“Don’t Worry Darling” es mucho más que forraje de chismes de Hollywood

Es difícil escribir de manera razonable y responsable sobre la nueva película de Olivia Wilde, “Don’t Worry Darling” (que se estrena el viernes), porque la película adquiere gran parte de su significado a partir de un giro en la trama, que ocurre a mitad de camino, que me sorprendió gratamente y que No quiero estropear. (Seré cuidadoso, pero advierta al lector.) La película, ambientada principalmente en California en lo que parece ser finales de los años cincuenta, hace un uso extraordinario del diseño de producción, la puesta en escena dramática y los detalles narrativos, para manchar su propio realismo y hacen que la acción sea espeluznante, misteriosa, elusiva. Lo que es más, las sutilezas autodestructivas de la película y su gran revelación dramática sirven a un propósito mayor: su descripción de la opresión en una América fuera de control y en tiempo pasado recuerda las patologías políticas actuales del país. “Don’t Worry Darling” sirve a ese propósito con una astucia que coincide con su sentido de indignación enfocado.

Florence Pugh interpreta a Alice Chambers, una de un grupo de mujeres que viven en Victory, una comunidad planificada establecida en una extensión remota del desierto de California. Su esposo, Jack (Harry Styles), como todos los esposos de todas las mujeres que ella conoce, trabaja para el Proyecto Victoria, aparentemente relacionado con la defensa, que, como la ciudad misma, está construido y dirigido por un hombre carismático y alegre llamado Frank ( Cris Pine). Pero algo parece estar mal, empezando por la escalofriante uniformidad del pueblo. En el callejón sin salida donde viven los Chambers y sus vecinos, Jack y los otros hombres, incluidos Dean (Nick Kroll) y Pete (Asif Ali), salen de sus entradas exactamente a la misma hora todas las mañanas, vistos de manera idéntica. por sus esposas, Alice, Bunny (Olivia Wilde) y Peg (Kate Berlant), y luego fluyen hacia el desierto con otros autos de otros hombres que conducen al mismo lugar de trabajo, en algún lugar entre las montañas cercanas.

Esa uniformidad sugiere autoritarismo. Las mujeres no trabajan; no se les permite conducir y en su lugar tienen uso gratuito de un trolebús (el “Enlace del Autobús de la Victoria”) decorado con eslóganes que exhortan a los pasajeros a mantener el secreto. (“Lo que escuchas aquí… deja que se quede aquí”). Los lleva a todos a una clase de ballet dirigida por la esposa de Frank, Shelley (Gemma Chan), quien entona mantras relajantes sobre “control”, “simetría” y ” ordenar.” En casa durante el día, Alice escucha una radio que zumba con la voz de un locutor masculino que alienta el “sacrificio” y la “lealtad” de los oyentes y promete “protegerlos”. El optimista Frank reúne cálidamente a sus empleados y sus familias en una fiesta en el jardín de su lujosa casa, donde ofrece “progreso” para acabar con el “caos”, se niega a regresar a la sociedad en general (“¡Nos mantenemos firmes!”) y consigue que sus acólitos afirmen su propósito en Victory: “¡Cambiar el mundo!”

Parte del encanto de Victory es su genial sentido del estilo. Sus residentes viven al ritmo de las caídas de agujas de la época, rodeados de un conjunto de elementos de diseño cuidadosamente seleccionados que ha eliminado de manera tan sistemática lo grosero y lo cursi que parece retro instantáneo: un museo viviente del momento. Si “Don’t Worry Darling” no ofreciera nada más que su sentido del diseño y sus actuaciones, especialmente las de Pugh, Wilde, Berlant y Chan, que están delicadamente calibradas entre la expresión seria y los gestos y la dicción paródicos, seguiría siendo una experiencia sensorial. delicia, sobre todo porque Wilde, en colaboración con el director de fotografía Matthew Libatique, encarna el mundo físico de la película en imágenes estilizadas y con inflexiones similares. (Entre los más tentadores se encuentra un par de travellings circulares combinados, uno alrededor de un grupo de maridos y el otro de esposas). Sin embargo, la elegante belleza de Victory es inseparable de su implacable orden social rígido y de género. Al igual que las otras mujeres, Alice pasa sus días fregando la casa (que, en arquitectura y mobiliario, tiene un estilo brillante y definido que entonces habría sido moderno comercial de vanguardia), comprando (ropa de líneas igualmente definidas, en una tienda por departamentos donde las mujeres tienen cuentas de cargos sin fondo que nunca vencen), y se prepara para el regreso de su esposo a casa cocinando una lujosa cena diaria de varios platos y arreglándose para darle la bienvenida. A diferencia de sus vecinos, Alice y Jack no tienen hijos y les gusta que sea así, porque tienen un matrimonio despreocupado, como se muestra en un encuentro sexual rápido (el famoso en Internet), en el que Jack se la folla entre los platos de la mesa. mesa del comedor, momentos después de llegar a casa del trabajo.

