Tim Heidecker ve una continuidad entre la comedia y la música.
“Son simplemente diferentes modos de expresión y comunicación”, dice. “Todo lo que he hecho en mi vida creativa es cuando surge una idea (puede ser una idea divertida, una idea triste o una idea musical), el objetivo es transmitirla a la mayor cantidad de personas de forma clara y de la manera más interesante posible. . La gente me pregunta si me gusta más la comedia o la música, y yo digo: Ojalá pudiera existir en un lugar donde simplemente hiciera cosas”, continúa. “Este año es el récord, el año que viene, con suerte, será un programa o una película. Sólo estoy tratando de sacar cosas interesantes que surgen de mi extraño cerebro”.
El último proyecto de Heidecker no es particularmente extraño ni divertido. Es un álbum reflexivo y semiautobiográfico en la línea del rock clásico que aborda las ansiedades existenciales acerca de envejecer y perder el encanto de uno: Escabulléndoseque Bloodshot Records lanzará el día 18.
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Para aquellos que conocen a Heidecker únicamente por su comedia surrealista, como por ejemplo la serie Adult Swim. Tim y Eric Espectáculo impresionante, ¡gran trabajo!su actuación (damas de honor, Ant-Man y la Avispa) o su Horario de oficina en vivo con Tim Heidecker podcast, Escabulléndose En realidad, ya es el sexto álbum de música de estudio en solitario que Multi-hyphenate, con sede en Glendale, California, ha lanzado bajo su nombre. habló con Cartelera sobre su inspiración para las canciones, su canción “Trump’s Private Pilot” (que el padre John Misty ha versionado) y el 2025 North American gira principal emprenderá con su Very Good Band.
Primero te destacaste a través de la comedia, pero cuando te estaba investigando, descubrí que la música era tu primera pasión.
Eran simultáneos, pero la música definitivamente parecía más alcanzable y era algo que realmente podías hacer cuando eras adolescente. Recuerdo sentir un gran amor por la comedia pero no entender cómo hacerla. Quiero decir, el mundo realmente no quiere escuchar las ideas divertidas que tienen los chicos de 16 años. Pero podrías reunirte con tus amigos y practicar algunos amplificadores, ir al sótano y hacer sonidos y música. Empecé a escribir canciones a esa edad.
En la universidad, las cosas cambiaron hacia el cine, y ni siquiera hacia la comedia, en realidad. Comedia era una mala palabra para nosotros en los años 90. Representaba algo muy tonto y convencional. Simplemente estábamos haciendo cosas que pensábamos que eran divertidas y nos hacían reír, pero no era comedia. Ahí pusimos toda nuestra energía y dejé de centrarme en la música. Pero incluso al hacer todos esos programas, siempre había música. Siempre fue una gran parte de la forma en que me expreso.
¿Quiénes eran tus héroes musicales cuando tenías 16 años?
Los Beatles, Dylan, Pavement, Cat Stevens, Van Morrison, Velvet Underground. Me encantaba la música de mis padres. Y luego, muy a regañadientes, comencé a aceptar las bandas modernas, Nirvana y Pavement, esa era principal de Matador Records.
No mencionaste a Eric Clapton, pero al escuchar el nuevo álbum tu voz me recuerda a él.
Es tan extraño. ¿Sabes quién me dijo eso? Randy Newman. Lo tuvimos en mi podcast, lo cual fue un gran honor porque es uno de mis héroes. Él dijo: “Sí, escuché tu música y suenas como Eric Clapton.” Nunca había oído eso antes y ahora lo estás diciendo. No lo estoy emulando. Puede que sea más bien un JJ Cale influencia.
Si fueras a dibujar un diagrama de Venn de tus fanáticos de la comedia y de la música, ¿cuánto de esos dos círculos se superpondrían?
Hay una buena cantidad de fanáticos de la comedia que no entran en la categoría de música. Y recién estoy empezando a encontrar a las personas que tal vez estén encontrando la música primero. He estado haciendo giras de apertura con cerahatcheey ha sido interesante ver gente que realmente no me conoce preparándose para escuchar mi música. Atrae a un público un poco mayor y normal. Y yo dije: “Oh, sí, estoy haciendo música con un sonido de género de rock clásico, eso está en su timonera”. Creo que me estoy ganando a esa multitud. Mientras tanto, hay muchos más jóvenes Tim y Eric fans más jóvenes que, bueno, simplemente no es el tipo de música que les gusta. Me ha tomado un poco de tiempo familiarizar a mi público con lo que estoy haciendo aquí.
