Un festival diseñado para conectar artistas internacionales, investigadores y profesionales de la industria para explorar nuevas posibilidades en sonido envolvente, tecnología de audio y composición musical. Fiesta del cubo regresa en forma híbrida, ofreciendo una combinación de eventos virtuales y presenciales.
Cube Fest 2021 presenta obras virtuales de artistas afrofuturistas líderes seleccionados de un grupo internacional de presentaciones, así como una rica instalación multisensorial en persona en el cubo del Moss Arts Center que ilustra el entorno de 360 grados del lugar único.
Los artistas de Cube Fest presentan música creada para arreglos de altavoces de alta densidad (HDLA), específicamente para el Cube, el entorno de investigación y el espacio de actuación principal de Virginia Tech que cuenta con un sistema HDLA de 140 altavoces. Con un número limitado de este tipo de sistemas disponibles, Cube Fest es una plataforma importante para que los artistas realicen sus visiones de audio espacial en un entorno de actuación HDLA único y compartan sus creaciones con el público.
“Desde su inicio en 2016, Cube Fest ha invitado a artistas de todo el mundo a compartir sus creaciones artísticas centradas en el sonido y el espacio en colaboración con tecnólogos de audio en Virginia Tech. Cube Fest 2021 centra el tema del arte inmersivo afrofuturista. Entre muchas facetas del afrofuturismo está la imaginación del espacio como un lugar para el cambio positivo, que es también la forma en que vemos el Cubo ”, dijo Eric Lyon, profesor de Virginia Tech. Escuela de artes escénicas y codirector artístico del Cube Fest.
“Dada esta afinidad natural entre el afrofuturismo y los objetivos de investigación estética del Cubo, en el Cube Fest 2021 (y 2022), hemos invitado a artistas afrofuturistas a compartir sus visiones espaciales / musicales del Cubo, creando experiencias que solo son posibles en alta matrices de altavoces de densidad, yendo mucho más allá de lo que se puede lograr actualmente en sistemas de sonido estéreo o auriculares en términos de riqueza espacial, presencia, complejidad y profundidad ”, dijo Tyechia Thompson, profesora asistente en el Departamento de Inglés en Virginia Tech y codirector artístico del Cube Fest.
El afrofuturismo es un concepto, filosofía y práctica artística que se acuñó en 1993 en “Black to the Future” de Mark Dery, pero su experiencia es anterior a 1993. Se remonta a la obra de ficción corta de WEB DuBois “The Comet”, publicada en 1920. y también está representado en cuentos populares afroamericanos. Quizás la expresión abierta más temprana del afrofuturismo en la música surge en el proyecto de Sun Ra y su Arkestra que comenzó a principios de la década de 1950.
Presentado por el Instituto de Creatividad, Artes y Tecnología y el Centro de Artes Moss, todos los eventos del Cube Fest son gratuitos y están disponibles para el público.
“Sonido del espacio: una experiencia afrofuturista interactiva”
La parte presencial del festival presenta una instalación interactiva y multisensorial presentada en el Cubo. “Sound of Space: una experiencia afrofuturista interactiva“fue creado en el Cubo por estudiantes de pregrado y posgrado de Virginia Tech para el curso” Afrofuturismo a Vibranium y más allá “, dirigido por Thompson. “Sound of Space: An Interactive Afrofuturist Experience” permite a los visitantes experimentar un entorno sonoro, visual, olfativo y táctil de vibraciones afrofuturistas con temas de transporte, funk, flow y testimonio.
Inspirados por “Space is the Place” de Sun Ra y la música de Parliament Funkadelic, los estudiantes crearon contrahistorias, destinos alternativos e identidades posthumanas a través de la estética de sus arreglos, trabajando con técnicos en el Cubo para configurar sus mixtapes intelectuales para un público. audiencia.
Libre y abierto al público, “Sound of Space: una experiencia afrofuturista interactiva“está a la vista el viernes 20 de agosto y el sábado 21 de agosto de 12 a 9 p. m. y el domingo 22 de agosto de 12 a 6 p. m. en el Moss Arts Center, 190 Alumni Mall.
