Hay pocas cosas peores que una estrella pop demasiado seria, una cantante tan subsumida por la fama y el ego que ya no puede apreciar la gloriosa frivolidad del género, pero eso nunca ha sido así. Katy PerryEl problema es que Perry, que tiene treinta y nueve años, encabezó por primera vez el Hot 100 en 2008 con “I Kissed a Girl”, una canción tonta y asombrosa sobre un beso casi transgresor asistido por un bálsamo labial. “I Kissed a Girl” evocaba a Gary Glitter, la Mansión Playboy, a Madonna en la mitad de su carrera y al confesionalismo indiferente de la vieja escuela. Atrevido Titulares de revistas: fue un debut astuto y pícaro, especialmente para un artista que ya había lanzado un álbum de rock cristiano. “Besé a una chica solo para probar / Espero que a mi novio no le importe”, objetó Perry.
En aquel entonces, Perry era divertida, diestra y hambrienta. En 2010, lanzó “Teenage Dream”, una colección de baladas empoderadoras y disco-pop sónicamente impenetrable producida por un pequeño ejército de creadores de éxitos profesionales, entre ellos Max Martin, Dr. Luke, Benny Blanco y Stargate. Cinco canciones llegaron al número uno, igualando un récord establecido por Michael Jackson. La canción que da título al álbum, fácilmente una de las mejores canciones pop de los años veinte, es una oda rica y contundente a ser joven y atractivo y temblar de deseo. El ambiente era exagerado, sexy y hedonista. Perry parecía en su mayoría despreocupada por transmitir autenticidad o vulnerabilidad: “Chicas de California, somos inolvidables / Daisy Dukes, bikinis en la parte superior / Piel besada por el sol tan caliente, que derretiremos tu helado”, cantó en “California Gurls”. En el video musical, llevaba un sujetador que contenía dos latas de crema batida, que lanzaban arcos triunfales por el aire.
En 2013, Perry lanzó “Prism”, su cuarto álbum; estuvo diecisiete semanas en el Top Ten. El sencillo “Dark Horse”, que incluye un verso del rapero Juicy J, incorpora hábilmente elementos de trap y electro-pop. En 2015, Perry abrió su Super Bowl Actuación de medio tiempo Perry se puso en pie y se puso a bailar, montando un enorme león animatrónico. Por un momento, se vistió de pelota de playa. En un momento, dos bailarines de apoyo interpretaron una coreografía desincronizada con disfraces de tiburones gigantes. Incluso el himno sentimental y audaz “Firework”, que fue doce veces platino, no parecía del todo serio. El absurdo verso inicial de la canción —“¿Alguna vez te sientes como una bolsa de plástico / A la deriva por el viento, queriendo empezar de nuevo?”— era tan ridículo como estimulante. Perry, en su mayor parte, parecía estar al tanto de la broma.
Es difícil analizar lo que sucedió después. Perry lanzó dos discos más: “Witness”, en 2017, y “Smile”, en 2020, con resultados cada vez menores. Hubo una disputa aparentemente interminable con Taylor Swift sobre —me duele escribir esto— bailarines de apoyo. Hubo sencillos; algunos de ellos fueron éxitos fugaces. Sin embargo, de alguna manera vaga pero inevitable, Perry perdió el hilo. Describió repetidamente “Witness” como “pop con propósito”, una frase vergonzosa que insinuaba que el álbum tenía connotaciones políticas, pero tanto el lenguaje como el mensaje se sentían flojos después de las elecciones. (Quizás se podían hacer gestos más mordaces; Beyoncépor ejemplo, había recientemente realizado en el Super Bowl (con una boina de Pantera Negra y el puño levantado en señal de Poder Negro). De repente, Perry ya no podía igualar el ingenio y la audacia de sus pares.
Si bien se puede señalar de manera creíble como el comienzo del fin de su dominio comercial, de todos modos me encantó Perry. Actuación artística extraña de “Chained to the Rhythm”, el primer sencillo de “Witness”, en los Premios Grammy de 2017. Llevaba un traje de pantalón blanco, gafas de color rosa y un brazalete con la palabra “PERSIST”, y caminaba tranquilamente por una casa rodeada de una valla blanca. Gracia Jonesestaba dando A24, estaba dando, para bien o, probablemente, para mal, a Hillary Rodham Clinton. En cuanto a la letra, “Chained to the Rhythm” es sorprendentemente astuta sobre el olvido estadounidense:
Pero, al final de la actuación, Perry fue un poco más allá, sosteniendo la mano de Skip Marley frente a una proyección de la Constitución de los Estados Unidos y gritando: “¡Sin odio!” ¡Vaya! La sutileza, al parecer, nunca ha sido el punto fuerte de Perry.
La semana pasada, Perry lanzó “143”, su séptimo álbum. (El título es, aparentemente, una expresión coloquial para “te amo”, y Perry se ha referido a él como su “número de ángel”). Se reunió con el superproductor sueco Max Martin y, más notablemente, con Doctor Lucasquien, en 2014, fue demandado por la cantante pop Kesha después de que ella lo acusara de drogarla y violarla, amenazar a su familia y causar un daño irreparable a su carrera. El litigio fue complicado y, finalmente, afectó a Perry: en un momento, Kesha envió un mensaje de texto, luego citado, a Lady Gaga, indicando que Perry había También he sido violada por Dr. Luke. En una declaración de 2017, Perry expresó su frustración por haber sido incluida en el conflicto: “Soy una persona que determina el desempate”, dijo. “Porque cuando digo que no fui violada, porque no lo fui, eso significa que alguien está mintiendo”. En 2018, Dr. Luke presentó una contrademanda, negando haber actuado mal y alegando difamación; dos años después, un juez dictaminó que Kesha efectivamente había difamado a Dr. Luke en sus mensajes de texto. En 2023, después de casi una década, la pareja llegó a una especie de acuerdo. distensión legal.
