De vez en cuando, nuevos descubrimientos sorprendentes y emocionantes se filtran incluso en este mundo acelerado por Internet y saturado de datos. La comunidad de la música clásica quedó sorprendida y emocionada hace aproximadamente un año y medio cuando una partitura perdida hace mucho tiempo de Felix Mendelssohn e Ignaz Moscheles, que salió a la luz en 2009 después de una pausa de casi 200 años, fue restaurada a su antiguo gloria y revelado al público.
El pianista de renombre internacional Tomer Lev y su MultiPiano Conjunto ahora ofrecen la obra al público local, con la Orquesta Filarmónica de Israel (IPO) a cuestas.
La serie de cuatro fechas comienza en el Auditorio Charles Bronfman en Tel Aviv esta noche, 3 de abril (7 pm), seguidos de dos conciertos más allí el 4 y 6 de abril (8 pm y 9 pm respectivamente), y cerrarán en el Jerusalem Theatre el 7 de abril (8 pm).
La Fantasía y variaciones sobre un tema de Weber (también conocida como Fantasía y variaciones) tiene un subtexto fascinante y se presentará en próximos conciertos. El programa también incluye una obra intrigante y ahora muy conmovedora de 2012 del compositor israelí Arie Levanon, fallecido el 31 de octubre a los 91 años, llamada Tierra de cuatro idiomas.
El cartel completo incluye Orawa, del compositor polaco Wojciech Kilar, fallecido en 2013, la Obertura de Carnaval de Dvorak y el Concierto para violín en re mayor de Beethoven, con Vadim Gluzman como solista.
Fantasia and Variations tuvo el trampolín de marketing perfecto en cuanto a los artistas intérpretes, el set de debut y el hit parade de la época. Los originales fueron sus compositores Mendelssohn y Moscheles, con quienes Mendelssohn estudió durante un tiempo.
Lev dice que la empresa estaba destinada a hacer funcionar las taquillas desde el principio. “La obra se basa en un tema de Weber”, explica Lev. El puntaje en cuestión estaba en lo más alto de las apuestas de popularidad del día. “Es toda una historia. En 1833, Mendelssohn disfrutaba de la mejor etapa de su carrera. Era una superestrella en Inglaterra. Ese era el país donde más lo admiraban”.
ESE perfil PÚBLICO condujo a una oferta que era demasiado buena para rechazarla. “Su maestro, Ignaz Moscheles, vivía en Londres. Ambos eran de origen judío alemán y los virtuosos del piano más idolatrados en Inglaterra y Europa. Eran los dos grandes virtuosos judíos”.
Esto también fue reconocido en los círculos sociales elevados. “Fueron invitados a ser los artistas clave en un evento benéfico bajo los auspicios del palacio real de Londres. Fue un evento benéfico de alto nivel”, señala Lev. Los organizadores buscaban algo que hiciera justicia a la ocasión y sorprendiera a la audiencia. Eligieron un producto probado y pidieron a los artistas que lo utilizaran.
“Eligieron a las dos celebridades musicales más importantes. Cada uno interpretó partes de un recital, pero el momento culminante del evento fue cuando les pidieron que prepararan juntos algo basado en uno de los temas de éxito de la época: Gypsy March, escrito por Weber para una producción de teatro musical llamada Preciosa. Todo el mundo estaba enojado con la Marcha Gitana”.
A principios del siglo XIX, los compositores y músicos clásicos con frecuencia se permitían desviarse del camino compositivo. Eso convenía a Mendelssohn y Moscheles hasta el fondo. “Se les pidió que improvisaran variaciones sobre este tema, la Marcha Gitana”, dice Lev.
“Ambos eran excelentes improvisadores y tocaron como en una sesión improvisada; tomas una melodía con una tabla de acordes e improvisas”. Eso se ve en Fantasía y Variaciones. “Tienes un piano tocando algo elaborado mientras el otro toca más en línea con las listas, y luego cambian. Fue un enfoque abierto”.
Funcionó bien. “El evento fue un éxito asombroso y les pidieron que lo hicieran de nuevo”, comenta Lev, señalando que no se trataba sólo de repetir el evento que complació al público.
“Tuvieron más tiempo para planificarlo para el segundo evento. Ambos estaban muy ocupados. Decidieron convertir las improvisaciones en una composición escrita. También agregaron una orquesta”. De ahí el formato de los conciertos de esta semana en Tel Aviv y Jerusalén..
NO ES QUE Mendelssohn y Moscheles estuvieran exactamente buscando trabajo en ese momento, pero, presumiblemente, la respuesta a sus esfuerzos debe haberlos hecho frotarse las manos con anticipación de audiencias emocionantes en otros lugares. Sin embargo, como ocurre con todas las buenas historias, hubo un giro dramático. “Poco después del segundo concierto, la partitura desapareció y quedó olvidada”.
