El pasado mes de noviembre, DJ y productor Danny Daze finalmente desatado al mundo ::Azul::, una autodenominada “carta de amor a Miami”. Para cualquiera que esté familiarizado con los lanzamientos de Daze hasta ese momento, el álbum se alejó de sus cortes más listos para la pista de baile, optando en cambio por contar una historia a través del sonido. IDM, drum ‘n’ bass, Miami bass, trip-hop: el disco es una colección de todo lo que inspiró a Daze mientras crecía en el 305.
Sin embargo, el álbum fue sólo una parte del rompecabezas. En 2022, Daze presentó el visual Azul, que fue promocionado como “una expedición de 33 minutos orientada a que el observador comprenda cómo se ve el sonido”, en el planetario del Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost. La experiencia audiovisual volvió a aparecer en III Points en octubre de 2023, lo que obligó a los asistentes al festival a tumbarse en pufs dentro de una cúpula temporal.
“Eso fue una prueba”, dice Daze. Nuevos tiempos del espectáculo de 2022. “Terminamos redoblando esfuerzos y buscando el producto final después de ver lo que se necesitaba”.
El producto final se proyectará el viernes 25 de enero en el Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost durante su evento nightLAB, una serie de veladas solo para adultos en el museo. Las funciones múltiples, ahora agotadas, requieren inscripción previa aparte de la entrada con boleto.
“Tardamos otros nueve meses en terminar todo como queríamos”, añade.
El “nosotros” al que se refiere Daze son los dos animadores de Glasgow, Connor MacDonald y Joseph Nickson, con quienes trabajó para traer ::Azul:: a la vida. Enviando archivos de un lado a otro desde ambos lados del Atlántico, colaboraron para poner en movimiento la música de Daze, prestando especial atención a que las imágenes debían proyectarse en la pantalla abovedada del Frost Planetarium.
“Uno de los mayores desafíos para ellos fue que [MacDonald and Nickson] “Nunca había trabajado con este tipo de pantalla esférica”, añade Daze. Están acostumbrados a trabajar en superficies planas, por lo que es mucho más fácil. Una vez que agregas un elemento curvo, creas un desafío completamente nuevo porque debes asegurarte de que la relación de aspecto es correcta y la gente no se marea. Hay mucho que tener en cuenta”.
Los músicos que crean imágenes para su música no es un fenómeno nuevo. Los Beatles lanzaron de todo, desde comedias musicales (¡Ayuda!) a animaciones psicodélicas (Submarino amarillo), mientras que Pink Floyd La pared es quizás uno de los ejemplos más elogiados de la experiencia audiovisual. Los artistas contemporáneos han experimentado con el medio, como Beyoncé (Limonada y El negro es el rey), Kacey Musgraves (Cruzado por las estrellas: la película), y Travis Scott (Circo Máximo), durante una época en la que los fanáticos tienen muchas opciones cuando se trata de lo que llama su atención.
Para aturdimiento, ::Azul:: ofrece al espectador un vistazo al interior de su cabeza mientras crea música.
Foto del Museo de Ciencias de las Heladas
Para Daze, la creación de ::Azul:: No se trataba de seguir ninguna tendencia, sino de una forma de crear las imágenes que siempre imaginó mientras creaba música.
“El lado visual del álbum surgió de años de querer hacerlo”, explica. “Por lo general, la forma en que hago música es haciendo un bucle, me siento y simplemente medito en ese bucle. Puede ser de 30 minutos a una hora. Me siento aquí. , y simplemente escucharé y seguiré escuchando. Cerraré los ojos hasta que desaparezca todo pensamiento. Una vez que ese pensamiento desaparezca, me parecerá algo”.
Durante la grabación de ::Azul:: Daze tenía un cuaderno de composición a su lado para dibujar cualquier cosa que le viniera a la mente durante estos ejercicios de meditación. También sabía que quería que las imágenes se proyectaran dentro de una cúpula, como un planetario, para darle al espectador la sensación de estar dentro de la cabeza de alguien. “Para mí, eso es lo más cerca que puedo estar de entrar en mi cabeza y ver exactamente lo que vi cuando cerré los ojos”, añade.
El proyecto también lo desafió a hacer música que no estuviera necesariamente hecha a medida para la pista de baile. “La mayoría de la gente me conocería como DJ o productor de un club de baile. Puedo producir una canción en mi cabeza y automáticamente saber si funcionará en un club”, dice Daze. ¿Qué tal crear música donde el público deba sentarse y mirar hacia arriba? Es cierto que eso fue un poco más complicado para Daze. “Es algo que para mí nunca había hecho antes. Tal vez lo hice canción por canción porque ya había hecho música experimental antes. Pero como proyecto, fue muy diferente. Nunca había hecho esto antes”. Y armar incluso la secuencia de la forma en que las canciones fluyen juntas, la forma en que transicionan juntas. Todo eso fue extremadamente meticuloso; estuvo muy pensado. Moví las cosas bastante dentro del álbum para que tuvieran sentido en una manera que tenía sentido para mí como historia, tuvieras o no las imágenes”.
Con el álbum y las imágenes listas, Daze está listo para que el mundo mire dentro de su cabeza. “Esto me está abriendo nuevas puertas cuando se trata de ir más allá con los medios artísticos. Espero que esta no sea la única vez que voy a hacer algo como esto”, dice, añadiendo que ya es difícil trabajando en otro álbum.
Con el tiempo, espera tomar ::Azul:: en la carretera y mostrarlo en otras ciudades, pero debido a los requisitos de una pantalla abovedada y una curvatura precisa (23,5 grados, si tiene curiosidad), no es exactamente una tarea pequeña. “Espero que sea algo que pueda perdurar”, dice.
nocheLAB: Danny Daze ::Azul::. de 7 a 10 pm el jueves 25 de enero en el Museo de Ciencias Phillip y Patricia Frost, 1101 Biscayne Blvd., Miami; 305-434-9600; frostscience.org. Agotado.
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