Tim Heidecker, “Escabulléndose”
Registros inyectados en sangre
En Escabulléndosedescribiste el arco del álbum como “antes de la caída y después”. Varias de las canciones tratan sobre perder el encanto. ¿Esos sentimientos se originaron en usted o en observaciones de otros?
Tengo 48 años y tengo la perspectiva de ser un adulto creativo desde hace 20 años. Ya superé la etapa de preguntarme cómo irá todo esto. No es que no haya sorpresas por delante y, con suerte, una larga carrera, pero el misterio de este negocio y de este mundo no es tan oscuro. Es un poco más como: “Está bien, en realidad he vivido una vida durante un tiempo”. Entonces, cuando escribo, accedo a emociones y pensamientos oscuros, silenciosos y a menudo no expresados, los escribo y luego sigo adelante con mi vida. Es como si las canciones borraran miedos, ansiedades y preguntas.
Es catártico.
Es catártico, sí. Creo que todas esas preguntas que están registradas son, como usted dijo antes, observaciones, preguntas o temores que la audiencia tal vez no sepa que tienen. La lección que he aprendido últimamente, no sólo sobre la música sino también sobre la comedia, es que entramos en estas áreas oscuras o incómodas, y el beneficio de eso es sacarlas a la luz del sol y hablar sobre ellas. Es saludable tener estos pensamientos.
Entiendo que mucha gente se ha acercado a ti para decirte, básicamente, que estás cantando sobre mi vida. ¿Crees que hay mucha ansiedad en el mundo hoy por los temas que estás expresando en el álbum?
Ciento diez por ciento. Muchas de estas canciones fueron escritas hace un par de años, más cerca de la pandemia, y todos los que conozco sentían versiones de esto, al mismo tiempo que fantaseaban o imaginaban cómo lidiarían si las cosas empeoraran. Los medios post-apocalípticos son bastante populares y eso refleja lo que tenemos en la mente.
¿En cuántas ciudades vas a tocar en la gira?
Como 30 o algo así. Lo he hecho ya un par de veranos y esta será una gira de invierno, pero es lo más divertido que jamás haya existido. Lo hice con mi personaje de stand-up, y esta vez lo haré sin él, pero traeré a algunos amigos que abrirán y espero que la gente esté emocionada de ver: Neil Hamburger y DJ Douggpound. Estoy tratando de tomar esto en serio. Sacamos un álbum, tenemos que salir a la carretera.
Parece que te estás divirtiendo en el escenario. ¿Sientes que has logrado ese sueño de ser visto realmente como músico ahora?
No, en cierto modo recién estoy empezando. En la gira de Waxahatchee, definitivamente pensé, oh, esto es pagar un poco mis cuotas. He aprovechado los faldones de mi base de fans de Tim y Eric, pero no puedo conformarme con eso. Todos tenemos grandes ambiciones y las mías serán más grandes que la realidad, supongo, pero mi ambición es estar ahí arriba como Phish o Goose. Pero también cuando estoy allí con mi banda y realmente estamos cocinando y pasando un buen rato, pienso: “Esto debería atraer a mucha gente”.
Mi carrera ha sido muchas veces conflictiva y claramente no para todos. Tampoco creo que esto sea para todos, pero en esta gira sentí una necesidad realmente interesante de simplemente dar un buen espectáculo y no quedarme tonto. No es que sea tonto, pero no estoy activamente involucrado en desanimar a la gente por cuestión de humor. Por ejemplo, hicimos un espectáculo en Asbury Park SummerStage y, en medio del espectáculo, alguien se desmayó. Fue una emergencia médica y, en el pasado, habría sido difícil resistirse a cometer un error al respecto. Simplemente dije: “Voy a quedarme atrás”. Es un acto de autocontrol simplemente ser como un artista profesional y adecuado, en lugar de [being] un iniciador de fuego todo el tiempo.
En Central Park SummerStage, tocaste una canción que dijiste que nunca habías grabado. Pensé que era fantástico y al público le encantó. Entonces, ¿por qué no lo has grabado?
Se llama “¿Por qué soy así?”. Es un autoexamen de “¿Por qué soy así?” Hay muchas respuestas para eso. ¿Son mis padres? ¿Es… lo que sea? En realidad, es solo otra canción de ansiedad, pero no ha sido grabada porque la escribí justo antes de nuestra última gira y no había entrado al estudio con nada más.
