Antes de que existiera el jazz, el soul, el R&B, el rock o el hip hop, existía el ritmo de los tambores africanos. Los 8 mil millones de habitantes de este planeta tenemos nuestras raíces ancestrales en el continente africano, y lo mismo ocurre con muchos de los sonidos y ritmos más consumidos que nos mueven.
La música del continente africano continúa ascendiendo a nuevas alturas, creciendo rápidamente en prominencia y popularidad. Afrobeats es ahora una de las mayores exportaciones culturales del continentecon sus sonidos reconocibles al instante que se escuchan a menudo en las esquinas de las calles, centros comerciales, estadios deportivos, pistas y clubes de todo el mundo.
como una mezcla de música, jazz y funk de África occidental Cantado en inglés, África occidental y lenguas pidgin que se originaron en Nigeria en la década de 1990 y principios de la década de 2000, Afrobeats se ha convertido en uno de los géneros musicales definitorios en África y en todo el mundo. Sigue los pasos de la música africana de épocas anteriores, como highlife de Ghana y Nigeria en la década de 1950 y soukous de la República Democrática del Congo (RDC). en los años 1960.
Estas y otras formas musicales africanas han cobrado prominencia en las últimas décadas, ganando una amplia audiencia gracias a los esfuerzos de los músicos africanos. En el proceso, estos músicos han ayudado a promover la integración regional y cultural al influir en los estilos musicales de todo el continente.
Con nuevos modelos de asociación, defensa y promoción en todo el continente y aprovechando las plataformas digitales, la música de África podría impulsar el crecimiento económico y la integración continental.
La música africana se globaliza
Intérpretes legendarios como ET Mensah, George Darkoy el Banda Internacional Oriental Brothers fueron impulsores clave en la expansión del alcance de la música highlife. Asimismo, la popularidad del soukous ha sido impulsada por artistas famosos, entre ellos Hombre Kanda Bongo, M’bilia Bely por supuesto, la dinámica papa wemba. Al inolvidable Manu Dibango se le atribuye la popularización del makossa a nivel mundial. Y Fela Kuti estuvo a la vanguardia de la música afrobeat con sus estridentes demandas de justicia económica y social.
Avance rápido algunas generaciones, artistas de renombre como Burna Boy, Tiwa Savage y Yemi Alade están extendiendo la prominencia y el reconocimiento de Afrobeats en África y en todo el mundo. Los afrobeats y otras formas musicales emergentes de África, como Amapiano, están ganando popularidad y pueden servir como modelos para una mayor integración económica y cultural en el continente.
Amapianoel término isiZulu para ‘los pianos’ es un género musical que se originó en los municipios de Johannesburgo y Pretoria en Sudáfrica en 2012. Combina influencias de la música local con jazz y música house. es cada vez más trascendiendo fronteras y entrar en la corriente principal africana y global, liderada por artistas populares como Scorpion Kings, DBM Gogo y Lady Du.
Las canciones de Amapiano ahora son tendencia regular en las redes sociales y se han ganado más de mil millones de streams hasta la fecha en plataformas como Spotify y Apple Music. Incluso está influyendo en la potencia musical de Nigeria, donde varios artistas han grabado éxitos con influencias de Amapiano. Estos desarrollos con Amapiano están ayudando a hacer crecer la industria de la música en Sudáfrica, cuyos ingresos en 2022 se estiman en 2000 millones de rand sudafricanos (117 millones de dólares).
Asociaciones y colaboración para la música africana
El impacto cultural de los géneros musicales africanos emergentes como Amapiano tiene espacio para lograr un impacto económico aún mayor. Un informe reciente de Afreximbank (pdf) muestra que la música aporta solo el 0,1% del PIB de todo el continente africano. El informe de Afreximbank encuentra que, si bien los músicos africanos están mejorando su reputación en el escenario mundial, “todavía carecen de suficiente reconocimiento y representación en el mercado global”.
Si bien la contribución de la música y otros elementos de la economía cultural al PIB de la mayoría de los países africanos es baja, especialmente en comparación con otras regiones del mundo, hay señales de que esto podría estar comenzando a cambiar.
Existen oportunidades potenciales para la expansión de la industria de la música en la región al aprovechar nuevos modelos de asociación para asegurar el apoyo del sector privado y el gobierno. Colaboraciones con otros sectores, incluidos el turismo, la moda, y deportes, puede generar más beneficios para la economía cultural en su conjunto en África. Esto, a su vez, podría facilitar el crecimiento del empleo en el sector de la música, creando puestos de trabajo para los jóvenes. Si bien los músicos y el sector privado están impulsando gran parte de esta actividad, los gobiernos de la región también tienen un papel fundamental que desempeñar en el crecimiento de la industria de la música en los países africanos.