Sin embargo, hay problemas en este paraíso de fórmica de color caramelo. Su Cassandra es Margaret Watkins (KiKi Layne), una de las pocas personas negras en Victory, quien, después de un tiempo fuera, ha regresado allí con su esposo, Ted (Ari’el Stachel), un empleado del Proyecto. En la fiesta en el jardín de la empresa de Frank, Margaret interrumpe las festividades de trabajo en equipo: “¿Por qué estamos aquí? No deberíamos estar aquí”, y Ted se la lleva. En los grandes almacenes, los amigos de Alice chismean sobre la transgresión de las reglas de la empresa por parte de Margaret y las consecuencias que siguió. Margaret se acerca a Alice para expresarle dudas sobre el orden del pueblo; poco después, Alice es testigo de un trágico incidente. Los hombres de Victory, con uniformes rojos (el equivalente local de los hombres con batas blancas), se involucran, mientras que Jack y un médico notoriamente malvado (Timothy Simons) iluminan a Alice, quien luego comienza a investigar por su cuenta, desafiando la autoridad de Frank y las historias oficiales. que va con eso. Al hacerlo, pone en riesgo la carrera de Jack y mucho más; su intrépida búsqueda convierte el drama en un thriller.

Algunas de las cualidades positivas de Victory, como su integración racial y étnica anacrónica y su falta de inhibición sobre el sexo, sugieren poco más que una máscara para sus esquemas de control. Sin embargo, incluso antes de ser sacudida por la pregunta existencial de Margaret sobre esta comunidad aislada, Alice parece, por su propia naturaleza, estar fuera de sintonía con su orden rígido. Al parecer, interrumpe compulsivamente la rutina de la felicidad programada: benignamente, como cuando rompe un huevo tras otro en el suelo, y aterradoramente, como cuando pone a prueba su mortalidad envolviéndose bien la cabeza en una envoltura de plástico y luchando por respirar mientras se la arranca. . (A veces, la película se desvía hacia las imágenes grotescamente impactantes de las películas de terror). Tiene alucinaciones sombrías y visiones internas alusivas que la película muestra en detalle.

Esas visiones, que vinculan las confusiones corpóreas de la propia Alicia con una claramente audiovisual, evocan un desorden interior o, más bien, un cuestionamiento de la pulsión de orden. Vinculan funciones corporales, como el flujo de sangre y las contracciones y expansiones del iris del ojo, con escenas de baile en blanco y negro que imitan las imágenes geométricas y simétricas de los números de producción de los musicales de los años treinta de Busby Berkeley. soy un berkeley obsesivoy durante mucho tiempo he sentido que sus formaciones de baile intensamente rítmicas son una visión cinematográfica de las funciones biológicas y condiciones sociales que dan lugar a la individuación anárquica de la personalidad y el deseo. Pero las visiones de Alice involucran solo el primer lado de la ecuación de Berkeley: su exhibición del orden subyacente. Su premonición es que el orden programado y disciplinado de Victoria difícilmente permitirá su expresión personal y libertad de deseo. Aunque Frank, con su comportamiento extravagantemente manipulador, parece ser el principal culpable de restringirla, Jack también, ya sea intencionalmente o no, también parece tener algo que ver.

Corte a la alfombra roja. Las críticas del estreno de la película, en el Festival de Cine de Venecia, fueron marcadamente —indebidamente, creo— negativas. Surgieron a raíz de un torrente de informes que analizaban el drama de celebridades que rodeaba la producción de la película y su estreno, en particular, los aparentes conflictos entre Pugh y Wilde. Esta no sería la primera vez que las respuestas críticas se han visto distorsionadas por la controversia, pero, en el caso de “Don’t Worry Darling”, la discordia resulta particularmente reveladora con respecto a los resultados en pantalla, porque el conflicto parece arraigado en el reparto.

Wilde inicialmente eligió a Shia LaBeouf como Jack antes de reemplazarlo con Styles. Wilde reclamación (es que despidió a LaBeouf para “proteger” a su elenco y, en particular, a Pugh, de su comportamiento (no especificado). En una reciente Feria de la vanidad artículo, Wilde dice que Pugh le dijo que estaba inquieta por LaBeouf. LaBeouf reclamación (es que no fue despedido sino que renunció por falta de tiempo para ensayar; lanzó un video que Wilde le envió en el que ella expresaba su esperanza de que él pudiera regresar y se pudiera persuadir a Pugh para que trabajara con él. (Según se informa, Wilde grabó el video antes de que se aclarara la incomodidad de Pugh con LaBeouf). Además de la intriga, Wilde y Styles comenzaron a salir durante el rodaje. Aunque Wilde puede haber mostrado falta de criterio en este episodio, su instinto de dirección no le falló: Styles brilla en los pocos y breves momentos musicales y coreográficos de la película, presenta diálogos fluidos y se comporta con un deslizamiento seductor. El aire de agresión, de amenaza, de inquietud en su propia piel que LaBeouf aporta a su personaje en pantalla habría resaltado los presagios de desorden y peligro de la película. Por otro lado, incluso las mejores intenciones de los directores a menudo están en desacuerdo con una buena película resultante: la actuación alegre de Styles mantiene esas corrientes subterráneas tan debajo de la superficie que, cuando finalmente surgen, es una gran sorpresa, del tipo que sería irresponsable revelar en una revisión. ♦