El advenimiento de COVID-19 y los cierres posteriores en todo el mundo llevaron a la industria de la música a una tierra de nunca jamás: sin festivales de música, sin conciertos y sin espectáculos en vivo en lugares locales, cerrando la principal fuente de ingresos de muchos artistas.
Dejados en el limbo, los artistas aún podrían lanzar nueva música. Y lo hicieron, lanzando miles de nuevos singles, EP y LP. Aún así, aparte de lanzar nueva música, los artistas generalmente no tenían educación sobre qué más deberían y podían hacer.
Centro de recursos de educación musical con sede en Chicago Colectivo de artistas ha elaborado un programa de cuatro pilares “Simply Money Music”. El programa señala las cuatro áreas que los artistas deben destacar para establecer una carrera de tiempo completo en torno a la música.
Los cuatro sectores incluyen la identidad de marca, la conexión con el público objetivo, la estrategia de contenido y la navegación por los flujos de ingresos. En otras palabras, cómo transformar los fans en ganancias.
Para implementar el programa, Colectivo de artistas reemplazó los cursos con coaching uno a uno, lo que permite a los artistas reconocer y cultivar fanáticos, desarrollar y configurar campañas de marketing, crear y administrar suscripciones de fanáticos, diseñar estrategias de contenido simples y, lo que es más relevante, convertirse en creativos estables. Básicamente, Artist Collective asesora a los artistas sobre cómo traducir su pasatiempo a tiempo parcial en una empresa a tiempo completo.
Lamentablemente, muchos artistas son víctimas de invertir tiempo y dinero en áreas equivocadas, como listas de reproducción, anuncios, expansión de redes sociales, etc. Cartelera Un artículo reciente sobre la manipulación de la transmisión destaca los trucos de pago por juego disponibles. Estas técnicas de sombrero negro no solo conllevan un riesgo sustancial, sino que también reducen los pagos a los artistas más pequeños. Spotify y los otros servicios de transmisión tienen métodos para identificar la manipulación y han extraído miles de lanzamientos de sus plataformas.
Colectivo de artistas pasa por alto el engaño. En cambio, adoptan los cuatro pilares de la construcción de una marca rentable, junto con temas como cómo convertir a los extraños en fanáticos y a los fanáticos en ganancias, la razón por la que las listas de reproducción y las métricas no importan tanto como la mayoría piensa, cómo comenzar a ganar dinero con tu base de fans existente, la razón por la que obtienes transmisiones pero no ventas, y cómo renunciar a tu trabajo diario y ganar dinero con tu música.
Fundado por el gurú de la marca Evan Price, junto con el genio de la monetización Vinnie Hines, el objetivo de Artist Collective es ofrecer información honesta y contundente para que los artistas no terminen pagando por enfoques de cuento de hadas.
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