Lo incluí en el set porque parece un buen tema en vivo. Tenemos algunas grabaciones de esa gira, pero pierde algo cuando lo escuchas en casa. Realmente se siente como si fuera una experiencia comunitaria compartida. En la versión en vivo hacemos que todos la canten. Había gente que nunca me había visto antes en esta gira, todos de pie y cantándolo. Es simplemente un gran sentimiento. Bromeo diciendo que si lo publico, sería un Cartelera Golpe número uno. No lo voy a apagar. Me encanta tener una canción que la gente sólo pueda experimentar realmente en la sala.
Mi objetivo es tener ese tipo de carrera en la que haya contrabando y mierda por ahí. Me alegra que hayas podido ver el programa en vivo, porque es algo de lo que estoy muy orgulloso. Durante años, he hecho música y salía y tocaba en Los Ángeles por diversión o para promocionar algo, y era una pesadilla todo el tiempo, porque estás nervioso y no has ensayado. Y poder hacerlo todas las noches es un placer y siento que puedo divertirme.
¿Tu bajista también es el bajista de Waxahatchee?
Eliana Athayde. Ha estado con la banda desde 2022, cuando hicimos nuestra primera gira de la banda Very Good. Ella es una parte muy importante de mi carrera musical últimamente. Ella es una gran clave para ello y estoy muy agradecida. Ella es una gran parte del disco, por supuesto, canta mucho conmigo y coproduce gran parte del mismo. Sabes, mi carrera está llena de socios. La comedia y la música son cosas colaborativas y ella se ha convertido en una verdadera socia.
Has dicho que hacer el álbum estaba fuera de tu zona de confort. ¿Puedes dar más detalles?
Hacer el álbum fue muy divertido y estuvo muy en mi zona de confort. He trabajado con gente fantástica en el pasado, pero nunca me sentí realmente colaborativo. Este álbum funcionó con todos los presentes durante la mayoría de las sesiones, todos intervinieron y le agregaron su propio sabor. Pero cuantos más discos hago, más me adentro en un territorio absolutamente vulnerable y sincero, que es cuando aterrizo fuera de mi zona de confort. Y hay ciertas canciones: la inclusión de mi hija Amelia al final del disco me hizo sentir como si yo también pudiera ser como John y Yoko desnudos en la portada de su dos vírgenes registro.
¿Cómo surgió esa canción “Bells Are Ringing”?
Terminamos el disco y pensé: “Esto es una especie de evasión para terminar el disco con tanta decepción”. Terminó justo, Ah, se acabó. Se acabó la fiesta. la banda se esta separando. Y pensé: “Ahora es la oportunidad de decidir realmente si esa es la declaración que quiero hacer”. Tienes la oportunidad de decir lo que quieras en el pequeño disco que estás publicando y decidí: “No, no quiero terminar con esa nota”. Meli y yo a menudo hacemos pequeñas canciones juntas en mi garaje y solo tenía esta pequeña línea y pensé que sería tonto de mi parte decirla. En cierto modo se escribió solo.
En el show hiciste una divertida imitación de JD Vance basada en su forzada visita a una tienda de donuts. ¿Sigue de cerca la campaña presidencial?
Sí, lo estoy monitoreando cada hora. ¿Cómo resistirse al espectáculo? Es algo increíble de ver y pensar. Es muy estresante y divertido en muchos sentidos. Me refiero a los perros y los gatos y los conceptos de planes. Son cosas que parece que escribimos hace siete años y que ahora están sucediendo en el mundo en tiempo real. Al mismo tiempo, es increíblemente serio, vital e importante para mi futuro y el de mis hijos.
Toqué una canción en el último show de la gira de Waxahatchee llamada “Trump’s Private Pilot”. Se trata del piloto que lleva a Trump por ahí y decide estrellar el avión en un campo en Pensilvania, un estado o comunidad muy importante en las elecciones, como un acto de patriotismo. Es una canción muy emotiva que hizo que el público vitoreara, como si tuviera sed de sangre. Al final, dije: “Por favor, ayúdanos a mantener a ese hijo de puta alejado de mis hijos”. Ahí es donde todo se reduce.
Pensilvania es también el lugar donde los pasajeros del vuelo 93 de United se rebelaron contra los secuestradores el 11 de septiembre y estrellaron el avión contra un campo.
Sí, lo sé. Es una canción que con razón me molesta, pero a veces también se siente muy bien ir a ese lugar oscuro.
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