Las posteriores curadurías experimentales de Kung desde que el espacio de conciertos en forma de cubo abrió hace cinco años (organizadas primero bajo su etiqueta Experimental Lab dentro del Jazz Fest, y luego como la serie independiente Sonic Encounter) despertaron el interés del compositor contemporáneo por los estilos musicales más originales. Ahora, como director de interpretación contemporánea de Freespace, el nativo de Hong Kong de 63 años presentará siete noches de conciertos experimentales a lo largo de quince días de actuaciones voluntariamente sin complejos.
“La palabra ‘ruido’ lo abarca todo: puedes tener una melodía pero no la necesitas, puedes escuchar el ritmo pero no lo necesitas”, dice Kung. “El ruido es un desafío; no se supone que sea fácil de escuchar. El ruido desafía la forma en que defines lo que es la música; puede que no sea cómodo, pero el ruido puede abrirte un nuevo universo”.
Treinta músicos de diez países y regiones actuarán durante los fines de semana del 26 al 28 de julio y del 2 al 4 de agosto, entre ellos el violonchelista “DIY” brasileño Rafaele Andrade, la artista electrónica industrial china Mei Zhiyong, la multiinstrumentista japonesa Yuko Araki y Ken Ueno, especialista estadounidense en técnicas vocales extendidas.
“Estos músicos tienen una cosa en común: son individuos muy fuertes”, dice Kung. “Esa es la parte divertida, porque necesitas tener una personalidad fuerte antes de destrozar tu guitarra”.
Entre los comisarios del festival se encuentran dos figuras clave de la escena musical experimental de Hong Kong: Steve Hui Ngo-shan, también conocido como Nerve, de Twenty Alpha, un centro de Wan Chai para artistas poco convencionales, que organizará una muestra el 27 de julio; y Karen Yu, comisaria en jefe de Contemporary Musiking Hong Kong, una organización que se describe a sí misma como “dedicada a la promoción, presentación y defensa de prácticas multidisciplinarias en el ámbito del sonido”. Sus esfuerzos se basan en los del veterano antagonista del audio Dennis Wong Chung-fai, que organizó una serie de festivales de ruido en el recinto SAAL de Kwun Tong antes de abandonar Hong Kong hace unos años.
Hong Kong está tan dominado por la música pop comercial, Cantopop, ¡que es tan poco saludable!
El objetivo de este último evento de Freespace es reunir en Hong Kong a músicos experimentales de diferentes partes del mundo y “esperar que haya algún tipo de intercambio”, dice Kung, que también pretende estrechar vínculos dentro de lo que él llama la escena experimental “desarticulada” de la ciudad. El programa del festival incluye un taller sobre paisajes sonoros orgánicos, presentado el 24 y 25 de julio por Vica Pacheco, una música mexicana conocida por usar instrumentos de cerámica hechos a mano. También habrá dos sesiones de intercambio de asistencia gratuita, abiertas a todos los artistas, el 28 de julio y el 4 de agosto.
Y no sólo habrá desenfreno para los tímpanos: también habrá “sesiones de bebida”, dice Kung. “Tendremos que colocar una alfombra especial para que la gente pueda derramar sus bebidas sin dañar el costoso suelo”.
Las actuaciones restantes se realizarán en The Room, un local informal, de pie, en el piso superior, en el que el aforo está limitado a 120 personas con pases.
“Soy ambicioso, pero no tanto”, bromea Kung, más preocupado por inspirar a la naciente escena experimental de la ciudad que por conseguirle un público más amplio. “Hong Kong está tan dominado por la música pop comercial, el cantopop, ¡eso es tan poco saludable! Muchos músicos viven en un mundo muy estrecho, una existencia muy centrada en el estilo. La gente de la música clásica no habla con la gente del jazz -quizás un poco-, pero definitivamente no con la gente del rock.
“La música experimental realmente te abre los oídos para aceptar conceptos diferentes, por lo que puedes ser más aventurero. Eso requiere coraje, pero de lo contrario te quedas estancado en una zona de confort y ese es un problema que veo con muchos músicos en Hong Kong”.
Freespace es uno de los elementos más pequeños en el balance de las autoridades, un hermano pequeño del trío de buques insignia M+, el Museo del Palacio de Hong Kong y el Centro Xiqu, y la presión se está sintiendo. Kung admite que está jugando un juego de política de riesgo en el ámbito curatorial.
Después de todo, la “música noise” no es la única aventura de Kung. “Supongo que a veces hacemos otras cosas para negociar”, dice. “Presento Mirror”.
Los ídolos cantopop de la banda juvenil Mirror, Ian Chan Cheuk-yin, Edan Lui Cheuk-on, Keung To y Anson Lo Hon-ting, actuaron en el HKT x WestK Popfest inaugural del año pasado y puede que no sea coincidencia que la alineación para el próximo Popfest se anuncie poco después de que el ruido disminuya.
“El futuro de Hong Kong es difícil de predecir, por eso mi filosofía es ‘un día a la vez’”, dice Kung. “Espero que podamos continuar, solo depende de cuánto presupuesto pueda conseguir. Por supuesto, si pierdo tanto dinero cada vez, probablemente recortarán el programa”.
Bajo la tutela de Kung, el emblemático Freespace Jazz Fest finalmente regresará en octubre para, con los dedos cruzados, su primer programa completo en cinco años. Después de tres ediciones reducidas en tiempos de pandemia, el exitoso evento de 2023 fue saboteado por el tifón Koinu, que suspendió todo el programa al aire libre y canceló el tercer y último día del festival.
Sin embargo, los momentos de mayor orgullo para Kung durante sus cinco años en Freespace han sido las inversiones realizadas en el fomento del talento local, no sólo en la promoción de nombres importantes. La mejor representación es el Freespace Ensemble, un colectivo experimental que rompe fronteras y reúne a músicos de mundos tan diversos como la música tradicional china, el heavy metal y la música clásica contemporánea. En los últimos tres años ha interpretado nueve obras especialmente encargadas a compositores locales, entre ellos Linus Fung Yat-Shan, Olivier Cong, Jonathan Yang y Joyce Cheung.
La próxima actuación del grupo está prevista para un mayor atractivo: su programa Yellow Magic Orchestra Reimagined revisará la música de la banda de electropop japonesa los días 9 y 10 de agosto.
“Creo que hemos plantado algunas semillas con lo que hemos hecho en los últimos cinco años; la forma en que he estado trabajando con jóvenes músicos y artistas jóvenes es un resultado muy positivo”, dice Kung. “No es obvio ni muy glamoroso, pero creo que las pequeñas cosas generan lo espectacular.
“A veces, si puedes inspirar a dos artistas, es mucho mejor que decirles: ‘¡Miren mis 20 grandes estrellas!’. El arte verdadero no está enmascarado”.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: amp.scmp.com ’