Algunos ejemplos recientes de este tipo de colaboraciones lideradas por gobiernos provienen de Marruecos y Zimbabue. En Marruecos, la ciudad de Essaouira es famosa por sus festivales de música, arquitectura, historia y playas. La promoción de Essaouira como destino musical y turístico es el resultado de asociaciones entre agencias locales y globales, encabezadas por el gobierno marroquí y la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura (Unesco), que designó a Essaouira Ciudad Creativa para la Música en 2019 y la Red de Turismo Creativo.
A principios de 2022, Zimbabue lanzó una estrategia musical de cinco añoscuyo objetivo es garantizar una industria musical sostenible en el país como parte de los planes generales para mejorar la visibilidad y el prestigio de la economía cultural de Zimbabue.
Igualmente importante es la necesidad de estrategias para defender, promover y hacer crecer la industria musical africana. Por ejemplo, después de una exitosa campaña de cabildeo liderada localmente, la rumba congoleña fue incluido en la lista del patrimonio de la Unesco en diciembre de 2021. En Zanzíbar, durante dos décadas el Sauti za Busara El festival ha sido una plataforma para el desarrollo de nuevos artistas y el mantenimiento de diversos estilos musicales, con el evento comprometido a destacar a las mujeres y los artistas emergentes.
Los eventos regionales bien planificados también serán importantes para impulsar el impacto cultural y económico. Por ejemplo, una contribución colaborativa de Senegal albergará la octava edición de la ceremonia de entrega de premios de música preeminente de África, los All-Africa Music Awards (Afrima), en enero de 2023. Este evento incluye la colaboración entre el sector privado y el gobierno, con senegaleses Presidente Macky Sall prometiendo un mayor apoyo a los premios, citando el papel de Afrima en involucrar a los jóvenes en la economía cultural y en la promoción del turismo.
Digitalización en la música
Una diversa gama de artistas de toda la región ahora está utilizando la digitalización para llegar a nuevas audiencias y mercados. Parte del éxito de géneros como Amapiano se puede atribuir a las plataformas de transmisión y redes sociales. Las tecnologías digitales, incluidas las plataformas móviles y de comercio electrónico, ofrecen otra área potencial para que la industria de la música contribuya a una mayor integración económica y cultural en la región africana.
Con suscripciones de telefonía móvil en 46% de la población en África subsaharianay conectividad a internet superando el 50% en los países incluyendo Egipto (71%) y Ghana (53%), los músicos tienen una plataforma digital clave a través de teléfonos móviles para la distribución de su música.
Según la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (Unctad), uno de los legados de la pandemia del covid-19 fue la aceleración de la cambio al comercio electrónico y las plataformas digitales para actividades de economía cultural que incluye la música. Se estima que los ingresos de la transmisión de música digital en África crecer a $ 500 millones anuales para 2025frente a los 100 millones de dólares de 2017.
El camino a seguir para la música de África
Históricamente, diversos géneros musicales han estado a la vanguardia de la integración cultural y económica en todo el mundo, y África no es una excepción. Si bien las plataformas como Spotify, iTunes y TikTok son populares para transmitir música de artistas africanos, surgen preguntas sobre los dividendos económicos por transmisión capturados por los artistas.
Aquí yace una oportunidad para que los músicos, los artistas, el sector privado y los gobiernos impulsen el crecimiento económico del sector musical de África. Invertir en plataformas de transmisión lideradas por África y de propiedad local podría abordar algunos de los cuellos de botella en torno a las ganancias.
Además, los programas de financiamiento innovadores de agencias como el Banco Africano de Desarrollo (AfDB) y los gobiernos podrían estimular la actividad económica y fomentar la creación de empleo dentro de la industria de la música. Y como intervención a mediano plazo, los gobiernos pueden colaborar a través de plataformas como la Unión Africana para comprometer financiamiento y otras intervenciones para aumentar la contribución de la música al PIB de la región.
Desde que sonó el primer toque de tambor hasta el día de hoy, diversos géneros musicales de todo el continente africano han servido para entretener e inspirar a nivel mundial. Han servido como ritmo de marcha para el cambio social mientras ganaban mayor prominencia en el país y en el extranjero. Y con las colaboraciones e inversiones adecuadas, el impacto de un sector musical en crecimiento y más dinámico repercutirá en todo el continente africano.
En los próximos años, estas acciones fortalecerán la base para una mayor integración y prosperidad y servirán como modelo para otros sectores de la economía cultural en África.
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