Chico y Rita, bajo el microscopio

Chico y Rita se conocen en un club habanero. Interpreta al aspirante a amante que se vuelve fuerte. Ella juega duro para conseguirlo.

Pero la atracción entre ellos es innegable, no solo a través del romance, sino a través de la música. Ella es una cantante talentosa. Podría ser el mejor pianista de Cuba. Ambos tienen la cabeza llena de ideas y ambiciones. Saben que son mejores como equipo.

A veces, su pasión es demasiado para ellos. Y mientras tanto, viven uno de los períodos más convulsos de la historia de su país. ¿Conseguirán lo que quieren?

La película de 2010 Chico y Rita – el tema de la última entrega de Animation Celebration, una discusión mensual en curso sobre películas animadas presentada virtualmente por Haley Grunloh, asistente técnica en el Biblioteca pública gratuita de New Haven – cuenta la historia de dos músicos cubanos que se enamoran locamente el uno del otro y tratan de navegar por el despiadado mundo de la industria de la música en La Habana, Nueva York, Los Ángeles y Las Vegas antes de la revolución. Es una historia sobre raza y clase y ambiciones retrasadas y diferidas. Pero también es una historia profundamente personal de dos vidas y las personas enredadas en ella, todo ambientado al son de la ardiente música de una pequeña nación insular que, una y otra vez, ha logrado cautivar al mundo.

Para abrir la discusión del lunes por la noche sobre la película, Grunloh señaló que un equipo de tres directores españoles – Tono Errando, Fernando Trueba y Javier Mariscal – trabajó en Chico y Rita. Para Trueba, fue “la primera vez que trabaja en una película animada”. Anteriormente, realizó documentales y películas de acción en vivo, algunas sobre la historia del jazz cubano. Grunloh dijo que Trueba había comentado que al hacer películas de acción en vivo, “hay muchas más oportunidades para tomar decisiones de última hora sobre las cosas…. Dijo que era realmente interesante trabajar en una película en la que había que planificar todo con mucho cuidado “.

Chico y Rita también fue la primera película de Mariscal, “un conocido artista e ilustrador español”, dijo Grunloh. Mariscal se inició en el cómic y la novela gráfica y se diversificó en la escultura y el arte gráfico. Mariscal y Trueba también “son copropietarios de un club de jazz en Madrid”.

Lo que llevó a Grunloh a “la otra mente creativa realmente importante” en la realización de la película, Bebo Valdez, un pianista y director de orquesta cubano nacido en 1918 que finalmente emigró a Europa. “Fue importante para el desarrollo del jazz cubano”, grabó 20 álbumes y ganó siete premios Grammy. Chico y Rita “Fue uno de sus últimos grandes proyectos antes de fallecer en 2013”. Trueba se había conectado con Valdez mientras trabajaba en una película anterior, y el escenario de Chico y Rita “Se basa en gran medida en el mundo en el que vivió”, dijo Grunloh. “Chico se parece a Valdez en su juventud” y “siempre que escuchas a Chico tocar, ese es Bebo Valdez tocando el piano”.

Grunloh también descubrió que al desarrollar el estilo visual de la película, los realizadores fueron “increíblemente meticulosos a la hora de obtener los detalles correctos”. Cada lugar de La Habana es un lugar real. El equipo artístico visitó la ciudad, tomó videos, miró fotos de archivo. “Querían que fuera real y que cobrara vida, y capturara este período de tiempo”. Trueba recordó que “cuando proyectaron esta película en Cuba, las personas mayores pudieron reconocer estos lugares de su infancia que realmente ya no existían”.

En cuanto a la historia en sí, su drama y emociones intensas no son un accidente. Los realizadores “querían que reflejara los temas de las baladas latinas llamadas boleros”, que “tienden a ser sobre el amor y la nostalgia, y la dramática angustia…. Querían que fuera una película de una canción de bolero “.

Grunloh luego preguntó a la docena de asistentes cuáles fueron sus primeras impresiones de la película. Una persona dijo que su familia era de El Salvador y “reconocí a muchos de esos boleros. Hicieron un excelente trabajo al recrear las imágenes que he visto de Cuba. Incluso han bajado el acento cubano. Realmente dieron vida a la ciudad. Se notaba que pusieron todos los detalles “.

Grunloh estuvo de acuerdo. “Es una película relativamente larga, más de 90 minutos, y en cualquier toma, puedes pausarla y notar que dibujaron cada pequeño letrero de la calle en el fondo”.

