Cinco artistas indígenas que están cambiando nuestro paisaje sonoro

Cuando el dúo de hip-hop Haisla Snotty Nose Rez Kids actuó en los Premios Juno de este año, usaron máscaras talladas en madera personalizadas y delantales ceremoniales con flecos mientras los bailarines con atuendos tradicionales caminaban al ritmo de un tambor. Fotos de tótems de su territorio natal de Kitamaat Village en BC brillaron en el escenario mientras rapeaban: “Esta revolución será viva y descolonizada, durante las próximas siete generaciones, todas mis relaciones”.

Snotty Nose Rez Kids son parte de un movimiento más grande de artistas indígenas que celebran sus culturas y arrojan luz sobre los problemas que enfrentan sus comunidades. que había sido ignorado durante mucho tiempo en la corriente principal. Apodados el “renacimiento indígena” por el compositor de Wolastoqiyik Jeremy Dutcher, estos artistas incorporan tradiciones, como el canto de garganta y la narración oral, en música que va desde el rap políticamente cargado hasta el folk indie.

Los artistas presentados aquí están rompiendo fronteras, trayendo nuevas voces, ideas y técnicas a nuestro paisaje sonoro.

tierras de la corona

De: Oshawa, Ontario

Estilo: Rock and roll nostálgico

Cuando escuchas Crown Lands, inmediatamente escuchas ecos de sus héroes musicales: Rush, Led Zeppelin, Queen. Pero a diferencia del típico set de rock ‘n’ roll, las canciones de la banda exploran temas como la soberanía indígena, los defensores de la tierra y las mujeres, niñas y espíritus indígenas desaparecidos y asesinados.

Incluso el nombre de la banda es una declaración política. El vocalista y baterista Cody Bowles, de ascendencia Mi’kmaw y dos espíritus, dice que es una referencia a la recuperación de tierras robadas. “Siento que estoy honrando mi camino como ser humano al hablar de estas cosas”, dijo Bowles, quien toca junto a Kevin Comeau, guitarrista, bajista y teclista en el grupo de dos piezas. “Destacar las voces y luchas indígenas es un valor central de Crown Lands y siempre lo será”, dice Bowles.

Desde su formación en 2014, la banda ha lanzado cinco EP y un álbum completo, ha firmado un contrato con Universal Canada y ganó un juno. El próximo año lanzará dos álbumes más, incluido un álbum conceptual instrumental sobre la leyenda Mi’kmaw de la gran serpiente cornuda.

Bajo la apariencia de rock clásico, el mensaje de Crown Lands llega a personas que normalmente no piensan en la violencia histórica de la RCMP o el movimiento Land Back.

“Hay gente que viene a nuestros espectáculos que ni siquiera sabe qué es Crown land”, dice Comeau, que es judío. “Es una gran responsabilidad y tenemos que hacerlo bien”.

Crown Lands está de gira con Greta Van Fleet en los EE. UU. y tocará en todo Canadá en la primavera de 2023 con July Talk.

venado beatriz

De: Montréal

Estilo: Rock “Inuindie” cantando garganta

Beatrice Deer es una música inuk y mohawk que canta en inglés, francés e inuktitut, su lengua materna y el idioma en el que se siente más cómoda para expresarse. Pero cuando las palabras no son suficientes, Deer también incorpora el canto de garganta, una llamada rítmica y… estilo de respuesta interpretado tradicionalmente por mujeres inuit, que fue prohibido en Canadá en el siglo XVIII, en sus canciones.

“No crecí con cantantes de garganta a mi alrededor porque la colonización casi borró el canto de garganta”, dice Deer, quien aprendió esta forma de arte cuando era adolescente en talleres en su ciudad natal de Quaqtaq, un pueblo de pescadores en la región de Nunavik en el norte de China. Québec.

El canto de garganta es la columna vertebral de muchas de las canciones de Deer. En su álbum más reciente, Cambiandocombina sin esfuerzo el folclore inuit tradicional y los estilos de actuación con el indie rock y el pop contemporáneos, una hábil mezcla de géneros que Deer llama “Inunidie”.

Actualmente está trabajando en un álbum para niños en Inuktitut, que presenta una mezcla de original y tradicional. canciones inuit. Modernizar las canciones tradicionales es algo que Deer también hizo con Cambiandocuando reelaboró ​​la canción tradicional AANNGIQ con un bucle vocal conmovedor en capas con un canto de garganta inquietante.

Para Deer, crear nuevas variaciones de antiguas canciones inuit es una forma de honrar a sus antepasados ​​y contribuir a una larga historia de reinterpretación de canciones populares en todas las regiones.

“Las canciones tradicionales son valiosas para nuestra historia, nuestra cultura, nuestra identidad y debemos seguir tocándolas y cantándolas para que las generaciones más jóvenes puedan conocerlas y cantarlas también”, dice.

Nariz mocosa Rez Kids

De: vancouver

Estilo: Hip-hop con carga política

Si le preguntas a Snotty Nose Rez Kids su historia de origen, te dirán que empezaron desde abajo: noches de micrófono abierto. En 2016, recién salidos de la universidad, los primos Quinton “Yung Trybez” Nyce y Darren “Young D” Metz pasaban las noches de la semana actuando en pequeños clubes de Vancouver, aumentando constantemente su base de fans.

