Annette juega con este absurdo del mundo real, ya que la tumultuosa unión de Ann y Henry se destaca en varias escenas de tabloides a lo largo de la película.
Ambos personajes juegan como celebrity.land diferentes de la moneda que es la celebridad en nuestra sociedad. La mayoría de las celebridades, o personas influyentes, como se les llama en la nueva era digital, suelen estar apegadas a las ideas del individualismo, la fama y la fortuna. Sus personalidades no son para ellos mismos, sino para que el público las consuma a gran escala para ser idolatrados, y para que las corporaciones se adhieran a ellos para impulsar la propaganda o los productos. Ann es conocida como una especie de princesa de ópera, que es idolatrada por la forma en que puede “morir” en el escenario una y otra vez para que el público la viva. Ella tiene como objetivo complacer. Mientras tanto, a Henry se le permite ser provocativo, pero solo hasta que su acto se considere demasiado indagador y real para que su público lo asimile. Quieren que los haga reír, no pensar.
Bajo el capitalismo, donde hay personas en el poder que preferirían una clase trabajadora desinformada, la obsesión por las celebridades puede servir como una poderosa herramienta de distracción. Ann y Henry tienen problemas reales en la película, pero el mundo no puede ver más allá de los chismes superficiales para reconocer el peligro.
Esto se combina con la elección que hace la película de que el hijo de la pareja sea interpretado por un títere. Tal vez sea un poco exagerado, ya que tanto Ann como Henry usan a su hijo como un medio para sus propios fines, pero el tema de la explotación también está ahí. Desafortunadamente, puede pasarse por alto si los espectadores no pueden ver más allá del hecho de que la niña, Annette, es una linda muñeca, en lugar de por qué ella está siendo vista solo como una linda muñeca.
La película plantea muchas preguntas y no te da exactamente ninguna respuesta. Si eres fanático del arte pop y la música alternativa, disfrutarás de las melodías. Si quieres un musical más tradicional similar al de Rodgers y Hammerstein El sonido de la musica, sin embargo, es posible que se sienta decepcionado o completamente confundido con la elección de la letra y la ubicación de las canciones. Con eso dicho, Annette No es un musical que se olvide fácilmente. Los puntos se hacen, pero no en línea recta.
Annette se está transmitiendo actualmente en Prime Video.
CONTRIBUYENTE
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