BBC y Sky Films sobre la música de las orquestas del campo de concentración de Auschwitz

Música jugado en el nazi campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenaucuyo 80º aniversario de liberación se recordará el lunes en el Día de Conmemoración del Holocausto, es el tema central de dos películas de la televisión británica, concretamente de la cadena pública bbc y El cielo de Comcast.

Ambas películas exploran los papeles que desempeñaron la música y las 15 orquestas que formaron allí en Auschwitz, donde más de 1,1 millones de personas perdieron la vida, incluido cómo los músicos tuvieron que interpretar música de marcha mientras otros prisioneros en el campo tuvieron que irse a trabajar temprano en la mañana. por la mañana y volver tarde o tocar para entretener a los oficiales nazis.

La BBC El último músico de Auschwitzdirigida por Toby Trackman y que se estrenará el próximo lunes, cuenta la historia de la violonchelista Anita Lasker-Wallfisch, “quien a sus 99 años es la única miembro superviviente de la Orquesta de Mujeres de Auschwitz”. La película de 90 minutos también incluye testimonios de otros ex reclusos de Auschwitz que tocaron y compusieron música en el campo, explorando “lo que significaba la música en el peor lugar de la Tierra”. Entretejidas hay nuevas interpretaciones de obras musicales escritas por prisioneros del campo y “filmadas hoy a la sombra de Auschwitz”, destaca la BBC.

Lasker-Wallfisch, entre otras cosas, recuerda en la película cómo acabó uniéndose a la orquesta y teniendo miedo de tocar una nota equivocada, al tiempo que se beneficiaba de recibir un poco más de comida que otros prisioneros.

La película, de Two Rivers Media, también presenta, entre otras cosas, una interpretación de “Träumerei (Dreams)” de Robert Schumann. Escenas de la infancia“que el famoso médico del campo Josef Mengele le pidió a Anita que tocara para él, interpretado aquí por su hijo y violonchelista profesional, Raphael Wallfisch”, destaca la sinopsis de la BBC.

Mientras tanto, el prisionero político polaco Adam Kopyciński, director de la primera orquesta de Auschwitz, compuso “Lullaby”, un manuscrito que se conserva y cuya interpretación también presenta el documental, junto con temas como la canción “There Is A Big House in Auschwitz”, interpretada por la musicóloga Petra Gelbart, de ascendencia romaní. Se cree que la canción se cantó por primera vez en el campamento y se transmitió de generación en generación.

“No sabía que había música en Auschwitz o, de hecho, en cualquiera de los campos”, dice el director Trackman. THR. “Y cuando escuchas eso por primera vez, definitivamente hay un poco de disonancia cognitiva en eso”.

Como director, unirse al proyecto fue “una gran decisión personal: sumergirse, abrir esa caja, entrar en ella y ver realmente lo que había allí”, añade. “También era muy, muy consciente de que había una enorme cantidad de trabajo, de películas sobre el Holocausto, y estaba absolutamente decidido desde el principio a que, si iba a abordar esto, lo haría de una manera diferente y hacer algo que presentara la experiencia de una manera diferente”.

Encontrar el tono adecuado significó “caminar por la cuerda floja entre intentar ser expresivo, evocador y creativo, pero también ser muy, muy sensible al tema, a los supervivientes y a todas las víctimas, y nunca permitir que el deseo creativo eclipsara a ninguno de esos cosas”, explica Trackman. “Se trataba de ser respetuoso y honrar y no interponerse en la tragedia”.

Después de todo, descubrió que la música en Auschwitz era algo “que significaba mucho para la gente que había sido tan retorcida y corrompida” por los nazis.

Él y el resto del equipo eligieron la música presentada centrándose en “asegurarse de que cada pieza musical pudiera ayudarnos a contar parte de una historia más amplia. Así que buscábamos música que abordara temas emocionales que realmente pudiéramos explorar”, explicó el director, añadiendo que el equipo tuvo mucha suerte de poder cooperar con Auschwitz y su museo. “Tuvimos un gran privilegio al poder presentar las piezas musicales en todo el campamento”, enfatizó.

