La “canción del verano” de Sabrina Carpenter Café exprés sigue en lo más alto de las listas. Lo único que la mantiene alejada del primer puesto en las listas actuales de sencillos del Reino Unido es su nuevo lanzamiento, Por favor por favor por favorSe puede decir con seguridad que la nueva princesa del pop tiene el mundo de la música a sus pies. Pero un vistazo tras bambalinas sugiere que ella es el último ejemplo de un rostro femenino al frente de una industria dominada por los hombres.
Sin embargo, antes de seguir adelante, necesito abordar el tema candente. Estoy escribiendo sobre el sesgo de género en la música popular como un hombre que trabaja en el ámbito académico, un campo también criticado por su falta de equidad de género. Si bien no puedo hacer mucho por haber nacido hombre, sí puedo hacer algo para llamar la atención sobre el sesgo inherente Sesgo de género en la música pop.
Sesgo de género en la música
Desde el año 2000, ha habido 275 canciones número uno en el Reino Unido con mujeres como artista principal o co-artista principal, lo que representa el 47% del total de 585. Hasta ahora, todo está igual. Pero cuando observamos cuántas de esas 275 también tenían compositoras y productoras exclusivamente femeninas, vemos un desequilibrio significativo. Solo Beautiful de Christina Aguilera (2002), Running up that Hill de Kate Bush (que volvió al número uno después de aparecer en Stranger Things en 2022) y Strangers de Kenya Grace (2024) cumplen este criterio.
Eso son solo tres canciones en 24 años, y menos del 0,5% del total general. Y, aun así, todos los instrumentos de Beautiful y Running Up fueron interpretados por hombres y ambos tuvieron directores de videos musicales masculinos. Esto deja a Strangers como la única pista en la que no hay participación masculina en absoluto.
Esto es el 0,2% de liderado por mujeres Singles sin participación masculina en el siglo XXI. Una estadística notable teniendo en cuenta que la lista de singles del Reino Unido lleva funcionando 72 años y ha generado casi 1.500 canciones número uno. Por otro lado, el porcentaje de canciones lideradas por hombres sin participación femenina se sitúa en el 57%. Los artistas no binarios representan el 1% del total, pero todas esas canciones involucran a compositores y productores masculinos.
A principios de 2020, la Universidad del Sur de California publicó un estudio sobre la desigualdad de género en la música. El estudio reveló que menos del 3 % de los productores eran mujeres y menos del 13 % eran compositoras.
En términos de composición, El espresso de Sabrina Carpenter y Please Please Please obtienen resultados significativamente mejores: el 75% de sus equipos de composición estaban formados por mujeres (incluida la propia Carpenter). Pero en términos de producción, con Julian Bunetta para Espresso y Jack Antonoff para Please Please Please, es la misma historia de siempre. Y, como era de esperar, ambos también están mezclados, programados, diseñados y masterizados por hombres. En el caso de Espresso, todo, excepto la voz principal y los coros, lo interpretan hombres.
Estas estadísticas condenatorias se están barriendo bajo la alfombra mientras los medios siguen ignorando el elefante en la habitación. Un artículo reciente de GQ elogió a la cantante Charli XCX por su autenticidad en su último álbum Brat, describiéndolo como: “claramente viniendo de su cerebro y no de algún idiota de una discográfica”. Pero el artículo ignoró convenientemente el hecho de que dichos “idiotas” (en este caso Atlantic Records) contrataron a diez productores y doce compositores masculinos para lograr el producto final.
Restablecer el equilibrio
La galardonada productora Lauren Deakin Davies atribuye la falta de mujeres en roles de producción a ideas construidas culturalmente que se forman en la infancia, donde, al seleccionar GCSE y A-levels, muchas niñas deciden no seguir el camino de la producción musical porque eso no es algo “de niñas”.
De hecho, entre 2018 y 2022, solo el 24% de los estudiantes de tecnología musical de nivel A eran mujeres, y el mismo porcentaje está estudiando actualmente cursos similares en la universidad.
Pero esto puede estar cambiando. Es decepcionante que el actual gobierno del Reino Unido haya rechazado las recomendaciones presentadas por el histórico informe Misogyny in Music del Comité de Mujeres e Igualdad. Pero los estudios han demostrado que la cantidad de productoras aumentó del 3,5% en 2022 al 6,5% en 2023 y la de compositoras del 14,1% al 19,5%, algo que, según Deakin Davies, puede deberse a los menores costos y la accesibilidad de los equipos de estudio.
También ha habido esfuerzos recientes para corregir el desequilibrio de género en la industria musical del Reino Unido a través del Youth Music NextGen Fund, que apoya a quienes podrían ser discriminados por razones que podrían incluir género, raza, discapacidad, ubicación u otras características, y el último informe anual Fix The Mix, que presenta una serie de iniciativas proactivas para alentar y defender a más mujeres para que ocupen roles que anteriormente estaban dominados por los hombres.
Todas estas son señales muy positivas de que las cosas van por buen camino, pero un vistazo a los créditos de composición y producción de las listas de éxitos actuales del Reino Unido nos muestra que todavía queda un largo camino por recorrer hasta que veamos a las mujeres triunfar fuera de las cabinas de canto. Y hasta que no veamos más canciones exitosas exclusivamente hechas por mujeres, la industria musical seguirá siendo en gran medida un mundo de hombres.
Este artículo fue escrito por Glenn Fosbraey, Decano Asociado de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Winchester, en La conversación.
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