A medida que llega su tercer álbum, el colectivo neoyorquino MICHELLE se inclina hacia las boy bands y girl groups en busca de inspiración.
No es que su último, Canciones sobre ti específicamente lanzado hoy a través de Transgressive Records, particularmente suena como Una dirección, chicas especia o Quinta Armoníapero ejemplos de moderno estallido con cuatro vocalistas principales son difíciles de encontrar fuera de esos grupos.
“Cuando intentas aprender arreglos vocales y hacer referencia a música que también tiene tantas voces, la única música que puedes encontrar son estas bandas de chicas”, dice Julian Kaufman, quien, junto con Charlie Kilgore, se encarga de gran parte de la producción. en la banda. “Hay bandas de chicas como The Shirelles de los años 50 y 60 que cantan un poco más de pop vintage y eso es genial. Pero en los últimos 30 años, lo único que realmente se obtiene es la *NSYNCs y las Quintas Armonías del mundo”.
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En Canciones sobre ti específicamente, Aprovechar esas inspiraciones ha llevado a que todas las voces de MICHELLE canten con claridad nítida canciones escritas colectivamente en la pequeña ciudad de Ojai, California, en las afueras de Los Ángeles.
A diferencia de sus lanzamientos anteriores (2018 OLA DE CALOR y 2022 Después de cenar hablamos de sueños), su tercer álbum de estudio no divide las canciones de cada cantante y presenta varios vocalistas en cada pista, lo que agrega riqueza al estilo único de indie pop del sexteto.
“Nos esforzamos mucho para asegurarnos de que todos suenen diferentes”, dice Kaufman, y agrega que los vocalistas (Sofia D’Angelo, Layla Ku, Emma Lee y Jamee Lockard) cantan en diferentes micrófonos y se inspiraron en el hip-hop de mediados de 2010. donde las características adquirieron resonancias extremadamente diferentes cuando se grabaron por separado y se unieron en un estudio. “[We were] asegurándose de que cada cantante tenga un sentido de armonía ligeramente diferente. El primer verso de ‘The Dropout’ y el segundo verso de la canción tienen la misma melodía, pero uno es cantado por Layla y el otro por Jamee y las armonías que cantan son diferentes… ¿Puedes escuchar algo de esto? No, pero todo se suma a cosas sutiles en tu cerebro”.
Si bien algunos artistas contemporáneos pueden burlarse de las comparaciones con el pop chicle, a D’Angelo le encanta. “Espera, entonces, cuando escuchas a MICHELLE, piensas: ‘Dios mío, esa es Emma’. Dios mío, ese es Jamee. Dios mío, esa es Layla. Dios mío, ¿esa es Sofía? Demonios, sí”, dice. “Estoy enloquecido por esto, porque esto es lo que haría con One Direction”.
MICHELLE también se inclina por la presencia escénica de los principales actos pop. Si bien a un espectáculo de MICHELLE nunca le ha faltado energía, Ku dice que la gente puede esperar coreografías más elaboradas. “Un saludo al señor supremo Lee. Ella coreografía todo con gran intención”, dice Ku. “Hemos trabajado mucho en este elemento de baile de nuestra actuación. Se ha vuelto muy agradable a la vista. Veo videos de nosotros bailando y digo: ‘Sí, nos lo comimos’”.
El público también puede esperar tambores en vivo, atuendos coordinados (todavía no coinciden, pero insinúan la posibilidad) y mucha peluquera.
“Los dos últimos shows que hicimos [on the Still Woozy tour] teníamos máquinas de viento o ventiladores al borde del escenario. Vaya, eso marcó la diferencia”, dice Lee. “Dices que aquí es donde me pongo a cantar y luego ves un vídeo y… te cambia la vida”.
“Esas experiencias cuando el ventilador estaba en mi cabello me hicieron darme cuenta de que esto es lo que siempre quise hacer durante toda mi vida. Esto es lo que hacía con el secador de pelo de mi baño cuando era niño cantando miley ciro o Britney lanzas o Beyoncé o lo que sea”, dice D’Angelo. “El cabello es en realidad el quinto vocalista, el quinto bailarín de la banda”.
Cuando el grupo estaba grabando el nuevo disco en Ojai, se dividían en grupos de escritura de dos o tres y el grupo que terminara su tema primero prepararía la cena para todos los demás. Tener seis escritores, todos de diferentes orígenes, géneros, sexualidades y estilos, le da a MICHELLE la rara habilidad de crear música honesta desde muchas perspectivas.
“Es tan emocionante que podamos escribir sobre relaciones queer o tal vez una experiencia que sólo dos de los miembros han tenido, pero podemos presentarlo bajo [MICHELLE]”, dice Lee. “Tenemos este recipiente para que constantemente haya toneladas de cosas diferentes que sean fieles a diferentes partes del grupo”.
MICHELLE ha logrado evitar ser encasillada como una banda queer o simplemente un grupo pop durante los últimos seis años, ya que su sonido ha evolucionado y cambiado. Porque su inspiración directa más reciente es extremadamente difícil de precisar. Hay sonidos de R&B de los 90 en “Akira” y la brisa playera de “Cathy”. Hay rastros de indie de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 como fantasmagrama y Fénixjunto con líneas de bajo consistentemente fuertes y ritmos de batería bailables.
“Sónicamente, no está muy claro de qué género se trata. [album] es. Eso es algo que buscábamos”, dice Kaufman. “Estábamos tratando de tener eso que pones en este álbum y no es exactamente otro álbum pop más. Ella es MICHELLE. Esa es la intención”.
“Cuando empezamos a escribir queríamos experimentar una catarsis y expresarnos realmente”, dice D’Angelo. “Con este disco, todo vale en términos de lo que traíamos a la sala. El objetivo era simplemente crear buena música y ayudarnos unos a otros. Si alguien tuviera una idea, estaría ahí para ayudarla”.
El grupo siempre se ha promocionado como un colectivo predominantemente queer y, a medida que la cultura abraza a artistas LGBTQIA+ como Chappell Roan, MUÑA, Reneé Rapp, Janelle Monae Y más, MICHELLE ve esto como un punto de inflexión para la representación queer.
“La gente queer no va a ninguna parte. Las lesbianas no van a ninguna parte”, dice Lockard. “Finalmente llegamos a un momento en la cultura pop donde las personas queer se sienten cómodas compartiendo quiénes son y eso está siendo bien recibido. Simplemente seguirá creciendo a medida que los oyentes queer más jóvenes escuchen a estos artistas y escriban sus propias historias”.
“El único elemento de este momento que espero con ansias que termine…” Ku agrega, haciendo una pausa mientras sus compañeros de banda se ríen para tranquilizarlos: “Todos dirán: ‘Siento eso’ al final de mi oración. No te preocupes.
“Cada vez que hay rumores de un cambio cultural entre los jóvenes, hay una rápida [instinct to] buitre, presa, enjambre, sobre el que se suben las empresas”, continúa. “La industria de la música es una gran perpetradora de eso, y espero con ansias que llegue a su fin la mercantilización de la estética y el arte queer. Muchos de nuestros predecesores musicales queer lo hicieron en el anonimato durante mucho tiempo, y espero con ansias que solo la música y las historias contadas por estas personas sean aceptadas y entendidas como algo normal y no como algo de lo que sacar provecho”.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.billboard.com ’
