Si alguna vez me has escuchado hablar sobre música en alguna parte, inevitablemente hay una pregunta de la audiencia que dice algo como esto: “¿Por qué la música de hoy no es tan buena como cuando éramos jóvenes?” Mi respuesta estándar a esto es “Cada generación tiene derecho a creer que la música de su juventud es la mejor música de todos los tiempos. Los jóvenes quieren música que les sea propia, material que articule sus anhelos, deseos, sueños, miedos, anhelos y actitudes. Y gravitan hacia la música hecha por sus compañeros porque es con lo que más se pueden identificar. Siempre ha sido así y siempre será así”.
Puede que tenga que modificar esa perspectiva. Hay nuevos datos que indican lo contrario.
Esto NO es algo abuelo simpson despotricar ni suspirar por la música de mi juventud. Y sí, hay mucha música nueva excelente hecha por jóvenes. Pero si empezamos a mirar los datos y el compromiso que tienen los fans con la música nueva, algo parece… extraño.
Nuevos datos de MRC, el monitor de todo lo relacionado con la música en América del Norte, señala que de toda la música que se consume en los EE. UU., el 70 % es material de más de 18 meses, y con frecuencia más antiguo. Muy viejo. Si bien los últimos éxitos reciben toda la atención y la prensa, son, de hecho, las canciones más antiguas las que generan ingresos. Y este patrón de consumo es transversal a todas las edades. La vieja regla estándar de los jóvenes, en su mayoría gente interesada en la música nueva, ya no parece funcionar.
En otras palabras, los datos parecen indicar que los fanáticos de la música se inclinan cada vez más hacia el material más antiguo porque… bueno, porque es mejor que las cosas que salen hoy. Es más interesante. Es menos predecible. Y ofrece más sorpresas melódicas/estructurales/líricas.
Alguien finalmente ha articulado por qué esto es, o más específicamente, por qué lo que estamos escuchando hoy no es tan bueno como esas canciones soldadas.
Esto es de Bobby Owsinski escribiendo para Hypebot:
¿Es mejor la música antigua?
Abordemos primero el elefante en la habitación: ¿es mejor la música antigua que la nueva? En algunos aspectos sí, y en otros aspectos no. Siempre se está haciendo buena música sin importar la época, es solo que es posible que nunca lleguemos a escuchar mucho de ella en estos días. Lamentablemente, los sellos discográficos impulsan lo que es popular y cualquiera que sea la tendencia actual, quieren más. Como resultado, obtenemos una nueva tendencia emocionante que se diluye lentamente con imitaciones cada vez más débiles (mira lo que pasó con el hip-hop).
Una de las cosas que impulsó la música en las décadas de 1970 y 1980 fue la búsqueda de ser diferente. Los artistas y las discográficas no tenían miedo de correr riesgos y, como resultado, teníamos una gran variedad de música excelente para elegir. No había subgéneros de música (es decir, trip-hop, death metal, etc.), todo encajaba bajo un gran paraguas de género que a nadie realmente le importaba.
La radio FM estaba en su apogeo y la sintonizabas debido a los gustos específicos del DJ, quien era libre de tocar lo que quisiera. Como resultado, el oyente estaba expuesto a una amplia variedad de artistas. Marivishnu Orchestra se tocó justo al lado de Deep Purple, que estaba justo al lado de Gil Scott Heron. o Piedra Astuta.
Hoy en día, nos interesan los nichos y, lo que es peor, los algoritmos que nos alimentan más de lo mismo que acabamos de escuchar en lugar de algo totalmente nuevo y diferente.
es un poco demasiado fácil
Pero los éxitos son a lo que estamos expuestos con mayor frecuencia y no están iluminando los auriculares ni siquiera del grupo demográfico al que están dirigidos. Creo que una gran razón para eso es el hecho de que escribir canciones se ha vuelto perezoso. Eso sí, no a propósito, solo porque la tecnología lo hace así.
¿Por qué practicar tu instrumento, tratar de formar una banda o aprender a grabar cuando todo lo que tienes que hacer es encontrar un ritmo o bucle que te guste y construir la canción a partir de ahí? Eso no quiere decir que no hayan surgido algunas canciones geniales de esa manera, pero un bucle es un factor limitante en la composición de canciones, ya que fomenta canciones simples de dos acordes con una melodía aún más simple. Además, agregue el hecho de que hay 10 o más escritores en algunas canciones y tiene el mínimo común denominador en la composición de canciones que casi garantiza que no correrá riesgos.
Esto se recompensa y anima a otros a escribir de esta manera, y lo que tenemos hoy es el resultado.
Ah, hay más. Sigue leyendo. Es importante que te des cuenta.
Y luego está esto.
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