“Música para la abolición” es el nombre de un programa de videos musicales que el músico ganador de tres premios Grammy Terri Lyne Carrington ha sido curador durante el año pasado para el Instituto de Artes y Ciencias de UCSC.
Al reunir a músicos de una amplia variedad de géneros, crea una banda sonora para la lucha compartida por la abolición y la resolución en respuesta a la historia actual de racismo y opresión en los Estados Unidos.
El programa forma parte del amplio programa del Instituto Barring Libertad iniciativa, que destaca el papel del arte, la música y la cultura visual en la participación y el enfrentamiento de los problemas de las prisiones, la policía y la abolición en este país.
El martes 18 de mayo, el Instituto de las Artes y las Ciencias presentará un Música para la abolición panel de artistas con Carrington, junto con una docena de destacados músicos invitados, incluidos Dianne Reeves, Camila Cortina Bello, Nicholas Payton, Lisa Fischer, Orrin Evans, Eric Revis, Nicole Mitchell, Queen Cora Coleman, Maimouna Youssef (Mumu Fresh), Sara Elizabeth Charles y Cecile McLorin Salvant.
Todos se unirán para una conversación en línea sobre el papel del sonido y la música en la lucha por la abolición. También se mostrarán videoclips de su trabajo. La entrada es gratuita y abierta al público con registro.
Carrington fue invitada a curar el programa de música por la profesora de estudios feministas de UCSC, Gina Dent, coorganizadora de la serie de eventos “Visualizing Abolition”.
“Música para la abolición ha sido un gran regalo durante estos últimos meses, animando nuestros eventos de conferencias y animándonos a través de la pandemia ”, dijo Dent. “El asombroso grupo de músicos que Terri ha reunido ha proporcionado exploraciones sonoras conmovedoras de la dolorosa y encarnada historia y el presente de las prisiones y la policía. Lo que escuchamos en estos sonidos es el repiqueteo de la abolición: personas que trabajan juntas para reimaginar un mundo lleno de belleza y libertad, y que nos permiten ver y escuchar la belleza que siempre nos ha rodeado y está en nosotros “.
Carrington trabajó como baterista de sesión en Nueva York a mediados de la década de 1980 antes de obtener el reconocimiento nacional como baterista de la casa tanto para Salón Arsenio Show y Quincy Jones Programa de televisión VIBE. En 1989, lanzó un CD debut nominado al Grammy en Verve Forecast, Historia de la vida realy realizó una extensa gira con Wayne Shorter y Herbie Hancock. En 2011, lanzó el álbum ganador de un Grammy, El Proyecto Mosaico, con un elenco de mujeres instrumentistas y vocalistas de estrellas, y en 2013 lanzó Money Jungle: provocativo en azul, que también ganó un Grammy, estableciéndola como la primera mujer en ganar en la categoría de Mejor Álbum Instrumental de Jazz.
Ha actuado en más de 100 grabaciones y ha trabajado extensamente con artistas como Al Jarreau, Stan Getz, Woody Shaw, Clark Terry, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, James Moody y Esperanza Spalding. También recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music y actualmente se desempeña como fundadora y directora artística del Berklee Institute of Jazz and Gender Justice.
Carrington debutó con su nueva banda Social Science en 2019, lanzando un ecléctico álbum doble, Juego de espera, enfrentar un amplio espectro de problemas de justicia social, incluido el encarcelamiento masivo, la brutalidad policial, la homofobia, el genocidio de indígenas estadounidenses y el encarcelamiento político. Contó con invitados como Rapsody de MC, Maimouna Youssef (Mumu Fresh), Kokayi y Raydar Ellis, el vocalista Mark Kibble (Toma 6) y el trompetista Nicholas Payton, junto con los artistas de la palabra hablada Malcolm Jamal-Warner y Meshell Ndegeocello, además de palabras de resistencia dibujadas. de grabaciones de Angela Davis, Leonard Peltier, Assata Shakur y Mumia Abu Jamal.
”Ha sido un verdadero honor comisariar las contribuciones musicales para Visualizando la abolición “ dijo Carrington. “Ha sido una experiencia enriquecedora para mí y para muchos de mis colegas musicales, y nos ha permitido mirar estos temas a través de la lente de algunos artistas y académicos increíbles. Crear música que tenga que ver con circunstancias, realidades y destinos que aún no podía imaginar no solo fue emocionante sino también bastante expansivo, por lo que estoy agradecido ”.
“El simposio reunió a un grupo asombroso de creadores cuyo trabajo ahora puede reflejar el de los demás de una manera u otra, compartiendo mensajes, ideales, esperanzas y sueños”, agregó. “Al reconocer los vínculos de nuestra humanidad común como artistas y culturas trabajadores, no solo nos fortalecemos a nosotros mismos ya nuestras comunidades existentes, participamos en el diseño del futuro ”.
“Terri es una increíble músico y activista, con el compromiso de pensar y defender los roles que la música puede desempeñar en las luchas por la justicia social”, dijo Rachel Nelson, directora del Instituto de Artes y Ciencias de UCSC. “Como ha dicho Terri, para artistas y músicos, crear algo que sea transformador o que nos ayude a orientarnos en la dirección de un futuro diferente; creo que esa es una gran parte de nuestros roles “.
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La Música para abolición: panel de artistascon la curadora Terri Lyne Carrington y músicos invitados, se lleva a cabo el martes 18 de mayo de 4 pm a 5:30 pm. La entrada a este evento en línea es gratuita y está abierta al público con registro.
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