“Ahí es donde afilamos nuestras herramientas”, dice Metz. “Aprendimos cómo controlar a la multitud, cómo llamar su atención, cómo conquistar a la gente. Para nosotros, la mejor manera de ganar fans es a través de la música en vivo”.

Ahora, seis años después, el dúo, cuyo nombre hace alusión a su adolescencia en una Nación Haisla en el noroeste de la Columbia Británica, tiene millones de oyentes en Spotify. Hicieron giras por todo el mundo, actuaron en los Premios Juno 2022 y tuvieron tres álbumes preseleccionados para el prestigioso Premio Polaris, incluido su cuarto álbum, vida despues, lanzado el año pasado.

Combinando rap contundente con R&B enérgico, vida despues aborda temas que van desde el racismo y la violencia contra los indígenas hasta celebraciones de alegría descarada y confianza en su herencia. El conmovedor y poderoso cielo rojo en la noche fue influenciado por Colten Boushie, un hombre cree de 22 años asesinado en Saskatchewan por un granjero blanco, cuya absolución provocó protestas en todo el país. El próximo mes, el dúo lanzará su quinto álbum, ESTOY BIEN QUÉ HAY DE TI.

Su música resuena con su Los fanáticos indígenas, muchos de los cuales les han dicho a Nyce y Metz que sus canciones les han dado fuerza y ​​los han ayudado a reconectarse con su cultura.

“La gente decía: ‘Mi hijo comenzó a dejarse crecer el cabello después de escuchar pelo largo no me importa” o decir: ‘Tu música me ha ayudado a superar los peores momentos por los que he pasado’”, dice Metz. “En primer lugar, escribimos música que queremos escuchar, y ver que hay tantas otras personas que sienten lo mismo es fenomenal”.

Snotty Nose Rez Kids tocará en Toronto en Velvet Underground el 10 de diciembre

cassdy mann

De: Winnipeg

Estilo: Canciones pop acústicas y nostálgicas

EP debut de Cassidy Mann, si no es para siempre, entreteje pequeños detalles en narraciones vívidas que, aunque autobiográficas, se sienten universales. Ella acredita su herencia Ojibwa con inculcar el amor por la narración oral y cómo puede capturar recuerdos y experiencias. “Mi familia y el sentido de comunidad han influido en mi composición”, dice Mann, cuyo padre es de Sagkeeng First Nation. “Aprendí sobre mi cultura de mis primos y tías mayores en las ceremonias y powwows de Sun Dance, no de la escuela”.

Mann se siente animada por la ola actual de músicos indígenas, muchos de los cuales ha conocido en talleres y espectáculos. Estar rodeada de otros artistas jóvenes se siente esperanzada, dice Mann, aunque también comprende las complejidades de la representación. “Como artista indígena joven, quieres ser reconocido como tal, pero también quieres que tu música hable por sí misma. Solo quieres ser un artista”, dice ella.

OMBIIGIZI

De: Toronto y Londres, Ontario.

Estilo: Indie rock en honor a las historias familiares

Los músicos anishinaabe Daniel Monkman y Adam Sturgeon estaban grabando el álbum debut de OMBIIGIZI Cosidos juntos cuando las tumbas sin marcar fueron encontrados en los terrenos de una antigua escuela residencial cerca de Kamloops, BC La noticia pesaba sobre el estudio, pero para Monkman y Sturgeon, también era profundamente personal. Ambos tienen sobrevivientes en sus familias y crecieron sabiendo las atrocidades infligidas en las escuelas residenciales de Canadá.

En Cosidos juntospublicado en Arts & Crafts y preseleccionado para el Premio Polaris de este año, Monkman y Sturgeon revelan recuerdos familiares e historias culturales sobre rock indie expansivo. la cinética militar residencial se inspiró en el abuelo de Sturgeon, a quien separaron de su familia cuando era niño y lo pusieron en escuelas militares residenciales. En el melancólico y brillante Coca-Cola de cereza, Monkman evoca recuerdos de su adolescencia con su padre en la Nación Brokenhead Ojibway, ubicada cerca de Winnipeg. “Quería que este álbum se tratara de reclamar nuestra Indigeneidad y aprender sobre de dónde venimos; ese conocimiento que se perdió y fue robado”, dice Monkman.

Llevar estas canciones íntimas a la esfera pública fue angustioso. Como artistas indígenas, los dos a veces se sienten están llevando el peso de sus comunidades a través de su música. “Pero también sentimos que hay una gran responsabilidad de hacerlo porque el arte tiene una manera de llegar a la gente. Es una herramienta tan saludable para nosotros como individuos”, dice Sturgeon.

El dúo se conoció en 2019 mientras actuaban como sus proyectos en solitario Zoon y Status/Non-Status, respectivamente. En ese momento, “se sentían un poco aislados en la esfera independiente como músicos indígenas que intentaban representar y elevar a nuestra comunidad”, dice Sturgeon. “Nos convertimos en un apoyo el uno para el otro”.

Para Monkman y Sturgeon, cuantos más artistas indígenas reivindican sus identidades y cuentan sus historias, más empoderada se vuelve la escena musical.

“Están surgiendo muchas voces indígenas y no me siento tan solo”, dice Monkman. “Ese ha sido el mundo para mí”.