Cómo Andrew McCarthy hizo las paces con el grupo de mocosos y luego hizo un documental al respecto

Mayo de 1985 fue Un buen momento para ser un actor joven y atractivo. Tenías cineastas como Juan Hughes presentar la experiencia adolescente de una manera que resonara en el público adolescente. Había estudios que de repente estaban felices de hacer películas que atendieran a este lucrativo grupo demográfico de 14 a 24 años, por lo que el trabajo era constante. Tenías películas corales como El club del desayuno, que acababa de salir en febrero anterior, que proporcionó el escaparate perfecto para esta abundancia de talento menor de 30 años. No fue una coincidencia que una de las películas más esperadas de la temporada, Fuego de San Telmo, pasó a presentar tres de ClubLos miembros del elenco, así como las dos estrellas de la comedia sexual para adolescentes de 1983. Clasey un popular Hospital General actriz que estaba siendo señalada como la próxima It girl. Con ese drama sobre las agonías y el éxtasis de ser un veinteañero moderno programado para llegar a los cines el mes siguiente, sentías que te esperaba un verano muy, muy bueno.

Y, sobre todo, tenías un grupo de compañeros con quien compartir toda esta buena suerte, un grupo de actores que se tomaban en serio su oficio pero que estaban dispuestos a aprovechar las ventajas del estrellato. Había la sensación de que el mundo entero era tuyo y podías tomarlo.

Avance rápido hasta junio, específicamente el 10 de junio de 1985, y de repente, ser un actor joven y atractivo no parecía tan mágico como el mes anterior. Revista Nueva York había corrido una historia de portada sobre tus amigos y compañeros de reparto que describieron a esta nueva generación de estrellas de cine como celebridades hedonistas, ricas y con derechos a quienes les importaba poco más que ir de discotecas durante las noches. Como si eso no fuera suficientemente malo, el periodista que había escrito el artículo les había dado a todos ustedes un manejo pegadizo y lleno de juegos de palabras. Los llamó “The Brat Pack”. La frase acabaría teniendo mucho poder de permanencia. También terminaría siendo el tipo de apodo que rápidamente se convirtió en un chiste. Parecía una broma, hasta que dejó de serlo.

Andres McCarthy Solo recibió una mención fugaz en ese artículo, pero el dolor del mismo, y su asociación con un término tan despectivo y nada halagador, permaneció con él durante años. “Fuimos etiquetados de una manera que no queríamos que nos etiquetaran”, dice, sentado en un café en el Upper West Side de Nueva York. “En cierto modo, instantáneamente nos quitaron la narrativa de nuestras carreras. Al menos así se sentía. La gran ironía del ‘Brat Pack’ es que en el momento en que ese nombre se convirtió en una etiqueta, terminó. Porque la gente que estaba en ello ya no quería estar asociada con él, y la gente que hacía ese tipo de películas corales con actores jóvenes ya no quería hacer películas de ‘Brat Pack’.

“Algunas personas se lo quitaron de encima y siguieron adelante muy bien”, añade. “Otros no lo hicieron”.

McCarthy se contaba entre el segundo grupo y durante mucho tiempo sintió que el término contribuyó a que su carrera sufriera lo que consideraba una recesión. Aún así, continuó actuando, comenzó a trabajar cada vez más detrás de la cámara y se convirtió en un prolífico escritor de viajes con algunos libros en su haber. Cuando la gente empezó a sugerir que McCarthy escribiera sobre su época en el centro de atención de la década de 1980, él inmediatamente dijo que no; ¿Por qué querría volver a ese doloroso momento? Luego lo reconsideró y, en 2021, McCarthy publicó Palo de golf, una memoria sobre su asociación con esa época, esas queridas películas y ese término en particular. “Fue, ‘Está bien, hice eso’. Lo superé’”, recuerda. “Pensé que había terminado”.

