Tim Heidecker No le encanta viajar, pero le encanta viajar. Le gusta vivir en un autobús, despertarse cada mañana en una ciudad nueva, incluso ducharse en el lugar, vivir ligero, vivir alerta.
“No me gustan mucho las vacaciones”, dice el comediante, músico, actor, escritor y productor de 48 años, cuyos múltiples guiones por sí solos podrían dar fe de ello. “Es como, está bien, ¿qué hago? ¿Qué museo estoy mirando ahora? El trabajo que hago es tan divertido que no tengo que perder el tiempo mirando las estatuas de la ciudad. Me gusta el trabajo, me gusta estar con la gente, me gusta el compañerismo. Ya no necesito ir a ningún museo”.
Estamos a finales de agosto, y Heidecker y yo estamos charlando detrás del escenario antes de que él y su banda, Very Good Band, toquen en uno de los conciertos anuales SummerStage de Nueva York en Central Park. Están ubicados entre sets de la incipiente cantautora radicada en Brooklyn, Fenne Lilly, y favorita independiente certificada. Correo postal. Después del concierto de esta noche, saldrán de gira, abriendo una serie de espectáculos para cerahatchee. (La principal colaboradora musical y bajista de Heidecker, Eliana Athayde, también toca el bajo con Waxahatchee).
Existe la posibilidad de que, incluso ahora, algunos se sorprendan al encontrar a Heidecker en este tipo de proyectos de ley. Todavía es mejor conocido como un alt-comedia leyenda gracias en gran parte a su trabajo con Eric Warheimasí como Sobre el cine con Gregg Turkington. Pero desde 2016, está en libertad. cinco álbumes de canciones antiguas de cantautores, utilizando la música como vehículo para explorar la nostalgia, el dolor, políticaangustia y envejecimiento. Ha trabajado con Sangre de Weyes, las ramitas de limóny Mac De Marcoy ambos sensación indie MJ Prestamista y el favorito de la crítica Nate Amos (Water From Your Eyes, This Is Lorelei) han citado sus álbumes como una influencia.
“¡Eso espero!” Heidecker habla del impacto que ha tenido en esta nueva generación de rockeros independientes. “Estoy esperando una avalancha de ese tipo de citas”.
Su próximo álbum, Escabulléndose (disponible el 18 de octubre a través de Bloodshot Records), utiliza un encuadre de “antes y después de la caída” para equilibrar algunos de los trabajos más divertidos y libres de Heidecker, y algunos de sus trabajos más pensativos y apocalípticos. Se abre con un retrato encantador del bloqueo del escritor y se cierra con un paisaje de fatalidad inminente (aunque con un rayo de esperanza, cortesía de una coda cantada por la hija de Heidecker, Amelia). En el medio hay canciones sobre incómodas propuestas de matrimonio y béisbol, trabajo y familia, colapso social y temor generalizado.
“Mi trabajo durante los últimos ocho años, o lo que sea, ha sido tratar de impulsar a mi audiencia a tener una mente más abierta sobre lo que se espera de mí”, dice Heidecker. “Siento que sería más gratificante si [as a fan] Me gustaba un comediante y su música. Creo que eso sería genial”.
Escabulléndose Es también el primer álbum de Heidecker con Very Good Band. Formó el grupo a través de recomendaciones, y algunos tocaron en sus discos anteriores; pero no fue hasta que todos hicieron una gira juntos por primera vez en 2022 que se fusionaron como banda. Su presencia en el estudio hizo que el proceso de colaboración fuera más fructífero, afirma Heidecker. Y también (igual de importante) “el Hang fue más natural y divertido. Quería esa sensación de que el baterista ha dejado sus partes, pero pasará el resto del día y almorzará con nosotros”.
Durante nuestra conversación, Heidecker habló sobre Escabulléndoselos desafíos de abrazar la sinceridad, cómo se ha desarrollado y florecido su carrera musical, el fin del mundo y por qué su próximo disco podría tener que ser divertido.
¿Dónde empezó este álbum para ti?
La primera gira que hice con Very Good Band, Ellie [Athayde] trajo una guitarra acústica. Era una guitarra de práctica que cogí entre bastidores y comencé a tocar. Ella dijo: “Hay muchas canciones en esa guitarra”, lo cual es algo muy poético. Fue la canción “Oye, ¿llamarías a mi mamá por mí?” [first] Empezó a escribir.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos al hacer este disco?
