Beyoncé, Charli XCX, Kendrick Lamar, Billie Eilish, Mk.gee y más

NUEVA YORK (AP) — Diez de los mejores álbumes del año, según la elección de la escritora musical de The Associated Press Maria Sherman.

Llegó montada en un caballo blanco, vestida con botas patrióticas y empuñando una bandera estadounidense. Declaró que este “no es un álbum country” sino “un álbum de ‘Beyoncé’”, posicionándose en oposición a las rígidas estructuras de poder del género. Y, sin embargo, hizo el mejor lanzamiento country del año (y algo más): “Act ll: Cowboy Carter” de Beyoncé, una clase magistral de 78 minutos y 27 temas sobre historias heredadas y no celebradas, inspiradas en los artistas negros y morenos en el centro. del canon del país y brindar visibilidad a progenitores que a menudo se pasan por alto. Se escucha en la inclusión de Linda Martell, la primera mujer negra en tocar el Grand Ole Opry. Y se escucha en el tono natural de Beyoncé, un regreso a la forma para la nativa de Texas; a veces, un vibrato que surge directamente de la tierra. Puede que solo sea 2024, pero es difícil imaginar que este disco no sea considerado uno de los mejores de la década.

No fue sólo un verano de mocosos, cariño, sino un movimiento de mocosos: el sexto álbum de la cantautora inglesa Charli XCX alteró el lenguaje de 2024. La música oscila entre el hedonismo y la ansiedad: “la euforia de una noche en la pista de baile y el inquietud de la mañana siguiente”, como lo revisó AP, pero también logra llevar a la reina del pop underground a la corriente principal sin comprometer su visión. Hubo un período en el que las colaboraciones de Charli XCX con el colectivo y productor de PC Music, que busca el futuro, A .G. Cook parecía demasiado progresista para los oídos cotidianos. Pero “Brat”, y su iconografía de vómito chartreuse, resonaron. Los oyentes estaban listos para regresar a la rave (o asistir por primera vez) y la música dance-pop es mucho más interesante para ello.

Cuando los caimanes matan, hacen lo que se conoce como una “tirada de la muerte”: hunden sus dientes en su presa y giran rápidamente, moviendo sus cuerpos dentro y fuera del agua, ahogándolos, desorientándolos y desmembrando todo lo que tuvo la mala suerte de meterse en su agua. forma. El exitoso mixtape del rapero de Florida Doechii, “Alligator Bites Never Heal”, encarna ese tipo de intensidad (no en agresión per se, sino en agudeza) para un álbum versátil que se tambalea entre el romance de su suave R&B y la particularidad de sus flows. El sencillo “Boom Bap” dio a conocer su grandeza. Temas como “Catfish” lo confirman.

El año pasado, AP nombró el miércoles “Rat Saw God”, el álbum de los rockeros independientes de country alternativo de Asheville, como uno de los mejores de 2023. La banda cuenta con MJ Lenderman, cuyo “Manning Fireworks” es casi frustrantemente adictivo. Es un registro de momentos hilarantemente evocadores de gente patética (¿o son momentos patéticos de gente hilarantemente evocadora?) sobre melodías de rock fáciles y decididas. A partir de ahí, es un caleidoscopio de brillantes cuentos líricos. (¿Un favorito frecuentemente citado entre sus seguidores de culto? “Kahlúa shooter / DUI scooter” de “Joker Lips”). Para los fanáticos de la música alternativa, es un clásico inmediato. Le sugerimos que coloque “Manning Fireworks” junto a Pavement en su estante de discos, pero es poco probable que salga de su tocadiscos.

Cuando Amy Winehouse surgió por primera vez, fue celebrada por ser una voz única en una generación, un alma vieja en un mundo moderno, no demasiado sentimental ni estancada, sino una artista dispuesta a comunicarse con el pasado para hacer arte en el futuro. . En muchos sentidos, se puede decir lo mismo de Kali Uchis y su álbum de 2024, “Orquídeas”. Su superpoder es su voz almibarada, que se siente dentro y fuera del tiempo, suavizando e interrumpiendo de manera clásica y sin esfuerzo sus exuberantes mundos sonoros. Si 2024 se trata de fluidez (de género, lenguaje, amor, pérdida y adivinación), Uchis proporciona una hoja de ruta desde el reguetón restringido hasta el R&B alternativo.

