Cómo John Summit encontró el equilibrio en su nuevo álbum ‘Comfort in Chaos’

Cumbre de juan No puedo resistirme a una DJ La semana pasada, el productor criado en Chicago se tomó un merecido descanso de dos días en Los Ángeles antes de viajar a Canadá para tocar en el Badlands Music Festival, y regresar a Los Ángeles para su Consuelo en el caos Fiesta de lanzamiento del álbum y luego DJ en una fiesta en la piscina de Las Vegas Antes de que termine la semana, el músico de 29 años, que ostenta un estatus de primer nivel en varias aerolíneas importantes, dice que se ha acostumbrado a volar las 24 horas del día, los 7 días de la semana y a reservar vuelos el mismo día.

“Si quieres que no sea DJ, tienes que enviarme al desierto sin electricidad”, le dice Summit. Piedra rodante“Si hay electricidad, encontraré la manera”.

Durante lo que se suponía que serían unas vacaciones de tres días en los Hamptons a principios de julio, Summit se encontró nuevamente al mando de las cubiertas en The Surf Lodge., un hotel y un local de música. “Me dije: ‘Voy a tomarme una copa y antes de que me dé cuenta estoy haciendo un back to back con Alesso’”.

En los últimos años, Summit se ha convertido en uno de los DJ más solicitados del mundo. En medio del confinamiento mundial en junio de 2020, Summit lanzó “Deep End”, una pista hipnótica para discotecas que se inspira en la pista viral del mismo nombre de la cantante de R&B Fousheé. Dos años más tarde, Summit lanzó un remix del exitoso sencillo de Kx5 “Escape” con la cantante británica Hayla y más tarde colaboró ​​con la cantante para “Where You Are”, una pista vocal que se ha convertido en una de las favoritas del circuito de festivales.

El álbum debut de Summit Consuelo en el caosque se lanzó el viernes, se inspira en la fusión de baladas melancólicas y éxitos de baile de Jamie XX. En colorel estilo house progresivo de DeadMau5 y el tech-house propio de Summit. (Summit presentó un adelanto de su álbum de 12 temas durante un concierto de cinco horas con entradas agotadas en el Madison Square Guardian el 29 de junio). Consuelo en el caos, que presenta obras de arte del artista puertorriqueño Marcos Alvarado, es la culminación de canciones emotivas y etéreas como “Comfort in Chaos”, “Stay with Me”, junto con temas himnos con un bajo intenso como “Eat The Bass” y “Resonate”.

Piedra rodante Habló con Summit sobre su decisión de tocar en menos festivales, donde encuentra consuelo en medio del caos, y sobre la elaboración de su trabajo más vulnerable hasta la fecha.

Has descrito este trabajo como uno de tus más vulnerables hasta la fecha. Cuéntame más sobre ello.
Al principio empecé a escribir música para fiestas y referencias a las drogas, cosas que se escuchan en los clubes. En aquel entonces, mi composición se basaba en los clubes y en un estilo de vida hedonista, pero ahora siento que me he hecho mayor y estoy más cómoda con mis sentimientos, compartiéndome a mí misma y teniendo un poco más de confianza en general. Escribo canciones que van desde “Tears”, que habla de desamor, hasta “Palm of my hands” con Venbee, que habla de tener confianza y enfrentarse al mundo; es una gama genial de emociones que en el pasado nunca habría tenido.

¿Prefieres tocar en festivales o en eventos de tu sello discográfico, Experts Only?
Prefiero hacer mis propios shows con mi sello porque puedo organizar completamente el lineup con gente que amo como artistas y amigos.

Vas a un festival y cada artista está en su propio tráiler o camerino. Es incómodo. Estamos en mi festival, tenemos una sola carpa combinada en el medio donde todos pueden pasar el rato. Me gusta hacer cosas comunitarias, pero me gusta hacer estos grandes espectáculos de vez en cuando. Soy un nerd de corazón y también lo es mi equipo y nos encanta hacer los locos despliegues de luces y los efectos visuales. Parece una galería de arte gigante.

¿A qué te refieres con galería de arte?
En el Madison Square Garden, por ejemplo, solo te dan el estadio, no te dan ninguna producción, no te dan nada, así que te dan un lienzo en blanco para que diseñes tu propio diseño, la iluminación y todo lo demás.

¿Cómo fue tocar para un Madison Square Garden con entradas agotadas?
Hice cinco horas en el MSG y luego tres horas en el [Brooklyn] Navy Yard. Así que estuve ocho horas esa noche, y solo tuve como una hora y media entre medio. Uno pensaría que después de una actuación de cinco horas en el MSG, lo hice genial, estaría chocando las manos y diciendo gracias y todos me felicitarían o lo que fuera, pero en realidad, me subí al auto y me preparé para ir directo a la fiesta posterior.

