De John Coltrane para Tierra WhackFiladelfia ha sido históricamente el hogar de generaciones de artistas negros progresistas e ilimitadamente creativos. Este año, el Ciudad de la Música Negra El programa celebró ese legado con una serie de proyectos que van desde conciertos comunitarios hasta composiciones únicas y más.
Una colaboración entre las estaciones de radio públicas WRTI y WXPN, así como la incubadora de talentos / startups de marketing REC Philly, el proyecto otorgó un total de $ 48,000 en subvenciones a 23 músicos, DJ, escritores y más para producir nuevas obras artísticas inspiradas en la rica música negra de Filadelfia. historia. Los becarios presentaron su trabajo este verano en un evento el 16 de junio; algunos proyectos estaban completos y terminados, otros eran trabajos en progreso que estaban despegando.
Se puede explorar el resumen completo de los ganadores de subvenciones de Black Music City aquí; Siga leyendo para profundizar en tres de los proyectos.
Las semillas de lirio negro
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, un pequeño local de Bank Street llamado The Five Spot fue el anfitrión de una legendaria sesión de improvisación de micrófono abierto llamada Black Lily que proporcionó una plataforma de lanzamiento para artistas de Filadelfia como Jill Scott, Kindred The Family Soul, Floetry y más. El escritor, fotógrafo y académico de Filadelfia Stanley Collins está explorando ese momento a través de su proyecto Black Music City, Las semillas de lirio negro, un podcast documental que examina el evento a través del lente de la historia, los medios, la infraestructura de la industria musical y más.
“Cuando miras a Filadelfia, su larga historia de música soul y tradiciones musicales negras en general, también hay una historia muy rica de música gospel”. Collins dice. “Y todo eso comienza a tener sentido cuando miramos a finales de los 90 y principios de los 2000. Muchos de los músicos y artistas que están haciendo estos discos, literalmente están pasando del ensayo en la iglesia a Black Lily. Así que miras a alguien como James Poyser, o Keith Pelzer, o Dre & Vidal. Todos ellos son como los hijos de pastores, o todos tocaron en la iglesia en diferentes coros. Así que ayuda a construir un puente entre el contexto histórico y el contexto sonoro “.
Revista Culture Cypher
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John Morrison es DJ y escritor de WXPN y colaborador de Cafetería del Mundo, así como compositor, productor y consumidor de periodismo musical durante toda su vida. Para su proyecto Black Music City, se asoció con el diseñador Patrick “Peuce” Quinn y el fotógrafo de portada Mike Béon para desarrollar Revista Culture Cypher, una publicación de música y cultura con imágenes atrevidas y diseños imaginativos inspirados en parte por el espíritu libre de los Beastie Boys. Gran Real revista, que circuló durante unos años a mediados de los 90. El número inaugural sirvió como un compendio de las entrevistas y ensayos de Morrison de los últimos años, y espera que el proyecto continúe y crezca. “Cuando era niño, siempre quise una revista y un sello independiente”, dice. “Ese deseo todavía está en mí”.
Morrison espera una publicación como Cifrado de cultura también podría abordar las disparidades en la propiedad de los medios musicales: “Gran parte de la música negra y la cultura negra está escrita, se beneficia y contextualiza por personas no negras, específicamente personas blancas, escritores blancos en publicaciones controladas por blancos. Yo haría lo contrario de Eso. Como, el polo opuesto de eso … No hace falta decirlo, pero lo diré de todos modos: Eso no significa que no quiera trabajar con escritores blancos, pero absolutamente centraría las voces negras. Intento hacer eso en todo lo que hago “.
Una oda a la hermana Rosetta
Cuando la cantautora Erin Dillard escuchó por primera vez la música de Filadelfia Hermana Rosetta Tharpe en 2020, quedó absolutamente boquiabierta. “Siempre escuchas sobre pioneros del rock antiguo como Chuck Berry y Elvis Presley, lo cual es genial”. dice Dillard. “Pero [hearing about Tharpe], Dije, ‘¿Esta mujer negra queer estaba aquí tocando la guitarra y nadie me lo dijo? ¡Eso es una locura! Ojalá hubiera sabido de ella mucho antes “.
Dillard se dio un atracón, consumió grabaciones, documentales, leyó todo lo que pudo rastrear. Para su proyecto Black Music City, Dillard grabó una interpretación de “Didn’t It Rain” de Tharpe bajo su nombre artístico emospacebird., Y produjo un video musical para acompañarlo. En el clip, Dillard actúa en estaciones de tren y a lo largo de vías abandonadas del metro en homenaje a un video que ella vio de Tharpe tocando la canción en una estación de tren en Inglaterra; lleva un vestido de flores y un abrigo de piel, un look que podría haber usado Tharpe.
“Cuando investigué sobre ella, en ese momento no estaba exactamente bien ser queer. Pero había leído que se había ido de gira con otra mujer y se decía que tenían una relación romántica”, dice Dillard. “Así que veo la rareza sáfica en ella, y quería hacer mi versión de su estilo, pero aún agregarle rasgos femeninos y masculinos. Intento emular eso, y su estilo y la forma en que se mueve, y sólo puedo esperar haberle hecho justicia “.
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