Salón de música de roble blanco
14 de septiembre de 2023
Mi entrada para la gira “Deja Vu” de anoche ni siquiera mencionaba los actos involucrados (están en la primera línea de esta publicación), solo la fecha y el lugar. Tal vez sea porque la idea de haber experimentado algo antes es cada vez más omnipresente a medida que más y más bandas de la era GenX se embarcan en lo que podrían ser sus últimas salidas.
O tal vez Ticketmaster simplemente esté ahorrando dinero al reducir el consumo de tinta de la impresora. Papa. Potahto.
Las tres bandas de anoche tenían algo en común además de ser las favoritas del gótico y/o del post-punk: todas se quedaron cortas en las orillas de la fama musical. Claro, si aparece “Deliverance” o “Don’t Fall” o (tal vez) “Original Sin” en tu Smart Shuffle, el oyente promedio podría decir: “Oye, recuerdo esa canción”. Pero nadie podría decir honestamente que Theatre of Hate, The Chameleons o The Mission disfrutan de la universalidad de sus contemporáneos más populares.
La formación siguió el orden cronológico de la banda (ToH se formó en 1980, The Chameleons en 1981 y Mission en 1986). Los Camaleones y la Misión también se vieron obligados, durante un tiempo, a añadir “Reino Unido” a sus nombres a nivel nacional para diferenciarse de sus homólogos estadounidenses con nombres idénticos. Theatre of Hate and the Mission también intercambiaron miembros de la banda durante sus embriagadores períodos de ruptura/reforma.
Con tres bandas en el cartel, no hubo tiempo para profundizar en el material. Dado lo que sabemos de las multitudes locales y de los artistas góticos/post-punk viejos y malhumorados, probablemente eso fue lo mejor. De los tres, la mayoría de la audiencia estaba más familiarizada con el cabeza de cartel. Aún así, Kirk Brandon y Theatre of Hate recibieron reconocimiento por “Original Sin” y “Do You Believe in the Westworld?” “Propaganda” también es una melodía tan animada que hace referencia a transmisiones de radio nazis como es probable que encuentres.
Los Camaleones fueron los siguientes. No voy a mentir, son a quienes estuve anoche en WOMH para verlos. Siempre con la combinación perfecta de furia de clases (“¡Por el amor de Dios, danos algo!”) y atmósfera sonora, Mark Burgess y compañía nunca recibieron la atención que merecían, influyendo en la escena de Manchester de los años 80 sin realmente beneficiarse de ella.
Y su voz sigue siendo tan desgarradora como siempre, confiriendo su siniestro escalofrío a canciones como “Monkey Land” y una interpretación de “Souls In Isolation” que incluía un… extraño popurrí que incluía a los Doors, “Eleanor Rigby”, Buffalo Springfield. y los Smith
El set de los Chameleons terminó demasiado pronto, la banda interpretó canciones como “Swamp Thing” y “Home Is Where the Heart Is” antes de cerrar con “Second Skin”, que Burgess dedicó a su madre, quien falleció poco después. La gira comenzó y intencionadamente (y profanamente) le dijo que no abandonara la gira para estar a su lado.
A pesar de pasar por varias formaciones (como casi todas las bandas formadas hace más de 30 años), la encarnación actual de Mission comprende tres miembros originales: Wayne Hussey (a través de Dead or Alive y Sisters of Mercy), el bajista Craig Adams y el guitarrista Simon Hinkler.
Su actuación realmente destacó las diferencias en los estilos de las respectivas bandas en el cartel. En contraste con el gruñón gótico de ToH y los paisajes auditivos de los Chameleons, la música de Mission es más himno. Se podría llamarlos “listos para la arena”, en una realidad alternativa donde actuaban ante audiencias del tamaño de Cure.
Después de todo, esta es su gira “Deja Vu”, por lo que el set se basó en gran medida en los primeros álbumes. La propia medicina de Dios y Tallado en arena. Dicho esto, por supuesto abrieron con un corte de Niños: “Beyond the Pale”, una canción que sólo reforzó mi afirmación sobre la buena fe de su estadio.
También se trasladó a sus respectivas presencias en el escenario. Mientras que Burgess estaba vestido con una camiseta de T.Rex y jeans, luciendo como si acabara de terminar un turno trabajando en una tienda de discos local, Hussey era todo arrogancia y sombras, incluso burlándose de aquellos en la multitud que gritaban por “Severina” con: “Tú como las viejas canciones, ¿verdad? Esta no es una” antes de lanzarse a “Within the Deepest Darkness (Fearful)” de 2016. Otra caída en desgracia (“Met-Amor-Phosis” también apareció).
“Severina”, por supuesto, apareció poco después, seguida rápidamente por una trifecta final de “Butterfly on a Wheel”, “Wasteland” y “Deliverance”, que con suerte satisfizo a los góticos inquietos de la audiencia.
El tiempo avanza. El show de anoche fue una buena oportunidad para (finalmente, en un caso) ver en persona a algunas de las bandas formativas de la escena postpunk de los 80. Volviendo a mis pensamientos iniciales, me entristeció ver cuán relativamente pequeña era la multitud en comparación con otros actos de estilo similar. Your Cures y Depeches Mode continúan atrayendo al público porque su música está siendo adoptada por las generaciones más jóvenes, pero me temo que actos pequeños y medianos como los de anoche serán en gran medida olvidados. Sería una maldita lástima.
Prejuicios personales: Soy el tipo que siempre intentó que escucharas a los Chameleons cuando tú solo querías relajarte con los Cure’s. Desintegración por millonésima vez.
La multitud: De mediana edad y vestido de suficiente negro como para poder distinguir al único tipo con la camiseta de golf en todo momento.
Escuchado entre la multitud: “Lo siento. Ella es una gran admiradora”. Dicho por los amigos de la mujer borracha al chico con el que bailó al menos cuatro veces durante la presentación de los Chameleons.
Volcado aleatorio de cuadernos: “Se nota que Hussey y Andrew Eldritch solían estar en la misma banda”.
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