La idea de una “gira de despedida” de una banda de rock clásico ha sido blanco de bromas, con razón, desde principios de los años 80. ¿Recuerdas cuando solíamos pensar que la idea de que las estrellas de rock tuvieran alrededor de 40 años era incomprensible y probablemente absurdo?
E incluso cuando han jurado y firmado documentos “legales” (ver Mötley Crüe), enfrentaron condiciones de salud debilitantes (ver Peter Frampton) o luego cambiaron la alineación para hacer una gira nuevamente (ver BESO), los fanáticos pueden tener cierto escepticismo ante las promesas de “la última vez”.
Pero ahora que los músicos llegan a los 70 e incluso a los 80 años, la etiqueta de “despedida” es más legítima. Las águilas (y sí, técnicamente son simplemente “Águilas” sin “El”) al menos siempre han tenido sentido del humor sobre esas cosas.
Joe Walsh saca una de sus muchas “celebrity.land de guitarra” en concierto.
Foto de Reggie Mathalone
Después de la ruptura inicial de la banda en 1980, el cantante y baterista Don Henley dijo que se reunirían “cuando el infierno se congelara”. De ahí que su disco de reunión en vivo de 1994 se llamara…El infierno se congela.
“Para que conste, nunca rompimos. Acabamos de tomarnos unas vacaciones de 14 años”, bromea el cofundador Glenn Frey en el disco. Luego, en 2003, se embarcaron en la gira irónicamente titulada “Farewell 1 Tour” y una década más tarde en la gira “History of the Eagles”.
Pero el viaje actual, titulado “The Long Goodbye”, que comenzó el año pasado y se extiende (al menos por ahora) hasta este verano, probablemente será la última vez que la banda salga de gira. Entonces, esta fue probablemente la última oportunidad de Houston de ver al grupo.
En este punto, revisar un concierto de Eagles es casi a prueba de balas, ya que el grupo ha perfeccionado un espectáculo que es la definición de complacer al público con una lista de canciones éxito tras éxito. Todo interpretado por músicos precisos y talentosos, bañados por el cálido resplandor de la nostalgia.
Cuando el corte más profundo es “In the City”, sabes que no vas a escuchar “The Greeks Don’t Want No Freaks”, “Journey of the Sorcerer” ni nada de Un largo camino para salir del Edén.
Y eso fue más que perfectamente bien este viernes por la noche cuando Eagles se elevó con el miembro original Don Henley y los miembros de la alineación clásica Joe Walsh (guitarra/voz) y Timothy B. Schmit (bajo/voz) liderando el patrón de vuelo.
El espectacular set se abrió con la gloriosa armonía de seis hombres y el trabajo de guitarra y bajo en “Seven Bridges Road”, que a menudo se usaba en el pasado como calentamiento vocal para el grupo. Fue el inicio perfecto para dos horas de música excelente (y a menudo conmovedora).
Henley demostró ser un anfitrión amable y agradeció a los fanáticos por su apoyo durante décadas. “Llevamos 52 años tocando esta música”, dijo entre aplausos. Luego prometió un espectáculo “sin luces intermitentes, sin cañones de confeti, sin coreografías que agitaran el trasero. Sólo un grupo de tipos con guitarras”. Y eso era todo lo que se necesitaba (aunque gráficos ocasionales y videos en vivo en la pantalla grande detrás agregaron, en lugar de restar valor, a la música).
Como ha sido durante varios años, el considerable vacío del cantante y guitarrista Glenn Frey causado por su muerte en 2016 ha sido llenado por su hijo Deacon Frey y el artista country Vince Gill (ambos en voz y guitarra).
Frey enorgulleció a su padre, con su voz de Travis Tritt iluminando “Take It Easy”, “Peaceful Easy Feeling” y “Already Gone” de su padre. Y aunque su presencia en el escenario es mínima y canta con los ojos cerrados, las gafas de sol en la parte superior de su cabeza probablemente fueron un tributo sutil a su padre, quien a menudo las usaba de la misma manera en las fotografías.
Y luego está Vince Gill. Es un súper talento y un tipo bastante agradable con su propia carrera, pero… simplemente no encaja bien con los Eagles.
