En 1969, un joven artista llamado Michael Heizer se dirigió al desierto de Nevada a 80 millas al noreste de Las Vegas y cortó un par de trincheras en una mesa, con 50 pies de profundidad, 30 pies de ancho y una longitud combinada de 1,500 pies. Lo suficientemente monumental como para ser visto en fotografías satelitales, “Double Negative” se convirtió rápidamente en un ícono en el campo emergente del land art, arte que usa la tierra misma como su material, marcando, esculpiendo o interviniendo de otra manera en el paisaje.
Medio siglo después, el land art está cambiando. Por un lado, ya no es el dominio exclusivo de los artistas masculinos de Nueva York, “hablar duro y conducir excavadoras” para hacer “gestos geométricos y minimalistas en el desierto”, dijo William Fox, director del Center for Art + Environment en el Museo de Arte de Nevada en Reno. Los artistas contemporáneos tienden a favorecer enfoques menos intrusivos, dijo Fox, a menudo abordando lo que él llamó “preocupaciones del mundo real, en tiempo real”. Y es más probable que sean mujeres y personas de color, incluidos artistas indígenas.
Este verano, el Museo de Arte de Nevada presenta cinco exposiciones que exploran diversos aspectos del land art, desde inicios icónicos hasta nuevas interpretaciones. El estado ha albergado 15 o más obras importantes de land art, algunas de las cuales ya no están. “Estamos reconociendo estos importantes movimientos de tierra en nuestro patio trasero”, dijo la curadora principal y subdirectora del museo, Ann M. Wolfe. “Pero al mismo tiempo nos preguntamos: ¿Quiénes son los artistas que han quedado fuera de la narrativa del land art y quiénes son los artistas que dan forma al futuro del campo?”
Como punto de partida, “Gianfranco Gorgoni: Land Art Photographs” presenta imágenes de uno de los primeros fotógrafos de land art, que estaba “en el suelo cuando se crearon esas piezas en las décadas de 1960 y 1970”, señaló la Sra. Wolfe. En 2015-16, el Sr. Gorgoni regresó a Nevada como fotógrafo oficial de “Seven Magic Mountains” (2016), una obra del artista suizo Ugo Rondinone que fue encargada por el museo y el Art Production Fund con sede en Nueva York. Ubicada a 10 millas al sur de Las Vegas, “Seven Magic Mountains” es visitada por aproximadamente mil personas al día, dijo Wolfe, atraída por sus formas sincopadas y los colores neón inspirados en Las Vegas.
Un modelo de “Siete Montañas Mágicas” se encuentra entre las primeras obras expuestas en “Land Art: Expanding the Atlas”. Agrupadas en temas amplios como Tierra, Agua, Espacio y Ruina, unas 80 obras de cerca de 50 artistas trazan una historia alternativa del campo, proponiendo diferentes definiciones de lo que podría ser el land art.
.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.wsj.com ’
