El nuevo estudio de fans de Spotify es fascinante

Tienes que dárselo a Spotify: la empresa no se limita a basarse en sus datos. Siempre está buscando nuevos conocimientos, lo que es de esperar de cualquier empresa en estos días. Sin embargo, en lugar de guardárselo todo para sí mismo, presenta al menos una parte a sus artistas, que son el alma real y el motor de la plataforma. Su nuevo estudio de fans trae a colación una serie de puntos sorprendentes que parecen un tanto contradictorios para el mundo en el que vivimos hoy, pero sin duda vale la pena echarle un vistazo.

El CD sigue vivo

Por ejemplo, las ciudades donde se venden más CD. Los cinco primeros son Phoenix, Los Ángeles, Londres, Austin y Chicago. Phoenix no me sorprende, ya que hay muchos jubilados que todavía piensan que el CD es la única forma de consumir música, pero Los Ángeles, Londres y Austin son ciudades de la música con muchos artistas jóvenes y modernos. Uno pensaría que evitarían el disco de plástico redondo.

Pero eso trae otra pregunta. ¿Estas ciudades tienen la mayor cantidad de ventas de CD porque tienen la mayor cantidad de tiendas que los venden? Si es así, ¿significa eso que se venderían más CD si hubiera más puntos de venta locales para comprarlos? Independientemente de la respuesta, no va a ralentizar el deslizamiento del CD hacia la oscuridad, pero es una curiosidad.

Vinly por género

Los tipos de productos musicales auxiliares que compra cada fanático del género musical son igualmente fascinantes. Por ejemplo, se venden más sombreros a los fanáticos de la música country que a cualquier otro género, mientras que los fanáticos del rock aman abrumadoramente las camisetas como su accesorio musical favorito.

Pero mientras que el merchandising se dividió en camisetas, ropa de abrigo, CD, sombreros y accesorios en general en el estudio, son las ventas de vinilo las que resultaron más sorprendentes. Por ejemplo, el vinilo fue la compra de merchandising número uno en todos los géneros musicales enumerados, excepto el rock y el metal. Incluso allí estaba en el segundo lugar de la lista.

Las ventas de vinilos son aún más sorprendentes cuando miras a los artistas que están vendiendo más en comparación con sus otros productos. Por supuesto, siempre hay artistas de rock heredados que tienen fanáticos que comprarán cualquier relanzamiento nuevo en el formato, pero la verdadera noticia es que no son esos artistas los que están teniendo el mayor éxito.

De hecho, son los artistas más nuevos los que ahora están vendiendo esa otra pieza de plástico redonda más grande. Los artistas cuyo primer lanzamiento llegó en 2020 descubrieron que el vinilo representaba casi el 60% de sus ventas de merchandising, mientras que los artistas cuyo primer lanzamiento se produjo antes de 1980 descubrieron que componía solo alrededor del 24% de sus ventas. Por otro lado, esos números se cambiaron con las ventas de camisetas, lo que tiene sentido cuando lo piensas.

También se presentó una tabla interesante que mostraba que solo porque un artista tenía muchas transmisiones, eso no necesariamente se correlacionaba con las ventas de merchandising. De hecho, algunos artistas con tasas de transmisión bajas en realidad vendieron mucho más merchandising en algunos casos. Obviamente, esto se basa totalmente en la calidad de la obra de arte (algunos artistas son mejores en la obra de arte que en la música) y el marketing (algunos también son mejores en eso).

Algunas ciudades están más abiertas a la nueva música que otras

Otro aspecto del estudio fue que muchos artistas se están escapando de partes inesperadas del mundo, principalmente porque hay ciudades que están más interesadas en el descubrimiento de la música que otras. Por ejemplo, Sao Paulo, Santiago, Ciudad de México, Los Ángeles y Londres fueron las cinco ciudades principales para transmitir contenido nuevo.

Una vez más, esperarías que Los Ángeles y Londres son grandes ciudades musicales, pero ¿Sao Paulo? Algunas otras sorpresas en la lista incluyen Frankfurt, Estambul, Yakarta y Buenos Aires. ¿Quien sabe?

Los oyentes son más aventureros

Si bien en la década de 1970 parecía que todos estaban abiertos a escuchar casi cualquier género musical, esos gustos se volvieron más aislados cuando llegamos a los 80 y más allá. Sin embargo, parece que podríamos estar volviendo a la franqueza de esos días hippies, según el estudio.

Los fanáticos ahora pasan fácilmente de un género a otro sin pensarlo mucho. Si bien es cierto que hay mucha similitud entre ciertos géneros como el pop, la electrónica y el hip hop, el 80% de los oyentes de música clásica también escucharán pop y el 73% rock. Independientemente del género principal, el cruce del oyente con otros que no son necesariamente similares es alentador. Esto solo podría ser bueno para la música en general, ya que los oyentes se vuelven más abiertos sobre lo que están escuchando.

Hay mucho más en este Estudio de fans que es definitivamente interesante desde la perspectiva de la industria de la música, pero lo principal es que tan pronto como empieces a creer que sabes lo que está pensando una audiencia musical, cambiarás en ti. Solo puedo ver eso como muy saludable.