Durand Bernarr revitaliza la música negra con su último EP

¡Está devolviendo eso viejo a la música: autenticidad, colaboración innovadora y diversión!

Durand Bernarr no es un artista de R&B promedio. Es un vocalista con una voz poderosa, un compositor con una habilidad especial para las letras ingeniosas y un productor con un buen oído para crear ganchos contagiosos. Junio ​​es al mismo tiempo el Mes de la Música Negra y el Mes del Orgullo, y Bernarr encarna perfectamente el espíritu de ambos. Así como la música negra tiene una rica historia de innovación y superación de límites, Durand no tiene miedo de experimentar.

Su sonido, descrito como “Teatro Musical de Gángsters”, combina soul, R&B y travesuras teatrales, lo que da como resultado una música contagiosa, conmovedora e innegablemente entretenida. Un artista floreciente con un gran número de seguidores underground, ya “tuvo la oportunidad de sentarse, colaborar [with]y aprende de algunas de las principales leyendas y colaboradores de la música, como Earth, Wind & Fire, el productor Yonni ([his] primo hermano por parte de padre) The Internet, Anderson .Paak, Sam Sparro, J*DaVeY, Teedra Moses, Adam Blackstone, Tweet, el comediante Rickey Smiley y Erykah Badu”, según su sitio web.

Gracias a ellos podemos Recientemente tuve la oportunidad de charlar con nuestro autodenominado “primo favorito en [our] Daddy’s side” sobre el lanzamiento de su último EP, la inspiración poco convencional de su música y por qué mantenerse fiel a sí mismo es importante en esta industria. El nuevo EP de Bernarr, “En Route”, se describe como “una aventura auditiva”, un proyecto con temática de viaje que extrae influencias de una amplia gama de géneros, incluidos funk, neo-soul, rock e incluso un toque de estilo español.

“Hay un poco de “¡por las noches pienso en ti!” En broma, cantó la letra de “My Boo” de los DJ de Ghost Town, insinuando los elementos divertidos e inesperados que escucharán los oyentes. “Es realmente divertido. Estamos en un viaje por carretera. Estamos compartiendo cosas que hemos experimentado. Estamos contando historias a lo largo del camino, por lo que debe ser divertido”.

Este espíritu lúdico es un motivo de su discografía, que aporta una alegría que a menudo falta en el R&B moderno.

“Todo el mundo siempre habla de amor, de ser lastimado o de aparecer… hablando de todas las cosas que tienen. Me deja mucho espacio para hablar de todas estas otras cosas, ¿sabes? Pudimos [have a song about] lavando platos… haciendo nuestras tareas. ‘¿Qué vamos a abordar primero?’ o ‘¿Qué canción estoy tocando?’ Ya no hablamos de esas cosas. No siempre tiene que ser serio. No siempre tiene por qué estar lastimado. Sí, necesitamos expresar esas cosas, pero hay muchas otras cosas… los pequeños puntos intermedios. Si solo sois adultos funcionales, entonces podréis relacionaros”.

Esa filosofía de resaltar los matices de la vida está perfectamente resumida en su reciente sencillo, “Fist Bump”, una melodía sorprendente pero divertida que aborda la frustración identificable de un conocido que te mancha la ropa con maquillaje.

“Mancharse la ropa con maquillaje porque alguien no era consciente del espacio… es como, ‘no, nenas, he aprendido la lección’. Te golpean el puño. Estáis recibiendo besos al aire, todos”.

En cuanto a sus influencias, la lista de Bernarr es tan diversa como su música. “¿Tenemos tiempo? James Brown, Erykah Badu, Little Richard, Chaka Khan, Freddie Mercury, Quincy Jones, Alanis Morissette, Lenny Kravitz, Beyonce, Kendrick Lamar. Rihanna, y ella es seis meses mayor que yo, un bebé del 88, Dave Chapelle, Katt Williams, Sheryl Underwood… Sí, también hay comediantes. Jim Carrey.”

Él atribuye su enfoque musical a su educación en una casa de teatro.

“En primer lugar, soy un chico de teatro, así que crecí haciendo mucho de eso. Mi madre es una actriz en toda regla. Mis padres son músicos, ya sabes, ellos también cantan. Entonces, al estar en un ambiente donde hay música por todas partes, tenía una predisposición a la música. Ahí es donde eso abarca la teatralidad. Piensa en mí como el nieto de Jennifer Lewis…proyectamos. A veces usamos nuestra voz exterior incluso cuando estamos dentro”, dijo Bernarr.

Esta teatralidad es un elemento central de su sonido único y del espíritu que sustenta su autoproclamada música teatral de gánsteres.

“El teatro musical de gángsters es simplemente eso, es el aspecto del teatro, la teatralidad, y luego tienes como el golpe… el golpe que va con eso”, explicó su dicotomía y la inspiración detrás de la canción “Mango Butter”. de su álbum de 2022 “Wanderlust”.