Nadie esperaba que él o Deacon replicaran el descaro y la seguridad de Glenn Frey en su discurso. Pero el canto de Gill en su parte del material era demasiado… limpio, prístino. Incluso robótico.
No hubo ninguna acusación vocal en “Lyin’ Eyes”, ni arrepentimiento melancólico en “Tequila Sunrise” ni anhelo romántico en “Take it To the Limit”. Las canciones que pedían una chispa fueron interpretadas con seguridad. Aunque se desempeñó bien en “New Kid in Town”.
De los Threeagles principales, Joe Walsh suena (y actúa) exactamente como el Joe Walsh que deseas. Trajo la energía de la gran estrella del rock, junto con éxitos que no pertenecen a los Eagles, como los aspectos más destacados “Funk #49” de James Gang y un estridente “Rocky Mountain Way”.
Pero su mejor momento llegó con El largo plazo pista “En la ciudad”. Walsh proyectó pasión mirando hacia ese horizonte en busca de algo mejor, sin importar si es la milmillonésima vez que la canta. Y sí, deseaba ver algunas imágenes de la película del final de Los guerreros (cuando se escucha la canción de manera memorable) ¡cuando lo estaba haciendo!
El ex adicto a sustancias que solía usar literalmente una motosierra para cortar pasillos en las paredes del hotel (como narra en “Life’s Been Good”) también se divirtió con su reputación, pronunciando líneas como un comediante experimentado. “He estado aquí a menudo antes”, dijo a la audiencia. “Los informes policiales me dicen que lo pasé bien”.
Vocalmente, sucedieron algunas cosas interesantes con Henley y Schmit. El primero parecía cantar con demasiada frecuencia en un registro más limpio y más alto, perdiendo algo de su característico tono grave de los discos y giras. Dominó por completo un arreglo pantanoso y más sucio en “Witchy Woman” e impulsó su éxito solista “The Boys of Summer”.
Sin embargo, su punto culminante llegó cerca del final del programa, aportando emoción adicional al ya cargado de emociones “Desperado”. Y a pesar de ser el remate de un episodio de Seinfeldsu tema de mirar hacia atrás en la vida y los arrepentimientos románticos sonó aún más fiel a las canas tanto en el escenario como en el público.
Schmit tenía un poco de trino vocal, pero entregó su tema característico “I Can’t Tell You Why” (aunque, de manera reveladora, Gill tomó el tema registrado más alto que el alto “Take it To the Limit”, anteriormente un escaparate del fallecido Randy Meisner).
Los comentarios vocales no son en absoluto una crítica a ninguno de los dos hombres, quienes todavía pueden cantar hasta el cansancio a los 76 años. Y nadie espera que los hombres en su tercera edad suenen igual que sus años más jóvenes. De hecho, es más un mérito que se hayan adaptado a la Marcha del Tiempo.
Smith, guitarrista de gira desde hace mucho tiempo, fue el héroe anónimo de la noche, manejando gran parte del trabajo pesado mientras los solos de Scott Crago (batería), Will Hollis (teclados) y Michael Thompson (piano) completaron las presentaciones en el escenario.
Finalmente, el cierre del programa, “Heartache Tonight”, fue un final del espectáculo con pisadas y aplausos, con las cámaras enfocadas hacia la multitud durante la duración de la canción. Pero aquí no hubo dolor de cabeza: todo fueron sonrisas reflejadas de la audiencia a la audiencia.
Sobre el papel, la música sarcástica, intrincada y con influencias de jazz de Steely Dan puede parecer una elección extraña para abrir para los Eagles de country rock, pero realmente tiene mucho sentido.
como nuestro Tom Richards señaló en el avance de su programa., se han nombrado mutuamente en las canciones (incluso si el tributo de Dan estaba teñido de sarcasmo), y ambos son dirigidos por el súper agente Irving Azoff. Y por supuesto, ambos tienen lotes de aciertos.
Aunque Donald Fagen (voz/teclados) y el fallecido Walter Becker (guitarra) fueron los líderes capataces y nominalmente las únicas constantes del grupo, “Steely Dan” siempre fue más bien una mezcla de estudio para el gusto exigente de la pareja. Los dos años de desarrollo de la década de 1980 gaucho Según se informa, requirió los servicios de más de 40 jugadores diferentes.
