Los bloqueos en todo el país continúan paralizando la música en vivo, con el temor de que toda una generación de artistas se pierda y una industria se derrumbe sin la opción de tocar programas.
Puntos clave:
- Aquellos involucrados en la industria de la música dicen que están trabajando más duro que nunca, pero no están ganando dinero.
- Los lugares están pidiendo más apoyo gubernamental en medio de regulaciones que cambian con frecuencia
- El gobierno de Queensland comprometió $ 7 millones para lugares de música en vivo en el presupuesto estatal a principios de este año.
Cada vez que Sam Hales, cantante principal de The Jungle Giants, revisa las noticias, siente como si su banda hubiera tenido una bola curva.
Su nuevo álbum Love Signs alcanzó el número uno este mes, pero capitalizar el éxito ha sido casi imposible.
“Trabajamos muy duro para lanzar el álbum y luego tenemos ciertas cosas que esperaríamos en el pasado”, dijo.
“Sabes, conseguir lugares más grandes, empezar a reforzar nuestra carrera … haríamos marketing detrás de estas cosas.
“Tendríamos una visión clara de lo que haríamos.
“O tenemos que repensar todo un plan o tenemos que cancelar las cosas”.
Hales dijo que los artistas emergentes también se enfrentan a un camino poco convencional, diferente al que The Jungle Giants prosperó como una banda más nueva hace años.
Dijo que están gastando su propio dinero para hacer la música y no hay garantía de que llegue a oídos de nuevos fans.
‘Necesitamos ayuda urgente’
El mánager de la banda, Stu McCullough, ha cumplido 15 años en la industria, una industria que él cree que ahora está en una profunda crisis, abandonada por sus propios medios después de que el apoyo de Jobkeeper terminó en marzo.
“Un bloqueo en Nueva Gales del Sur es un bloqueo para toda la industria, en realidad. Un bloqueo en Melbourne o Darwin o donde sea que esté es un bloqueo para Queensland”, dijo.
McCullough dejó de contar cuando las pérdidas personales en sus negocios alcanzaron los 1,5 millones de dólares a principios de este año.
“Necesitamos ayuda urgente, al igual que muchas industrias. Necesitamos un Jobkeeper 2.0”.
La gerente de la banda, Maggie Collins, quien es directora ejecutiva de la Asociación de Gerentes de Artistas, dice que las personas en la industria de la música en vivo nunca han trabajado más duro en su vida, pero no están ganando dinero.
“Este es un problema federal y realmente necesitamos una solución federal en la forma de algún tipo de subsidio salarial, porque es una crisis absoluta”, dijo.
“Estamos fracasando en este momento y realmente necesitamos ayuda”.
Luchando por la motivación con un futuro incierto
Tia Gostelow ha reelaborado muchos planes en los últimos 18 meses, desde cancelar una gira de 2020 por América del Norte hasta adelantar la fecha de lanzamiento de su último álbum, Chrysalis, y actualmente piensa que podría tocar en cuatro shows de lo que fue una gira de 19 fechas. .
“Definitivamente está afectando no solo a los músicos, sino también a los técnicos de sonido, los gerentes de gira, los gerentes, los agentes de reservas, a todos”, dijo.
Recientemente, tuvo que cancelar un espectáculo de Brisbane justo cuando la ciudad estaba sumida en su cierre más reciente.
“Me siento culpable la mayor parte del tiempo por no estar motivado, pero ¿cómo puedes estar motivado cuando todas estas cosas que estás tratando de planificar simplemente no están avanzando?”
Gostelow sabe que no hay una forma correcta o incorrecta de sentirse, pero extraña conectarse con sus colegas y fanáticos en el escenario.
“Probablemente he tocado en 10 programas y he podido mostrar las canciones de mi álbum desde que salió. Tener esas conexiones con tus fans es muy importante, y eso es lo que más amo. Eso es realmente lo que hace que valga la pena hacer música. . “
La música es la banda sonora de nuestras vidas.
Muchos en la industria dicen que es necesario reconocer el impacto cultural de la música australiana.