Habiendo finalmente llegado a la paz con ser un Brat Packer, McCarthy comenzó a preguntarse: ¿Cómo se sintieron los otros miembros reacios de este grupo acerca de ese período de sus vidas? Un solitario que se reconoce a sí mismo: “No soy un actor de actores y no puedo pensar en ningún amigo actor cercano que tenga”, confiesa riéndose. Bonita en rosa De repente, la estrella sintió el anhelo de conocer las perspectivas de sus antiguos compañeros de reparto sobre lo bueno, lo malo y lo feo de estar en el centro de una supernova de fama. El resultado es mocosos, un documental (ahora reproduciéndose en Hulu) que sigue al director-guía turístico mientras viaja por todo el país, charlando con ex miembros del elenco, cineastas y fanáticos como Malcolm Gladwell sobre el fenómeno conocido como Brat Pack. Es en parte un diario de viaje de una road-movie, en parte un paseo lleno de baches por el camino de los recuerdos y varias partes de catarsis colectiva.

“Es gracioso, porque nunca había hablado con nadie dentro de ese círculo sobre eso, realmente no habían hablado sobre eso. [in public] ¡Y fuimos nosotros quienes lo experimentamos!” él dice. “Pero cumplí 60 años el año pasado, había estado pensando mucho en esa cita de Eugene O’Neill acerca de que el pasado es el presente y el futuro también, y… Mi esposa dice que la gente necesita una comunidad, de lo contrario, todos estaremos jodidos. solos en nuestras cabezas y desconectados de la realidad. He tenido una relación en evolución con estas películas a pesar de que tienen décadas de antigüedad, y de repente quise saber cómo era la relación de los demás con ellas. Tengo que escribir sobre mi viaje con esta cosa. ¿Cuál es el de ellos?

McCarthy hace una pausa, como si estuviera perdido en sus pensamientos. “Hubiera sido fácil hacer una película sobre Brat Pack simplemente como algo maravilloso que la gente recuerda”, dice después de unos segundos. “Pero no quería hacer una pieza nostálgica. Quería hacer algo más personal”.

También estaba decidido a que fuera un documental, porque “el Brat Pack realmente sólo existía en la película. No existimos en la vida real. Quiero decir, sentí que había una generación emocionante de actores de mi edad, y sentí que había una nueva sensación de juventud en el cine que se proyectaba al público de una manera que no había sido antes. Pero fue más una idea que una cosa real. Fue como si todos nos conociéramos en una película, así que ¿por qué no revisitar también esta experiencia compartida en una película?

Dada la variedad de conversaciones que McCarthy logra capturar en mocosos, Te sientes afortunado de que tuviera esas cámaras funcionando. Emilio Estévez habla tentativamente sobre cómo la etiqueta cambió la percepción que la industria tenía sobre él; Cuando McCarthy le pregunta si desearía que eso nunca hubiera sucedido, el largo silencio antes de responder lo dice todo. (“Mi editor seguía queriendo eliminar esa pausa”, dice el director, “pero yo seguía diciendo: déjenlo sentarse. Veámoslo pensar. Eso es la película”). Demi Moore, a quien McCarthy se refiere afectuosamente como “Obi-Wan”, habla de ese roce inicial con el estrellato con una sensación zen de calma y reflexión. Ally Sheedy se ríe cuando McCarthy admite que estaba enamorado de ella. Rob Lowe No podría estar más entusiasmado al recordar el pasado: exuda un nivel de vértigo al nivel de Chris Traeger sobre ese momento pasado, y empuja a McCarthy a contar la noche en que terminaron en la casa de Sammy Davis Jr. (“¡El Rat Pack conoció al Brat Pack!”)

El hecho de que algunos actores destacados asociados con el sello dejaran pasar la oportunidad de hablar sobre su experiencia individual en la manada sólo subraya lo que McCarthy dice que fue su razón para querer hacer mocosos en primer lugar. “Su ausencia te muestra algo, ya sabes, de una manera maravillosa”, señala. “La sola mención de ‘The Brat Pack’ genera una gama muy amplia de emociones intensas, por lo que es casi como una prueba de concepto para la película”. Al hablar con Jon Cryer, McCarthy menciona que su Bonita en rosa La coprotagonista Molly Ringwald inmediatamente dijo gracias, pero no. Judd Nelson inicialmente aceptó participar, pero luego cambió de opinión.

