Cómo Lady Gaga canalizó a Harley Quinn en el nuevo álbum ‘Harlequin’

Cuando Lady Gaga terminó su tercera película: la próxima Bromista continuación, Folie a dos – se dio cuenta de que no estaba lista para dejar su personaje, Harleen “Lee” Quinzel, también conocida como Harley Quinn. “Tenía una relación muy profunda con Lee”, dice. Piedra rodante. “Y cuando terminé de filmar la película, no había terminado con ella”.

Con la ayuda de su prometido, Michael Polansky, la superestrella grabó Arlequínun disco complementario a la película que contiene principalmente interpretaciones brillantes de estándares; la primera vez que lo hace desde la muerte de su colaborador Tony Bennet. En 13 temas, interpreta clásicos que incluyen “Get Happy” (que se hizo famoso por Judy Garland) y “That’s Life” (Frank Sinatra) mientras les da un toque moderno. La canción de 1932 de Harold Arlen y Ted Koehler, “I’ve Got the World on a String”, se transforma en un rockero seductor, ideal para presentárselo a las generaciones más jóvenes. En una llamada de Zoom desde Londres, Gaga nos habló sobre Arlequíndesafiando géneros y lo que los fanáticos pueden esperar de su próximo álbum pop.

¿Cuáles eran tus objetivos al abordar este álbum?
Decidimos que queríamos crear un álbum que celebrara su complejidad a través de la lente de gran parte de la música de la película, así como de los originales, que abordara su amplitud como mujer: su oscuridad, su caos, su vitalidad. , su naturaleza maníaca, y crear una versión moderna del pop vintage.

Describes el álbum como “LG 6.5”. ¿Ves esto más como un álbum de Harley o únicamente como un disco de Gaga?
En realidad, veo esto como ambas cosas. Así es como veo todo esto. Es mi récord. Es un disco de Lady Gaga, pero también está inspirado en mi personaje y mi visión de lo que puede ser una mujer. Es por eso que el álbum no se adhiere a un género. Lo llamé “6.5” porque no es mi próximo álbum de estudio un disco pop, pero está en algún punto intermedio y está desdibujando las líneas de la música pop. Como saben, mi colaborador Tony Bennett, que ya no está vivo, era joven cantando esta música. Era sólo música pop. Y pensé que eran muy interesantes las canciones que se eligieron para crear esta película. Quería explorar lo que esta música podría significar hoy a través de su lente.

Tú descrito Bromista como metamoderno, y cómo realmente no se puede limitarlo a un solo género. Así es como veo este álbum también. El jazz está a la vanguardia, pero hay muchísimos sonidos diferentes.
Gracias. Yo diría que ese metamodernismo en realidad jugó un papel real en cómo abordamos esto en el estudio. Coproduje este álbum con Ben Rice. Michael también tuvo una gran influencia en la música. Hablamos mucho de que ella es alguien que no se puede aclarar porque es demasiado impredecible y rara. [We] Usó el género como una forma de expresar que algo es raro, al no adherirse a uno y adentrarse fuertemente en la vanguardia. Básicamente estoy diciendo: “Como mujer, elijo ser lo que quiera y quien quiera ser en un momento dado, sin importar cómo me sienta. Y no importa lo que quieras de mí, seré yo mismo. Gracias. Con amor, Arlequín” [laughs].

Básicamente tuviste que desaprender a cantar y bajar el tono de tu técnica mientras filmabas la película. ¿Qué pasa aquí? ¿Estabas simplemente siendo Gaga y no te reprimiste?
Hice ambas cosas en este disco. Hay momentos en los que definitivamente aprovecho la voz de Lee y su inmadurez infantil con la canción. Tiene esta ingenuidad. Te imaginas que escuchó la canción dos veces y está tarareando sola, porque se siente incómoda y quiere calmarse. Eso hizo que llegara allí. Por ejemplo, la apertura de “That’s Entertainment” casi suena como la de un niño de 13 años en una obra escolar. En el contexto de una mujer de 38 años, es algo inquietante. Pero entonces, “That’s Entertainment” lanza una voz mucho más suave que es extremadamente nostálgica. Y trabajé en eso también.

Vocalmente, jugué con el uso de mi voz de una manera que nunca usé con Tony. Así que esto era un poco de la voz de Lee, y una voz nueva para mí con algunos de los discos más inspirados en el jazz. Y luego explorar: ¿cómo cantaría sobre surf punk? ¿Cómo cantaría sobre un vals? ¿Cómo podríamos crear una versión de “Smile” que parezca inherente a la película? Y luego, con “Happy Mistake”, está esa fragilidad cruda que es totalmente Gaga, pero también soy yo cantando en un disco de una manera que nunca antes lo había hecho. Así que diría que por más desafiante que sea el álbum, la voz también lo es. La voz es un poco esquizofrénica, pero eso tiene sentido para Harley Quinn. Y eso fue parte del placer de hacerlo: la libertad de todo.

Esta es la primera vez que grabas estándares sin Tony. ¿Estaba él en tu mente? Estoy seguro de que fue emotivo.
Sí. Esta fue mi primera vez sin Tony, y probablemente no fue emotivo en la forma en que estás pensando. No fue triste. En realidad, era como si estuviera con nosotros todo el tiempo. Y también, de una manera curiosa, si hubiera puesto acordes de rock & roll por encima de la producción en un disco que hice con Tony hace años, no sé cómo se habría sentido él al respecto. A Tony no le encantaba el rock & roll. Pero él habría dicho: “Vaya, eso es asombroso”. Él era alguien a quien le encantaba lo arriesgada y diferente que soy, y siempre pensé que eso era genial. Él era 60 años mayor que yo y se estremecía menos que los jóvenes que conocía. Personas que dirían: “¿Por qué está vestida de esa manera? ¿Por qué canta de esa manera? ¿Por qué su actuación es tan teatral? Tony, él ni siquiera se inmutó. Era simplemente una persona realmente compasiva e inclusiva. Entonces él definitivamente estaba con nosotros. [in the studio]pero él estaba mayormente dentro de mí.

Como productora y cantante, siento que me he ganado la capacidad de mostrar mi camino en esta música. Y eso fue emocionante para mí, porque también es algo que me encanta compartir con los jóvenes que escuchan estas canciones. Algunas de estas canciones son de los años treinta. Es bueno poder mostrar cómo se pueden reinventar estas cosas más allá de las notas y el estilo en la forma en que fueron escritas. Más bien… ¿qué pasaría si simplemente rompieras el libro, le prendiera fuego y lo hicieras de una manera completamente nueva? Quería que fuera divertido.

Será muy agradable escuchar el disco en casa. Quiero prepararle una comida deliciosa.
Siempre digo, Michael y yo somos [here] para todas tus cenas locas.

Tu álbum pop llega en febrero. ¿Puedes decirme en qué se diferencia de cromática¿Y qué pueden esperar los fans?
El álbum pop no se parece en nada a cromática. Es un disco completamente diferente. No sé si estoy listo para hablar de ello todavía, pero reconozco que saldrá pronto y lo haré. Lo que yo diría es que es todo para mí. Está destinado a ser ingerido como un momento de mi vida. Y también estoy muy entusiasmado con la idea de que no tengo que adherirme a una era si no quiero. Puedo tener algunos a la vez. Eso se siente desquiciado [laughs] y más como yo o Harley. O quien sea.