Las vacaciones llegaron a principios de este año cuando el rapero Kendrick Lamar, ganador del premio Pulitzer, lanzó por sorpresa “GNX” a finales de noviembre. Es su primer álbum desde “Mr. Morale & the Big Steppers” de 2022, y quizás lo más revelador, el primero desde su victoria. Vuelta sobre Drake en su carne recientemente reavivada que inspiró una de las mejores canciones del año, “Not Like Us”. En su totalidad, “GNX” se basa en la promesa de su exitoso sencillo: exhibición de hip-hop de la costa oeste de uno de los mejores raperos vivos del mundo, pero es la actuación de Lamar la que la convierte en una de las mejores del año. su habilidad sin esfuerzo para “cambiar cadencias y perspectivas líricas a mitad de la canción” y su control de la respiración aparentemente ilimitado que se destacan.

A menudo parece que no hay ningún récord que Billie Eilish no pueda romper, ningún logro que no pueda alcanzar. Entonces, ¿adónde iba a ir, con sólo 22 años, con su tercer álbum de estudio? Arriba, como resulta. “Hit Me Hard and Soft” es un testimonio de 10 pistas de su propia ambición. Fusiona ideas extraídas de sus dos primeros discos (el humor gótico y la producción inusual de su primer disco y los desvíos clasistas del segundo), pero marchitas. Están los favoritos de los fanáticos, “Lunch” y “Birds of a Feather”, pero también destacados como “Chihiro”, con su delicada promesa y su crescendo techno-house en su coda. Nadie lo hace como ella.

En la primera escucha, si el virtuoso guitarrista de Nueva Jersey, Mk.gee, se confunde, no se preocupe. Es una historia de éxito de 2024 que surgió completamente formada y completamente inusual, solo para convertirse en fanáticos de todos, desde Justin Bieber hasta Eric Clapton, y su influencia se escucha a lo largo de “Two Star & The Dream Police”. El disco es vaporoso, perfecto para una lista de reproducción de “música lo-fi para estudiar”, pero también llama la atención por su producción espaciada y su pop chispeante, todo dependiente de la maleabilidad de sus composiciones de guitarra. Estos van desde staccato pegajoso hasta una especie de melodicismo conmovedor de los 80.

Hurra for the Riff Raff, el apodo musical de Alynda Segarra, ha estudiado durante mucho tiempo la música americana, el blues y el folk punk, y ha perfeccionado su oficio con cada nuevo lanzamiento. En la narrativa “The Past Is Still Alive”, su octavo álbum de estudio, Segarra se basa en su experiencia como autoestopista, saltador de trenes y artista outsider para documentar el tipo de aventuras que alteran la vida, feas y rejuvenecedoras, que solo pueden suceder lejos de hogar. Es un hermoso retrato de Estados Unidos (todos grandes cielos, noches estrelladas y gente idiosincrásica), así como de búsqueda en contenedores de basura, robos en tiendas, adicciones, política, bares queer y poesía. En una palabra: Estados Unidos.

Hace casi una década, Helado Negro, el proyecto musical bilingüe de Roberto Carlos Lange, lanzó el sencillo “Young, Latin and Proud”, una exploración de celebración de la identidad latina que se convirtió en un grito de guerra para los niños independientes con herencia similar. Funciona como una especie de marco en el que pensar en todo su arte, en particular, los sintetizadores inventivos, alegres y lentos de “Phasor”. El álbum, grabado en inglés y español, utiliza sonidos electrónicos para expresar inspiraciones extraídas de la naturaleza. Es un lanzamiento amplio, efervescente y ambicioso, fácil de escuchar y divertido de analizar.