No sólo las piezas musicales interpretadas en el documental, sino también las lentes de las cámaras utilizadas para filmarlo tenían una horrible conexión con Auschwitz. “Tuvimos acceso a un conjunto de lentes que sabíamos que eran lentes alemanes de antes de la guerra, y estaban en proceso de ser realojados… pero en el proceso de este realojamiento, surgió que estaban investigando un poco los orígenes de estos “Lentes, y se descubrió que fueron diseñados por una mujer judía alemana que había estado encarcelada bajo arresto domiciliario en Berlín bajo el régimen nazi”, dice Trackman. THR. “Y luego, trágicamente, fue enviada a Auschwitz en 1943 y asesinada. … Y de hecho hay una carta de la empresa a la oficina de finanzas nazi exigiendo que les devuelvan sus lentes después de que la enviaron a Auschwitz”.

Las lentes son “muy inusuales en sus cualidades ópticas, bastante suaves y… románticas”, explica el director. “No son necesariamente la elección que uno pensaría inicialmente para una película sobre Auschwitz. Pero entrar en esos espacios con artistas relacionados con supervivientes y grabar música escrita por prisioneros con una lente hecha por alguien que murió justo detrás de la valla fue increíblemente poderoso. No quería que hubiera ningún artificio”.

Mientras tanto, La música perdida de Auschwitzque estuvo disponible en Artes del cielo y Servicio de transmisión Sky ahora el lunes por la noche, presenta la misión de ocho años del compositor y músico británico Leo Geyer para encontrar, analizar y, en algunos casos, arreglar y dar vida a fragmentos de manuscritos musicales compuestos por algunos prisioneros de Auschwitz.

Señalando que “muchos de los manuscritos que dejaron son casi demasiado débiles para leerlos, mientras que otros están dañados hasta quedar irreconocibles”, la película de 90 minutos de la productora Películas inesperadas sigue a Geyer “en este viaje musical mientras descubre cómo los músicos se rebelaron con actuaciones secretas, tejiendo melodías prohibidas en conciertos… entretejidas con poderosas entrevistas con algunos de los últimos supervivientes y actuaciones especiales de la orquesta (de Geyer)”.

La película cuenta con la producción ejecutiva de Dan Kendall, la dirección de Tom Cook y la edición de Emily West, con los servicios musicales proporcionados por Constella Music.

Dice Geyer, en un comunicado sobre la película: “Después de muchos años de investigación, me complace poder compartir esta música con el público para conmemorar los 80 años de la liberación de Auschwitz. El Holocausto nunca debería olvidarse. A través de esta música, espero reunir a todos para recordar no sólo a aquellos cuyas vidas se salvaron gracias a sus talentos musicales, sino también a todos aquellos que sufrieron y perecieron durante el Holocausto”.

Antes de la proyección de la película en Londres a última hora del 20 de enero, el productor Kendall compartió que se sintió atraído por el proyecto de inmediato cuando le presentaron a Geyer y a la directora general de Constella, Nathalie De Potter. “Después de unos dos minutos de hablar con ellos, no era cuestión de si quería trabajar con ellos en una película sobre este tema extraordinario”, explicó. Pero “mi mente realmente estaba pensando en cómo diablos podríamos lograrlo”, agregó, citando preguntas tanto creativas como prácticas.

“El mercado de las películas individuales es difícil” y formar una orquesta también sería caro, destacó Kendall. Y “realmente no encajaba en ningún género específico”, lo que podría haber añadido un desafío de encargo a los problemas financieros. Pero dijo que el Cielo El equipo aceptó el proyecto. “Creemos en el poder y la importancia de la historia”, dijo, resumiendo la actitud en Sky.