“Hay una escena al principio en la que me ves hablando por teléfono y le digo a la persona al otro lado de la línea: ‘¡No, no me lo digas ahora, guárdalo para la cámara!’”, dice McCarthy. “Ese fue Judd llamándome. Dijo: ‘Sí, me encantaría hablar de esto’ y luego se lanzó a un monólogo de 20 minutos sobre lo que todo significó para él. Seguía diciendo: ‘¡Para, para, tengo que filmar esto, Judd!’ Seguimos tratando de encontrar un momento para hacerlo realidad, hasta que finalmente volvió a llamar y dijo: ‘Sí, no estoy seguro de poder hacer esto ahora’”. Sin embargo, McCarthy le da la última palabra al terminar con El puño culminante de Nelson se levanta desde El club del desayuno. “En mi opinión, es la imagen definitiva de Brat Pack. ¡Somos nosotros!’ fuerza.”

Y, en lo que quizás sea la secuencia más convincente del documental, McCarthy se sienta con David Blum, el periodista que escribió aquel infame Nueva York artículo y acuñó el término Brat Pack. El director señala que abordó cada conversación sobre la película con “cero expectativas y sin agendas. Esto fue diseñado para ser una exploración y estaba interesado en las reacciones y sentimientos honestos de la gente”. Eso fue doble para Blum, señala, porque habría sido demasiado fácil tener décadas de mala voluntad coloreando su charla. “Cuando lo llamé por primera vez, me preguntó: ‘¿Cuál es tu punto de vista? ¿Vienes a por mí? Y le dije que no, porque realmente quería escuchar su versión de las cosas. No quería llevarlo a ninguna parte. Porque quería hacer exactamente lo que él no hazlo por nosotros. Quería verlo con claridad”.

Aún así, cuando Blum comienza a quejarse de que un crítico de cine dijo cosas malas sobre él en un episodio de Donahue, Prácticamente puedes ver cómo se le saltan los ojos a McCarthy. “Yo estaba como, ‘¿En serio, amigo? ¡¿En serio?!’”, dice. “Pero no quería editorializar. Fue simplemente, está bien, está bien. Así es como ves las cosas aquí”. Cuando termina la entrevista, McCarthy se pregunta en voz alta si Blum siente, en retrospectiva, que podría haber sido un poco más amable en su artículo. El escritor responde: “Eh, palos y piedras”.

“Sí, eso me dejó boquiabierto”, admite McCarthy, riendo. “Es por eso que mantienes la cámara grabando incluso cuando termina la entrevista. Recuerdo haberle dicho en un momento: ‘Amigo, eres como el quinto Beatle’. Tampoco puedes escapar de esto. Dijo: “Espero que no me recuerden sólo por esto”. ¡Y es que suenas como Brat Pack ahora mismo! Esa fue la única vez que lo vi picado. Pero es verdad. Le ha seguido toda su carrera, toda su vida. Tampoco sabe qué hacer con ese legado. Yo pensé que era interesante.”

Sin embargo, lo que sorprendió a McCarthy más que la reacción de Blum fue su afecto genuino por el hombre que hizo de su vida un infierno con tres pequeñas palabras. De hecho, el autodenominado solitario que no había hablado con algunos de sus hermanos Brat Pack en más de 30 años se sorprendió por el amor que sentía por todas las personas que alguna vez asoció con un momento traumático de su vida. Escribiendo Palo de golf había sido el primer paso para hacer las paces con el apodo y la época. Haciendo mocosos y llegar a compartir los arrepentimientos personales de los demás, los recuerdos de cosas pasadas y los reexámenes de su actitud colectiva fue aún más lejos, dice. A McCarthy ya no le molesta el término. De hecho, está empezando a aceptarlo de todo corazón.

“Durante mucho tiempo odié esta faceta particular de mi pasado”, confiesa McCarthy. “Y ahora he llegado a pensar que es una de las mayores bendiciones de mi carrera. Lo bonito de esto (por qué estamos sentados aquí ahora mismo) es que se ha transformado en este término icónico y afectuoso que nos permite decir, guau, ¿soy el avatar de la juventud durante una generación? ¿Cómo ocurrió eso? Y luego, como que no necesito lentes de color rosa para mirar atrás y pensar: “Eso es realmente jodido”. impresionante, ¿sabes?”