Sinceramente, la muerte de Becker en 2017 no afectó realmente el show en vivo, ya que Jon Herington ha hecho la mayor parte del trabajo de guitarra durante las últimas dos décadas. Y esta noche volvió a estar ardiendo, arrancando los solos de “Kid Charlemagne”, “Bodhisattva” y, por supuesto, “Reelin’ in the Years” en su set de una hora de duración.
Fagen ha superado durante mucho tiempo el miedo escénico y la discreción general que ayudaron a que Steely Dan no hiciera giras durante la mayor parte de los años 70, aunque en este siglo son prácticamente perros de carretera.
Otros doce músicos además de Fagen estaban en el escenario, y vale la pena mencionarlos por su nombre porque todos son excelentes músicos: Jon Herington y Adam Rogers (guitarras), Freddie Washington (bajo), Keith Carlock (batería), Jim Beard ( teclados), la sección de trompetas de Michael Leonhart (trompeta), Jim Pugh (trombón) y Roger Rosenberg y Walt Weiskopf (saxofones).
No fui el único entre la multitud que comentó que Weiskopf era casi un doble del nuevo alcalde de Houston, John Whitmire.
Vincent Ruggiero (también conocido como Classic Rock Kid) representa a Steely Dan en su T, pero su grupo favorito de la infancia eran los Eagles.
Foto de Bob Ruggiero
Y, por supuesto, las “Danettes”: Catherine Russell, Carolyn Leonhart y La Tanya Hall proporcionaron coros. Manejaron “Dirty Work” más que bien por su cuenta, cambiando las tribulaciones de género de la canción original.
Otros momentos destacados incluyeron una ardiente “Aja” (con Carlock destacándose), una frenética “Kid Charlemagne” y una animada y alegre “Peg”. Fagen, de 76 años, ha perdido parte de su fuerza vocal, pero las Danettes reforzaron el sonido cantando armonía en varias canciones.
En general, fue un espectáculo maravilloso de dos grandes bandas, una interpretación y una entrega casi perfectas y muchos recuerdos. Y el “Hotel California” puede aún ponerte la piel de gallina.
En “Kid Charlemagne”, el narrador sobre tráfico de drogas de Donald Fagen (basado en la vida real del gurú del ácido de Grateful Dead, Owsley Stanley III) pregunta: “¿Hay gasolina en el auto?”
Bueno, los automóviles musicales conocidos como Eagles y Steely Dan todavía tienen mucha gasolina en sus autos. Incluso si sus vehículos ya casi han llegado al final del camino.
Escuchado entre la multitud
“¡Hoy descubrí qué es un bodhisattva!” – Vincent Ruggiero, también conocido como Classic Rock Kid.
Volcado aleatorio de cuadernos
Yo realmente, en realidad Quiero que las sexys Danettes vestidas de negro me sigan durante el día como un coro griego literal y me canten sensualmente advertencias que afirman la vida. “¡Terminarás tu PROYECTO a TIEMPO, BOB!” o “¡NO te apagarán el CABLE si pagas la MAYOR parte de la factura este MES, BOB!”
Volcado aleatorio de cuaderno II
Los Eagles desaprovecharon una oportunidad única en la vida para rendir homenaje al recientemente fallecido Mojo Nixon. no tocando una de sus canciones emblemáticas, “Don Henley Must Die”.
Listas de canciones
Águilas
Camino de los siete puentes
Tómalo con calma
Una de estas noches
Ojos mentirosos
Llevarlo al límite
Mujer bruja
Sensación pacífica y fácil
Tequila Amanecer
En la ciudad
No puedo decirte por qué
Chico nuevo en la ciudad
La vida ha sido buena
Ya se fue
Los chicos del verano
Canguelo #49
La vida en el carril rápido
Bis
Hotel California
Camino de las Montañas Rocosas
Forajido
Dolor de corazón esta noche
Dan acero
Asaltantes fantasmas (instrumental)
Josefina
Hola diecinueve
Aja
Niño Carlomagno
Trabajo sucio
vaca negra
Bodhisattva
Clavija
Mi vieja escuela
Tambaleándose en los años
Se supone que un hombre no debe llorar (instrumental)
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