Cube Fest 2021 también incluye una colección de obras virtuales creadas por artistas afrofuturistas de renombre internacional. Se han preparado extractos de estos trabajos como experiencias binaurales para escuchar con auriculares y actualmente están disponibles en el Sitio web de Cube Fest. Los artistas presentados incluyen:
Azul de Júpiter
Desde la sala de máquinas de Arkestra de Sun Ra y bajo la dirección de Marshall Allen, Azul de Júpiter Las científicas de tono D.Hotep y Jupiter Girl Blue surgen para revelar elementos y partículas de otro tipo de lenguaje que vienen de otro mañana y se aprenden de una historia de disciplina, pero que se van a compartir en el presente. Espere lo inesperado de la electrónica, la guitarra eléctrica, las voces celestiales, la percusión y el violín que evocan voces de jazz, paisajes sonoros armónicos y sombras de mundos invisibles.
Rey Britt
Moksha Black con Roba El-Essaway
“Como debería ser”
Moksha Black es un proyecto de un productor veterano Rey Britt. El nombre del proyecto se refiere al proceso de liberación negra a través de la autorrealización y la conciencia espiritual. Moksha Black es una colaboración con la legendaria cantante Roba El-Essaway (MidnightRoba), quien sentó las bases para el movimiento trip hop de principios de los 90 como la poderosa voz del grupo londinense Attica Blues. Canalizando la energía ancestral de su herencia egipcia y su incomparable amor por el jazz, Roba aporta un punto de vista sonoro único.
“Como debería ser”Es la primera canción que sacó a Roba de su pausa de 20 años. Las palabras poderosas combinadas con las texturas electrónicas crean un documento auditivo para todas las edades. Báñese en el sonido de la liberación.
Yvette Janine Jackson
Yvette Janine Jackson es una compositora y artista de instalación de sonido enfocada en llamar la atención sobre eventos históricos y problemas sociales a través de sus óperas radiales. Desarrolló Radio Opera Workshop, un conjunto adaptable, como parte del Fromm Players Concert II de 2021. Los proyectos recientes incluyen “Fear Is Their Alibi” para soprano, fagot y electrónica comisionado para la serie “MODULATION” del Prototype Festival copresentada con LA Opera, Carolina Performing Arts y Opera Omaha; su álbum, “Freedom”, lanzado en enero por la Fridman Gallery; y “Remembering 1619” para violín y cinta presentada por Teju Cole y la Orquesta de St. Luke’s. Jackson es profesor asistente en Práctica Creativa e Investigación Crítica en el Departamento de Música y enseña en el programa de teatro, danza y medios de comunicación de la Universidad de Harvard.
Mar de Shannon
Mar de Shannon es un compositor, artista sonoro y activista sonoro bahameño-estadounidense. Las composiciones de Sea están profundamente influenciadas por la estética de vanguardia, la música electrónica, el taoísmo y sus raíces afrocaribeñas. Sus obras exploran temas de naturaleza, espiritualidad, afrofuturismo y autoexploración y buscan crear mundos sonoros que fusionen medios de expresión acústicos y electrónicos.
Sea ve la escucha como una forma de activismo y meditación y cree que el sonido puede curar y expandir la conciencia. En gran parte autodidacta, Sea comenzó a estudiar teoría musical y composición en 2017 después de una carrera en derecho y lanzó su carrera musical en 2019, componiendo para teatro y danza. Actualmente están trabajando en su EP debut, que se lanzará en 2022.
Stephen James Taylor
“Música del Otro Wakanda” (2019)
Stephen James Taylor tiene una identidad musical única. Su estilo afrofuturista representa una mezcla de música clásica, rock, blues, gospel, músicas del mundo, instrumentos caseros y vanguardia. Su suite de sonido envolvente microtonal de 55 minutos, “Música del otro Wakanda”(2019), estrenada en 2019 en el Glendale College Planetarium.
Los proyectos anteriores de Taylor incluyen proporcionar música para la película de Richard Tanne sobre Amazon de 2020, “Chemical Hearts”, la “Cantina de Star Wars en Disneyland’s Galaxy’s Edge” (2019; la primera música microtonal en rotación en Disneyland), y la serie de televisión de Marvel, “The Black Panther”. Ha compuesto partituras para muchas de las películas de Robert Townsend, como “The Making of the Five Heartbeats” (2017), “Of Boys and Men” (2008) y “Holiday Heart” (2000). Las diversas obras de cámara de Taylor se han realizado en todo el país y lo ha hecho componiendo en sonido envolvente.
COVID-19 forzó la cancelación del Cube Fest 2020 y una reinvención de los festivales 2021 y 2022. Estos trabajos presentados en Cube Fest 2021 y otros se presentarán en Cube Fest 2022 como experiencias en persona que hacen realidad las visiones de los artistas.
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