El músico de la ciudad de Nueva York, Gregory Dwane, habla sobre cómo aprender a producir, su álbum homónimo y más

A Gregory Dwane le picó el gusanillo de la música cuando era niño. Cuando tenía 11 o 12 años, Dwane descubrió el break dance y descubrió que amaba todo tipo de música rap y películas nuevas que se estaban volviendo populares en los 80.

“Había todas estas grandes películas de las que estaba enamorado, quería vivir en Nueva York y hacer todas estas cosas. También me atrajo a la música”, dijo Dwane. “Yo era un niño suburbano que escuchaba eso, y eso rápidamente se convirtió en andar en patineta y escuchar punk rock. Pero al principio fui a Radio Shack y compré dos tocadiscos y una mesa de mezclas. A partir de ahí, supe que quería hacer eso”.

El nativo de Carolina del Norte a menudo se encontraba comprando nuevos instrumentos en una casa de empeño y cambiándolos por otra cosa cuando quería aprender algo nuevo. Con una cresta en la cabeza, Dwane finalmente comenzó a tocar la batería en una banda de punk, lo que le mostró cómo verse como un músico y despertó el deseo de ser mejor en su oficio.

Dwane finalmente comenzó a estudiar en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, a pesar de que nunca tocó música en un grupo “tradicional” establecido como una orquesta, donde aprendió por sí mismo a leer música de tambores. Mientras estaba en la escuela, el deseo de mudarse a Nueva York para dedicarse a la música de alguna manera se hizo más profundo en Dwane.

“Al poco tiempo quise estar en Nueva York y tocar en bandas”, dijo Dwane. “Me mudé a Nueva York en 1992 para trabajar en estudios de grabación. Quería ser ingeniero de grabación. Bastante rápido para conseguir un trabajo porque llamé al estudio por la parte posterior de los discos que amo y dije que trabajaría gratis”.

Una vez que Dwane consiguió un trabajo remunerado en un estudio de grabación, rápidamente se le presentaron todos los entresijos de la producción de música y finalmente terminó en otra banda de punk por un tiempo, todavía amando cada aspecto de lo que estaba haciendo detrás de escena.

“Eso siempre ha sido una cosa para mí. He estado al margen y descubrí cómo sobrevivir”, dijo Dwane. “Producir un disco, ser un roadie, simplemente hice lo que fuera necesario para ser parte de eso”.

Dwane probó suerte en varios aspectos diferentes del trabajo musical detrás de escena, incluyendo tocar el bajo y actuar como personal de apoyo en el lado tecnológico de la producción musical. Sin embargo, una cosa en la que no había tenido la oportunidad de incursionar era en la composición de canciones, que Dwane dijo como “siempre a un brazo de distancia de mí”.

Sin embargo, la vida tomó a Dwane en una dirección diferente a la que esperaba y se encontró escribiendo jingles comerciales en 2005. Mientras hacía malabarismos con su nueva carrera de jingles, producía música para artistas locales como Indigo Girls y además abordaba la paternidad, Dwane se encontró exhausto de música.

“Me quemé y dejé la música por completo y me alejé durante 5 años”, dijo Dwane. “Empecé pintando la pintura de bellas artes como algo más creativo pero no como música. No es que no escribiera canciones o no tuviera una guitarra, tenía ideas. Empecé un proceso pero no sabía cuál sería”.

Como muchos creativos, Dwane aprovechó los confinamientos por la pandemia para poner algo de energía en su primer álbum.

“La pandemia fue una cosa que te sacude un poco. Compararlo con el 11 de septiembre te hace cuestionar la mortalidad, el tiempo es limitado. Encendió un fuego debajo de mí. Tuve aislamiento y paz y pude comenzar a escribir, tuve la claridad que nunca tuve”, dijo Dwane. “Tal vez siempre estuvo ahí, pero no había pasado tiempo con él”.

Lo que finalmente llegó fue un álbum de 11 pistas. Titulado “Gregory Dwane”, el álbum aborda temas que incluyen el alcoholismo, las relaciones con su hijo de 16 años y las dificultades que la vida puede presentarte. Incluso aprovechó algunas ideas que ha tenido dando vueltas durante un tiempo.

“Mucho se trata de las relaciones con mi hijo, que tiene 16 años, ese período en el que un niño pasa de ser un niño hermoso a su propia persona y lidiar con eso, al divorcio, estar sobrio durante casi 20 años, cosas de la vida que son en tu mente”, dijo Dwane. “Me paré en el estudio de pintura por un tiempo, escuché libros en cinta. Las cosas se filtran, los pensamientos salieron en este disco. Las líneas tenían 20 años para algunos, siempre tenía en un cuaderno o en la parte posterior de la cabeza que quería usar”.

Dwane dice que los comentarios sobre el álbum han sido positivos. Espera eventualmente hacer una gira nuevamente una vez que sea seguro hacerlo y ha estado coescribiendo en Nashville, pero siempre está trabajando para ser un artista de alguna manera.

“Siendo un hombre de 50 años, el objetivo siempre fue ser artista de alguna manera. Simplemente descubrí otras formas de existir mientras hacía lo mío. Es catártico, una gran experiencia poder escribir y tener músicos fantásticos, armar una banda”, dijo Dwane. “Es estresante ser todo, soy el sello discográfico, el diseñador, el productor, la grabación, todos los sombreros. Eso también me gusta, es bueno tener el desafío. Hay cosas que nunca supe que necesitaba aprender. Solo estoy tratando de construir este camino que la gente pueda mirar. Siento que logré lo que quería”.

Manténgase actualizado sobre Dwane y su música en www.gregorydwanemusic.com. Usted puede transmitir el álbum homónimo de Dwane en Spotify, Apple Music o donde sea que reproduzcas música.