Perry no es la primera gran estrella del pop que trabaja con Dr. Luke desde las acusaciones de Kesha: en los últimos años, ha colaborado con Doja Cat, Nicki Minajy Big Boi, y ha firmado ambos Kim Petras y Joy Oladokun a su sello, Amigo Records. Pero la reacción contra Perry, en particular, fue rápida y dura. No ayudó que “Mundo de mujeres”, el primer sencillo de “143”, aspiraba a ser una especie de himno feminista y kitsch: “¡Es un mundo de mujeres y tienes suerte de vivir en él!”, afirmó Perry. Los versos de la canción están cantados con valiente precisión; es un estilo que sugiere la influencia continua y omnipresente de Martin, cuyo estilo de producción favorece la economía y la exactitud. El primer verso podría ser una especie de koan, si no fuera tan tonto:
En cambio, parecía como si la canción debiera estar sonando en bucle en un terrible anuncio de desodorante. En el video musical, Perry estaba vestida como Rosie la Remachadora, ahora deformada por la mirada masculina, o algún simulacro de la mirada masculina: pantalones cortos minúsculos, botas de construcción de tacón alto, un martillo con incrustaciones de diamantes de imitación. La respuesta inicial fue sombría. Después de un par de días, Perry se dirigió a X y publicó: “¡PUEDES HACER CUALQUIER COSA! ¡INCLUSO LA SÁTIRA!”, junto con un clip detrás de escena de ella haciendo de modelo en el set, explicando el subtexto del video. “¡Mierda de Girlboss! ¡Puedes hacerlo! ¡Adelante, chica! ¡Naciste para brillar! Nos estamos divirtiendo siendo un poco sarcásticos con esto, es muy bufonesco, muy directo”. Tal vez ella realmente era satirizando la idea de que las mujeres pueden hacerlo todo y aún así verse súper atractivas, uno de los principios inestables del llamado feminismo de las “girlboss”, una estrategia que en su mayoría solo beneficia a las que ya son ricas, blancas y astutas. Pero tanto el video musical como su respuesta fueron desconcertantes.
El resto de “143” está bien, supongo: un poco sin rumbo, un poco familiar, un poco demasiado evocador de una clase de ejercicio de alto nivel.Vidas”, que hubiera sido una elección mucho mejor para un primer sencillo, tiene un ritmo italo-disco kitsch y un estribillo fácil y pulsante (“Sé que lo sientes / ¿Puedes creerlo? / Te voy a amar hasta el final / Y luego repetirlo”), pero también suena como una canción que pronto sonará, interminablemente, fuerte, en un club sin portero, un club en un resort isleño con todo incluido (fuera de temporada), un club que sirve tiras de pollo.Yo soy suyo, él es mío”, en la que aparece el joven rapero Doechii, celebra el tipo de posesividad lunática que puede deshacer una relación que de otro modo sería sensata: “Soy cada mujer que él quiere y necesita”, insiste Perry a algún enemigo imaginario. Doechii redobla la apuesta durante el estribillo, en una línea extremadamente divertida que espero gritarle a futuros rivales románticos: “¡Soy cada mujer que él sabe que existe!”. Pensaría que Perry estaba bromeando, si no fuera, una vez más, por el video, en el que se retuerce con seriedad sobre el capó de un Corvette plateado en movimiento, vestida con un bikini extremadamente complicado. Mi canción favorita aquí es “Dame, dame”, que incluye versos del rapero de Atlanta 21 Savage. Es sencillo, sobrio, casi pesado. Sin embargo, la voz de Perry suena plena y segura: “Gimme, gimme, baby, stop wastin’ my time”, canta rotundamente. Es una canción sobre el amor y el sexo como algo transaccional, literalmente transaccional, en el sentido de que la canción también habla de compras. “Take my card and go shopping for weeks / No limit, you shopping’ for free / I’m in Paris, I’m shopping for we”, promete 21 Savage.
Cuando Perry apareció recientemente en el podcast “Call Her Daddy”, esquivó una pregunta sobre trabajar con el Dr. Luke. Me quedé atónita por un momento por la agudeza de su cambio de tema, en el que de repente comenzó a hablar sobre las maravillas físicas de la maternidad, y agregó: “¡Un cerebro! ¡Un corazón! ¡Creé un corazón completo!” (Sí habló, de manera más franca y lasciva, sobre apreciar a una pareja que puede manejar su mitad de la carga doméstica: “¡Solo lava los malditos platos! ¡Te chuparé la polla!”, gritó). Perry sigue siendo una provocadora, durante Una actuación reciente Después de cantar “I’m His, He’s Mine” en los VMAs, ella y Doechii casi consumaron su relación, pero su nuevo trabajo simplemente no es lo suficientemente confesional, radical, extraño o interesante como para encontrar un lugar en el Zeitgeist. Chappelle Roan y Sabrina Carpinterolas próximas superestrellas del pop, han seguido pautas muy obvias de Perry, pero sus discos son ingeniosos, singulares, dinámicos, sorprendentes. Es posible que Perry esté haciendo lo mismo que siempre ha hecho —ahora tal vez con menos facilidad, menos alegría— pero la cultura ha cambiado de tal manera que parece forzada, confusa, rancia. No sé si importa si se trata de ella o de nosotros. Como Perry gritó una vez durante el coro triunfante y perfecto de “Teenage Dream”: “¡Nunca mires atrás, nunca mires atrás!” ♦
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.newyorker.com ’