Aún así, el amor de Bernarr por el drama no necesariamente se tradujo en un amor por lo tradicional. Broadway, aunque. “No soy un gran admirador de los musicales de Broadway. Por supuesto, me encanta Disney, pero diría que mi favorito sería Pequeña tienda de los horrores. Y no solo eso… Esa es probablemente una de las tres producciones que podrían llevarme a ir a Broadway porque Broadway es un cambio de estilo de vida”.

Anteriormente tomó la decisión de dejar pasar lo que la mayoría consideraría la “oportunidad de su vida”, actuar como un gran musical anónimo en Broadway debido al arduo trabajo y sacrificio requerido.

“Esa es tu vida. Ocho shows por semana, haciendo exactamente lo mismo. No hay forma de disuadirme de eso, así que quiero asegurarme de que si lo hago, será algo que me encanta”, explicó Bernarr.

“Quiero hacer papeles que me lleven fuera de mi zhuzh normal. Por supuesto, puedo interpretar a una persona divertida. Puedo interpretar a la persona que está ‘por todas partes’, pero me gustaría interpretar algo que definitivamente me haga estudiar y meterme en un personaje en lugar de simplemente aparecer como una iteración de mí mismo”, continuó.

Mientras hablaba del tema de amar lo que haces, Bernarr también habló con franqueza sobre el lado comercial de la música y la necesidad de equilibrar la integridad artística con el éxito comercial y probar cosas nuevas.

“Siento que es importante que entendamos el aspecto comercial del asunto. Pero también, asegúrese de que haya algunas porciones que nos gusten y de las que estemos orgullosos”.

“Sin embargo, ahora estoy abierto a cantar canciones que no me gustan. La razón por la que digo esto es porque a muchos de los grandes éxitos que han tenido algunos de estos artistas, ¡no les gustaron las canciones! A Patti Labelle no le gustó ‘New Attitude’, Tina Turner no sentía ‘What’s Love Got to Do with It’ cuando la escuchó. Toni Braxton dijo: ‘¿Deshacer mi QUÉ?’ y a Coko Clemons de SWV no le gustan ninguna de las canciones que cantan, pero las canta como ella las escribió. Ella los canta como si hubiera vivido eso. Necesito dos discos y pienso: ‘Podría haberme quedado sin esto’, pero también son más grandes que yo. También soy flexible en esa área, pero el resto de la música me tiene que encantar”.

Es esa apertura a explorar, descubrir y el inmenso valor que le da a la colaboración lo que contribuye al éxito de Bernarr en la industria.

“Una de las cosas principales es que, en este viaje que estamos emprendiendo, no podemos hacerlo solos. Creo que es importante para nosotros realizar promoción cruzada, colaborar, sumergirnos en estos otros mundos en los que normalmente no nos encontramos y ver qué podemos sacar de donde estamos y qué podemos aportar. [into] el espacio también”. También enfatizó la importancia de estar en la misma sala con los colaboradores, compartiendo la energía creativa y la espontaneidad que no se puede replicar mediante intercambios remotos.

“Esa fue la primera vez que tuve la oportunidad de hacer eso, cuando grabé [“Fist Bump”] con los Nacionales Libres. Esa canción ya tiene más de dos años. Creo que lo hice en 2021”, compartió. “Cuando empezamos a elegir canciones para el EP, esta canción fue la que hicimos primero, así que tuvimos que construir canciones alrededor de ella… para que no sobresaliera como un pulgar dolorido… Tuvimos que complementar eso, lo cual funcionó. bien. Me alegro de que hayamos podido construir alrededor de eso”.

De cara al futuro, Bernarr tiene una gran cantidad de aspiraciones más allá de la música. “Me encantaría hacer trabajos de doblaje… para dibujos animados, seguro. Me gustaría tener mi propio programa, sea como sea. Lo más probable es que sea un programa de variedades”. También sueña con actuar con una orquesta completa y en la Ópera de Sydney como cabeza de cartel, y abrir negocios que atiendan a los adultos que quieran reconectarse con su niño interior. “Definitivamente soy un niño grande. Necesito hacer un espacio para aquellos de nosotros que estamos en contacto con nuestros niños interiores”.

Este Orgullo Mes y Mes de la Música Negra, Durand Bernarr–a orgullosamente negro queer cantante– llevará su espectáculo de gira, con presentaciones en Bonnaroo y Orgullo de Kansas City, entre otros. Su dedicación a la autenticidad ha dado nueva vida a la industria musical, convirtiéndolo en un artista digno de observar y una verdadera encarnación del espíritu de las celebraciones de este mes.

Foto de portada: Durand Bernarr está revitalizando la música negra con su último EP / Crédito: Durand Bernarr vía Facebook