Creo que es cada vez que entro en modo de total sinceridad, en modo de escritura totalmente vulnerable. Me siento incómodo haciéndolo. Sé que mi audiencia se sentirá incómoda. [laughs]o no están seguros de si es una broma o no. Pero todavía lo hago. El mayor ejemplo es terminar con esto de mi hija. Pensé: “¿Realmente quiero profundizar tanto en este asunto tan serio y emocional? ¿Es lloroso? ¿Es cursi? Pero obtuve el apoyo de mi banda y del chico que hizo el disco, Ian. [Doerr]. Algunas otras personas. Dijeron: “Es bonito, es genial, lo entendemos”.
Tus álbumes anteriores han entrado en ese modo, pero la mitad posterior de Escabulléndose Es muy sombrío y pesado. ¿Sentiste que estabas dando un paso más?
Definitivamente. Esa ha sido la progresión, ha estado ahí y no debería sorprenderte si te gusta. Pero hay gente que no quiere eso. Yo quiero. En mi actuación, mi escritura, mi música, si tengo una idea que no necesariamente encaja en la caja de la comedia, no quiero no explorarla. Hubo pensamientos apocalípticos en 2022 y 2023, y me encantan ese tipo de programas, películas y libros. Entonces quería explorar la escritura en ese modo.
¿Cuáles fueron algunas de las cosas apocalípticas en las que te basaste?
Está en mis huesos, un poquito en mi ADN. Hay un par de canciones de Leonard Cohen con las que me conecté. Con “I Went Into Town”, pensé, veamos si podemos conseguir esa sensación de “Famous Blue Raincoat”. “Nothing But Flowers” de Talking Heads fue un tema importante para “Bows and Arrows”; se sentía como lo opuesto a esa canción. yo estaba mirando El último de nosotros. estoy mirando Las sobras ahora mismo; es tan jodidamente bueno.
¿Cómo está ese sentimiento en tu ADN?
Crecí al final de la Guerra Fría, en Amanecer rojo y Juegos de guerray aniquilación nuclear. Siempre ha sido una posibilidad muy real en la era moderna. Y supongo que viajar y ver ciertos lugares después de la pandemia, donde las cosas aún no habían vuelto a la normalidad. Las cosas no iban bien. Parece estar mejorando, pero en el momento de escribir este artículo, me preguntaba: ¿qué sigue?
¿Cuándo se te ocurrió esta estructura de “antes y después de la caída”?
Una buena cantidad de canciones sombrías y narrativas vinieron primero, pero no quería que el disco se viera abrumado por eso. Tenía algunas otras canciones que parecían ser una trampa. Hay un personaje, que siempre soy yo, esencialmente, en una encrucijada de la mediana edad, pensando en la familia, pensando en la vida. Pero algo peor está por llegar, algo que está cambiando. Esa es la última canción de la primera cara, “Something, Somewhere”, y luego es como si algo sucediera cuando volteas el disco.
Cuéntame sobre escribir esa canción.
En esa gira, noté este sentimiento de melancolía cuando estás haciendo algo, como una gira, miras el calendario y ya has pasado la mitad del camino. Es como el final del verano cuando vuelves a la escuela. Simplemente no había pensado en cómo ese es un sentimiento real. Supongo que tiene un nombre; Los alemanes probablemente le den un nombre mejor. Pero esta nostalgia, esta melancolía. ¿Conoces esa escena en Los Soprano ¿Cuando Tony está en coma y siempre hay esa luz? Estaba pensando en esa escena y en la idea de este sentimiento onírico de que algo malo está por venir. Me siento así todas las mañanas cuando miro mi teléfono para ver lo que me perdí en las noticias.
¿Cómo es que los fans se conecten y formen relaciones con tu música? ¿Es diferente de cómo la gente se ha conectado con tu comedia?