Durante una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección en Londres, se les preguntó a Geyer y Cook cómo explicarían el papel que desempeñaba la música en el campo de exterminio y por qué y cómo exactamente los nazis usaban la música allí. “Usaban la música para desahogarse. Usaron música para recompensar a los guardias. Creo que esa fue ciertamente una de las cosas que hicieron, pero definitivamente fue una herramienta”, explicó Cook. “Usaron la música como herramienta para ayudar a administrar el campamento, y la música de marcha era, ya sabes, lo principal. La orquesta estaba allí para asegurarse de que pudieran salir del campamento cada mañana, regresar cada noche y marchar en líneas muy, muy rectas, lo que hacía que fuera más fácil contarlos. Así que definitivamente disfrutaron la música, los alemanes, pero la están usando como una herramienta”.

Geyer añadió: “En Auschwitz se tomaron muchas decisiones para que todo fuera muy eficiente, y tocar música de marcha era parte de esa eficiencia. Ese ritmo constante significaba que los prisioneros se movían más rápido, se movían en columna, y eso significaba que todo en las operaciones era más fácil”.

También enfatizó lo diferente que es esto de lo que la gente suele sentir acerca de la música. “Pensamos en la música como algo que disfrutamos, como un placer. Pero… el propósito era convertirlo en un arma, usarlo como parte de esa máquina de matar”, dijo Geyer. “Y es increíblemente difícil reconocer eso”.

Para los prisioneros, la música también era una oportunidad para la “rebelión”, enfatizó Geyer. “Una de las cosas que hicieron los prisioneros, y es sorprendente, fue que entrelazaron melodías polacas… con música de marcha. Y los soldados no se dieron cuenta de esto, pero los prisioneros polacos escucharon estas melodías, y les dio fuerza y ​​coraje cuando no tenían ninguno. Es simplemente un gesto increíble”.

El experto incluso mencionó que los músicos del campamento a veces tocaban música de marcha del compositor estadounidense John Philip Sousa como símbolo de su desafío. “Los soldados no notaron ninguna diferencia entre ésta y la música alemana normal. Y probablemente no creo que muchos prisioneros hubieran sido necesariamente capaces de discernir la diferencia”, explicó Geyer. “Pero sabían que estaban haciendo este enorme gesto hacia los nazis”.

Describió gran parte de su trabajo como restauración, basada en mucha investigación, de piezas musicales compuestas o interpretadas en el campamento. Pero él mismo también creó uno para la película. Uno de los muchos momentos emotivos del documental ve a un músico interpretando esta pieza de violín solo, que Geyer compuso en honor al violinista romaní Jakub Segar, en un violín que también sobrevivió a Auschwitz.

“Después de haber realizado esta investigación durante tanto tiempo, podría pensar que me he acostumbrado a los horrores, pero en realidad empeora con el tiempo, porque aprendo más cada año”, compartió Geyer. “No tengo una forma real de explicar lo que se siente al cargar ese peso, pero puedo decir algo en la música, y esa pieza de violín solista me dio la oportunidad de decir eso”.

El equipo detrás del documental enfatizó cuánto pensamiento y trabajo detallado pusieron en la película para hacer las cosas bien. Por ejemplo, Cook destacó que “queríamos intentar mantener el documental lo más auténtico posible y evitar cualquier cosa que oliera a artificio… Así que en nuestra búsqueda de autenticidad, también pasamos bastante tiempo en Auschwitz grabando el sonido del lugar. como es ahora. Así que todos los sonidos que se escuchan en las tomas del campo actual son sonidos genuinos de Auschwitz ahora”.

En la selección de músicos presentados, el equipo también se aseguró de que contarían con representación judía y romaní para honrar a las numerosas víctimas del campo.

“No soy judío, no soy polaco, no soy romaní, no desciendo de ninguna persona que pereciera en Auschwitz”, dijo Geyer. “Pero soy humano y el Holocausto fue la mayor tragedia que la humanidad desató sobre sí misma. Y si hay algo que pueda hacer para evitar que un mal como ese regrese, entonces lo haré. Y esa era nuestra ambición”.