Hubo más drama cuando Mendelssohn murió 14 años después de la doble cartelera del evento benéfico, con solo 38 años. Sin inmutarse, su socio en el éxito de taquilla decidió hacer algo de dinero mientras el sol aún se filtraba antes de que el recuerdo del triunfo persistiera.
“Moscheles intentó restaurar la partitura”, dice Lev. Resultó que era más fácil decirlo que hacerlo. “De hecho, se le ocurrió una composición diferente. Realmente no logró restaurar la obra original”.
Sin embargo, como dicen en ciertos sectores comerciales, puedes recuperar tu perfil público si te quedas el tiempo suficiente. “De repente, descubrieron el manuscrito original en archivos de San Petersburgo, precisamente en todos los lugares”, se ríe Lev. Eso resultó ser un punto de inflexión.
Hubo que invertir mucho esfuerzo antes de que la obra pudiera convertirse en una propuesta práctica para su presentación pública.
Eso es precisamente lo que Lev y sus homólogos de MultiPiano – Berenika Glixman, Nimrod Meity-Haftel y Lior Lifshitz – han hecho durante el último año, en Londres y Berlín y, hace un par de semanas, en el Carnegie Hall de Nueva York.
Las partituras languidecían en los archivos, y era deplorable, justo cuando la comunidad clásica internacional comenzaba a prepararse para el bicentenario del nacimiento de Mendelssohn en 2009. Era un desastre. “Había muchas cosas garabateadas en las páginas y muchas cosas añadidas, y el papel estaba en mal estado”, advierte Lev.
“Llevaron a expertos del conservatorio estatal de Moscú, además de expertos en tinta y papel. Al final consiguieron una buena copia de la obra original de 1833”. Todo está bien y eso termina bien. Cuando Lev se enteró de los acontecimientos, invitó al jefe restaurador de partituras a venir a Israel para dar una charla sobre todo el proceso. Para sorpresa y placer del líder del cuarteto, el profesor le entregó la partitura después de la conferencia.
Lev estaba decidido a honrar el trabajo con el respeto correspondiente y revivir el interés público. Eso llevó a los conciertos antes mencionados en todo el mundo, con la fecha de Berlín filmada y grabada, la grabación que saldrá pronto en el sello Hyperion y una interpretación de una intrigante composición de Moscheles.
“Somos uno de los únicos conjuntos en el mundo que tiene una copia de la partitura y la interpreta”, señala Lev con orgullo.
Lev: encantado de tocar la obra original en Israel
Lev dice que está encantado de poder reproducir la obra original aquí. “Los conciertos con la IPO cierran un círculo encantador, después de los conciertos en Londres, Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, Tel Aviv y Jerusalén. Se puede ver que se trata de una especie de resurrección de la obra, devolviéndola a la superficie. El público ha respondido sorprendentemente hasta ahora. Hemos recibido ovaciones de pie en todas partes”.
Seguramente habrá más aplausos entusiastas para el conjunto y la IPO cuando presenten Fantasía y Variaciones aquí. Y Levanon también debería ser bien recibido. Su composición se alimenta de los sonidos, ritmos y sensibilidades de cuatro culturas que el compositor nacido en Rumania consideraba fundamentales para el Estado de Israel: hebrea, yiddish, árabe y ladina.
Levanon escribió la pieza para MultiPiano, que interpreta obras en dos pianos para cuatro, seis u ocho manos, con o sin orquesta.
Lev cree que ha llegado el momento de que el trabajo resuene en las salas de conciertos y, con suerte, cambie la mentalidad y posiblemente marque alguna diferencia en el sombrío estado de los asuntos regionales.
“Cuando empezamos a hacer giras internacionales con MultiPiano, vimos que la gente no conocía el multiculturalismo de Israel. Entonces decidimos que queríamos realizar algo que reflejara el rostro pluralista de este país”.
Levanon estaba preparado para eso. “Él compuso Tierra de cuatro lenguas. Eligió cuatro melodías tradicionales en diferentes idiomas. Su mensaje fue que si los cuatro pueden vivir juntos en armonía, en la partitura, tal vez aprendan a vivir juntos en el mundo real”.
La composición ha sido bien recibida hasta ahora, pero a raíz del 7 de octubre, Lev siente que la creación intercultural ha adquirido un significado adicional. “Después del fallecimiento de Levanon, y después de todo lo que ha pasado Israel en los últimos meses, el valor y el mensaje de este trabajo son más relevantes que nunca”.
Para boletos y más información: https://www.ipo.co.il/en/
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