“La música es la banda sonora de la vida de las personas. No se sientan a pensar en cuándo se casaron o en cuándo se comprometieron y piensan en lo grande que era su saldo bancario. Piensan en las personas con las que estaban y las canciones que estaban sonando en sus boda “, dijo McCullough.
Hales está de acuerdo.
“Nos unimos a nuestros atletas olímpicos, estamos orgullosos de Australia … deberíamos sentir lo mismo por nuestros artistas.
“Si sigue así, quién sabe, podría ir a la gran final de la AFL en dos años y no habrá banda de medio tiempo”, dijo.
Los lugares piden más apoyo
Cat Clarke, copropietaria de un lugar emblemático de Brisbane, The Zoo, dijo que la venta de entradas ha caído porque el público no está seguro de que los espectáculos seguirán adelante.
“Sería genial si hubiera un campo de juego más justo en términos de restricciones en términos de otras industrias que operan dentro de Queensland, creo que eso aliviaría mucho el estrés … la capacidad, las restricciones de la pista de baile, ese tipo de cosas.
El director creativo de The Tivoli, Dave Sleswick, describió el impacto financiero de la pandemia como traumático, a pesar de estar “muy agradecido” por el apoyo financiero de los gobiernos.
“Ha habido montones de diferentes niveles de apoyo gubernamental que han llegado, pero nada realmente que haya rozado el lado de nuestras pérdidas”, dijo.
“Los constantes cambios bruscos en la toma de decisiones en torno a las capacidades de los lugares, lo que es más frustrante es la desigualdad sobre las restricciones impuestas a cosas como el deporte, los centros comerciales y las libertades que se aplican allí, no se aplican a nosotros, ya que la música lugares “.
A pesar del tumulto, en septiembre su equipo abrirá un nuevo lugar, el Princess Theatre en Woollongabba, un movimiento a largo plazo que dice que ha cuestionado varias veces cuando la alineación de apertura cayó en desorden en las últimas semanas.
“La idea de abrir un nuevo espacio ahora mismo para la mayoría de la gente parecería una locura, pero en realidad nos está alimentando y dándonos un poco de vida”, dijo.
“Creo que también necesitamos un poco de esperanza en medio de este caos”.
Las autoridades federales y estatales no están de acuerdo sobre quién es el responsable
El gobierno de Queensland comprometió $ 7 millones para lugares de música en vivo en el presupuesto estatal a principios de este año, y la ministra de Arte, Leeanne Enoch, reconoció que el sector ha sido uno de los más afectados por las directivas de salud del estado.
“Obviamente, el apoyo a los ingresos sigue siendo responsabilidad del gobierno federal y seguimos pidiendo al gobierno federal que reinstale JobKeeper para artistas y trabajadores del sector de las artes”, dijo.
“Nos hemos comprometido con más de $ 79 millones en medidas para estabilizar y sostener el sector de las artes y la cultura”.
El ministro federal de Artes, Paul Fletcher, dijo que el gobierno federal había proporcionado $ 475 millones para apoyar al sector de las artes a través de COVID-19.
“” La pieza central de este apoyo es nuestra $ 200 millones reiniciar la inversión para sostener y expandirse (RISE) Fund, del cual ya hemos distribuido $ 140 millones a 324 destinatarios, creando más de 145.000 oportunidades laborales en Australia “, dijo.
“En el cuarto lote de proyectos RISE anunciado recientemente, las organizaciones pequeñas y medianas representan el 62% de los beneficiarios exitosos, aproximadamente el 33% de la financiación se destinará a organizaciones del sector sin fines de lucro y el 58% al sector comercial. sector.”
El gobierno federal dice que las decisiones de las autoridades de salud del gobierno estatal son las que desencadenan las pérdidas comerciales de los eventos artísticos y de entretenimiento, por lo que los gobiernos estatales están en la mejor posición para cubrir ese riesgo.
Las pautas para las subvenciones RISE se actualizaron en mayo para garantizar que los fondos se paguen a terceros, de modo que los artistas y proveedores aún reciban ingresos por eventos cancelados.
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