Quiero decir, es un sueño tocar en shows con entradas agotadas, pero siento que esto se relaciona con el título de tu álbum. Consuelo en el caos. ¿Cómo te sentiste tocando en el Madison Square Garden?
Fue muy duro. Después de dejar el glutamato monosódico, estaba muy agotada. Pensé: “Necesito una siesta”, pero todos se volvieron locos a mi alrededor. Puedes preguntarle a mi equipo, estaba muerta en el auto de camino. [to the Brooklyn Navy Yard ] “Pensé: ‘No puedo hacer esto. No puedo hacer esto’, y luego, tan pronto como subí al escenario, sentí una descarga de adrenalina increíble. Estaba todo el mundo detrás del escenario conmigo en Navy Yard y toda la multitud se estaba volviendo loca. Ese es el concepto, la comodidad y el caos son los altibajos. Pero sí, me encanta.

¿Bebes al menos Red Bull?
No, no me gusta beber cafeína porque me hace temblar. Soy como un conejito de Energizer, que en realidad no tiene tanta energía fuera de los clubes y festivales y esas cosas. Supongo que a eso me refiero.

Algunas personas entran a una sala y son ellas las que hacen que todo el mundo se ponga en marcha. Eso es lo que me pasa a mí con la multitud.

Cuando visitaste la oficina el mes pasado, mencionaste que eras fan de Grateful Dead.
En la universidad, pinté mi puerta. [with] Todas las imágenes de Grateful Dead. Es gracioso porque ni siquiera conozco muy bien sus canciones, pero lo que me encantó es que [was] Todo es perfectamente libre y todo fluye a través de lo demás. Salí de mi fase de improvisación y fue entonces cuando descubrí el house y el techno. Estamos escuchando un set que dura cuatro horas seguidas y ni siquiera puedes nombrar una sola canción, pero todo es increíble.

Acabas de decir que solías ir a conciertos de cuatro horas y, aunque quizás conozcas dos o tres canciones, no conoces la mayoría de los temas. ¿Cómo te las arreglas con gente que conoce tu nombre, pero no necesariamente tu cara o toda tu música?
Realmente preferí eso por un tiempo porque hacía (cuando digo “haría”, la última vez que hice esto fue hace como nueve meses, así que todavía lo hago) series de 8 a 10 horas a [Miami nightclub] Club Space. Tocaba las primeras tres o cuatro horas sin tocar ni un solo disco mío. Llegaba a las 3 de la tarde y a las 7 u 8 de la mañana tocaba “Sun Came Up” o “Where You Are” y todo el lugar estallaba. Así que creo que es genial hacer sets así y dejar a los fans atrapados en un trance.

Recuerdo que en 2020, fue como una fiesta privada que organizó Club Space donde todos tuvieron que esconder sus teléfonos y cosas, pero [singer-songwriter and guitarist] Salomón lo hizo un conjunto de 24 horasNo conocía ni una sola canción y pensé: “Esa fue una de las mejores noches de mi vida”.

Llevas menos de dos años viviendo en Miami. ¿Qué haces para reiniciarte?
Estoy en casa el 10% del tiempo. Tengo un grupo de amigos muy bueno allí, lo cual es genial. Luego tengo algunos lugares a los que voy habitualmente, como The Standard Spas, que es mi lugar favorito. Está en las islas venecianas. Es el mejor spa; parece un pequeño resort. Cuando necesito descomprimirme por completo, voy allí. La gente piensa: “Oh, vives en Miami, debes estar saliendo y bla, bla, bla”. Cuando estoy en casa, soy la persona más relajada y zen que jamás haya existido.

Cuando usted visitó el Piedra rodante Oficina, mencionaste algo sobre reducir la escala y rendir menos. ¿Es eso cierto y, si es así, por qué?
Es cierto. Cuanto menos hago, más tiempo tengo para trabajar en un espectáculo. En cuanto siento que estoy haciendo lo que tengo que hacer, y así fue como me sentí el año pasado, la calidad de mi música y de mis sets se deteriora. Te sientes como si estuvieras en un trabajo de oficina en un cubículo.

Es como pasar de ser un actor de comedia a hacer largometrajes. Así es como se siente pasar de los clubes a hacer estos grandes eventos. Sin embargo, lo que también es bueno es que si me tomo un tiempo, como unas semanas de descanso, y tengo ganas de tocar en un club, no creo que haya muchos clubes que me nieguen la entrada si me presento y les digo: “Oye, ¿puedo subirme?”.