Aunque otro participante notó que una explicación similar de los detalles no entró en los segmentos estadounidenses de la película. Hacía referencia, por ejemplo, a intersecciones en la ciudad de Nueva York que no existen. “Fueron menos exigentes con los detalles”, dijo, “pero los detalles fueron asombrosos, y la fluidez de los personajes y el movimiento y los autos, y los accidentes automovilísticos, fue increíble”. A la verosimilitud se sumaron cameos de Charlie Parker, Thelonious Monk, el músico cubano Chano Pozo (que emigró a Nueva York y fue asesinado allí, aparentemente por una disputa sobre la venta de mala hierba) y la cantante de flamenco Estrella Morente.

Luego, la conversación se centró en el estilo visual de la película. “Todos son personajes bidimensionales dibujados a mano, por lo que tienen esta agradable calidad artesanal, pero son buenos para usar efectos digitales en los fondos”, dijo Grunloh. Esto “les permite darle al mundo una sensación de profundidad que no tendría de otra manera, y les permite hacer movimientos de cámara tan interesantes”.

“Aparentemente, es un tour de force increíble para las personas que sí conocen las cosas técnicas”, dijo un participante.

“Hay mucha emoción en los personajes, pero no hacen muchos movimientos grandes y exagerados como lo hacen en otros estilos de animación”, dijo Grunloh. “No se aplastan ni se estiran”. En cambio, el diseño de personajes hace mucho con pequeños gestos. “Rita tiene solo un par de líneas en la cara, pero se nota que está demasiado orgullosa para mostrar su angustia”.

Aunque al transmitir emociones, un participante dijo, “gran parte terminó dependiendo de la música y realmente ayudó a enfatizar lo que estaba pasando con los personajes. Hizo un trabajo increíble al capturar la profundidad emocional y la complejidad de lo que estaba sucediendo “.

“Noté que fuera de la música cubana que vemos, también hay una banda sonora en la música que se parece mucho al estilo de los grandes musicales de Hollywood”. Grunloh dijo que los realizadores se habían inspirado en varias películas antiguas de Hollywood; Chico y Rita efectivamente cita Casablanca, un americano en París, y En la ciudad, para principiantes. A los realizadores les gustó cómo el mundo de esas películas era “una realidad aumentada”. La animación les permitió participar de “las mismas historias exageradas que se cuentan de una manera muy estilizada, y te permite salirte con la tuya con más suspensión de la incredulidad”.

Luego, los participantes entablaron una conversación rica en spoilers sobre las motivaciones de algunos personajes diferentes en la película antes de decidirse por la pareja principal. “¿Qué pensamos de la relación entre Chico y Rita? Definitivamente está lleno de pasión y mala comunicación ”, dijo Grunloh.

“Es un poco parecido a una telenovela”, dijo un participante.

“¡Muy telenovela!” dijo otro.

“Son socios creativos y su arte está superrelacionado con la atracción que sienten el uno por el otro. Tienen todos estos problemas tontos ”, dijo Grunloh,“ pero su mejor trabajo es cuando trabajan juntos ”.

Esto los devolvió a la música, el corazón palpitante de la película, comenzando con su papel como banda sonora de La Habana anterior a la revolución, un lugar que rápidamente estaba ganando reputación como el París del Caribe y un patio de recreo para turistas blancos ricos. La película recibió elogios por sumergirse en la complejidad debajo de esa superficie: que los músicos afrocubanos que amaban la música y dependían de ella como fuente de ingresos también sintieron la dura discriminación de no poder entrar por las puertas de entrada de algunos de los clubes. jugaron, y no se les permitió permanecer en algunos de los hoteles para los que ofrecían entretenimiento. La película también esbozó cómo la Revolución Cubana complicó aún más el problema, ya que el jazz estadounidense en línea recta cayó en desgracia; fue visto en la Cuba revolucionaria como música imperialista. Los músicos quedaron atrapados en las fauces de la historia en ambas ocasiones, una historia que vivió Bebo Valdez, ya que su música subió y cayó en popularidad dos veces durante su vida.

Y Grunloh regresó a uno de los momentos más humanos de la película, cuando Chico y Rita comen juntos una comida sencilla de frijoles en la cocina de un apartamento. Hablan de cómo siempre han vivido como artistas, músicos, intérpretes; en realidad nunca han vivido como personas que simplemente disfrutan de una comida de frijoles juntos.

“Es un vistazo de la vida que se perdieron Chico y Rita: nunca llegaron a tener una vida doméstica sencilla entre ellos. Podrían haber estado tan felices ”, dijo Grunloh. Incluso si la película sugiere que todavía tenían tiempo.

“¡Fue una película divertida! Gracias por elegirlo ”, dijo un participante.

Chico y Rita está disponible de forma gratuita a través de Kanopy con carnet de biblioteca. La próxima celebración de animación ocurre el 22 de marzo, con una discusión sobre El gato del rabino. Consulta el calendario de la biblioteca para obtener más detalles y listados de otros eventos virtuales que organiza.