No hay mucho con qué relacionarse, necesariamente, con la comedia. Puedes amarlo y ser fanático de él, pero esto es mucho más personal y creo que la gente se está conectando con él en ese nivel. He estado haciendo esto durante suficiente tiempo como para hacerle saber a la gente que está bien no estar empapado de ironía todo el tiempo. Todavía podemos divertirnos. Todavía quiero reír. Pero está bien llorar, conmoverse o hablar de cosas reales. Y creo que es importante, especialmente para los hombres, tener ese margen. Dales permiso para decir: “Podemos estar molestos por algo, conmovidos por algo, o sentir la necesidad de acercarnos y hablar sobre cosas”.
El álbum abre con “Well’s Running Dry”, una canción sobre la imposibilidad de escribir una canción. ¿Cómo afrontas el bloqueo, la duda o la inseguridad del escritor en tu práctica creativa?
Definitivamente paso por períodos de dudas y sequedad de ideas, es natural. Hay una percepción de mí como muy prolífica, lo cual no siempre es bueno. Simplemente hago muchas cosas. Siempre acudo a esta cita de Paul McCartney: “El trabajo engendra inspiración”. Simplemente empieza a hacer algo. Algo bueno va a salir de eso.
Esa canción también es un tributo a la banda. Porque no se trata tanto de tener buenas ideas, sino de estar con esta gente y tocar música; eso es lo que me encanta hacer… Necesito gente cerca. Necesito una audiencia. Necesito colaboradores. La parte en solitario de esto es la parte menos divertida.
Eso crea un contraste interesante con “Bottom of the Eighth”, que convierte un viaje a un partido de béisbol en una meditación sobre el trabajo, comprometiéndose con el trabajo de tus sueños y tratando de aferrarte a lo que amas incluso si el éxito es fugaz o esquivo.
Absolutamente. Me encanta el béisbol, claramente, y es similar al entretenimiento: más vale que tus expectativas sean bajas para esta vida, incluso más bajas para el béisbol o los deportes. Es muy raro el aire en la cima. Así que será mejor que te guste jugar béisbol, te ganes la vida o no. Lo mismo con esto. Sé dónde estoy y estoy agradecido por lo que tengo. Pero, por supuesto, hay momentos en los que piensas: “¿Por qué no tengo ese estatus en el mundo?”. Pero creo que todos pasamos por ese ciclo de pensamiento.
La satisfacción puede ser difícil de aceptar y no conviene confundirla con la complacencia.
Bien. Estoy haciendo esta gira, que en cierto modo se siente como un paso hacia abajo porque es un papel de apoyo, pero es como si la gente viniera y tal vez haya una nueva audiencia que no se lo esperaba. Es realmente importante mantener las expectativas bajo control.
Han pasado ocho años desde que liberaste En Glendaleque inició este viaje como compositor. ¿Cómo crees que has crecido o cambiado como compositor?
Creo que he mejorado un poco. Sé dónde está mi bolsillo. Sin embargo, sigue siendo un misterio. No sé de dónde vienen estas cosas. No sé cómo puedo escribir una canción de tres acordes que no haya sido escrita antes. Simplemente no sé cómo funciona eso. [laughs].
No he escrito una buena canción desde hace mucho tiempo, desde este disco. Hay algunos en los que estoy trabajando. Pero me gusta que desaparece por completo y luego algo vendrá y eso inspirará tres canciones más.
¿Sientes que escribir canciones ha sido un ejercicio para permitirte ser más sincero? ¿Y cree que está llegando a un punto en el que su audiencia lo espera y está lista para interactuar con él en sus términos?
Siempre estaré ansioso por eso y veremos cómo va esta gira, cómo son las reacciones. Ciertamente hay canciones divertidas que puedo tocar y puedo romper el hielo con esas cosas. Quiero decir, el próximo paso, para ser honesto, probablemente sea hacer algo que sea abiertamente divertido. [laughs]. Solo recuérdale a la gente que todavía me encanta hacer eso. Eric y yo queremos hacer otro disco de Pusswhip Banggang, algo que hicimos hace años. Hacer música es muy divertido y no quiero encasillarme en algo como: “Tengo que escribir música introspectiva, pesada y del fin del mundo por el resto del tiempo”. Quiero ir a donde me sienta inspirado en este momento. Siempre trato de pensar, ¿cómo puedo subvertir las expectativas? Y ahora mismo ha estado entrando en el ámbito serio. Pero tampoco quiero que la gente espere que escriba música seria por el resto de mi vida.
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