Lo que dijeron los productores de ‘Freaknik’, incluido Jermaine Dupri, en SXSW 2024
Jermaine Dupri y otros productores hablan sobre “Freaknik: The Wildest Party Never Told” antes de su estreno en SXSW el martes 12 de marzo de 2024.
En la capital mundial de la música en vivo, un nuevo programa de la Universidad Huston-Tillotson llamó la atención en South by Southwest. El programa, Musical Business Foundations, se lanzó el otoño pasado para preparar a los aspirantes a profesionales de la música para el lado comercial de la industria.
Huston-Tillotson, una universidad históricamente negra que es la institución de educación superior más antigua de Austin, anunció el programa de música en septiembre en asociación con la compañía For The Students, con sede en Austin.
Los panelistas de SXSW dijeron que el programa es el primero de su tipo en Austin. Rohan Thompson, decano de la Escuela de Negocios y Tecnología de Huston-Tillotson, dijo que quería iniciar un programa como este desde que asumió el cargo de decano en 2019.
“Sentí que esto es algo que debemos impulsar”, dijo Thompson. “Necesitamos educar, especialmente a las minorías, sobre las oportunidades que existen incluso para aquellos que no pueden tocar un instrumento como yo”.
El programa tiene una duración de seis semanas y cubre marketing, contratos y lenguaje legal, publicación musical, promoción de eventos y una descripción general de los roles musicales. Todos los estudiantes universitarios y adultos que no sean estudiantes están invitados a inscribirse.
Un estudio de 2018 encontró que solo alrededor del 12% de los fondos de la industria musical se destinaron a artistas, informó Rolling Stone.
“Cuando vamos a ver espectáculos, vamos a ver a los músicos, pero ellos son los que dicen que no pueden pagar las cuentas, porque no son ellos los que ganan el dinero”, dijo Thompson. “Tenemos que encontrar una manera de cerrar esa brecha”.
Huston-Tillotson está organizando su segunda sesión y han venido estudiantes de Houston, San Antonio y Waco para participar. Este verano, la universidad espera lanzar una versión en línea del programa.
“Desde el punto de vista de la oportunidad laboral, esto va a ser importante”, dijo en el evento Sylnovia Holt-Rabb, directora del departamento de desarrollo económico de la ciudad. “Todo el mundo quiere el trabajo, pero para ganarte la vida aquí en Austin, necesitas esa infraestructura central”.
Ogden Payne, fundador de For the Students, una empresa que supervisa y proporciona el plan de estudios del programa, inicialmente se acercó a Holt-Rabb para diseñar un programa que cubriera la necesidad de educación en negocios musicales. Ella lo conectó con Huston-Tillotson.
“Me acerqué (a Holt-Rabb) porque pensé, bueno, tal vez la ciudad querría algo de educación sobre negocios musicales”, dijo Payne al American-Statesman. “Hay muchos programas que hablan de cosas desde el lado del artista. Pero, ¿qué pasa si no soy necesariamente un artista que quiere promocionarse, sino que quiero ser un especialista en marketing?
El programa presencial cuesta $500, con planes de pago y becas disponibles. Payne dijo que el programa también se asocia con C3 Presents, con sede en Austin, una organización musical que produce y promueve conciertos, y con SXSW para ayudar a colocar a los estudiantes en pasantías después de completar el curso.
“Existe un verdadero camino desde el principio hasta la oportunidad”, dijo.
Esta clase es para cualquiera que aspire a ingresar a la industria, dijo Phillip Payne, instructor del curso, gerente musical y fundador de una firma de consultoría para apoyar a los artistas emergentes.
“Una de las cosas que realmente quiero transmitirles es que no hay límite de edad para tener éxito en el negocio de la música”, dijo en una entrevista. “Se trata simplemente de estar preparado cuando llegue el momento”.
También significa tratar a cualquier banda como un negocio. En el panel, Payne habló sobre la importancia de construir conexiones con los fanáticos, no solo volverse viral.
“Para que podamos hacer el próximo Kendrick Lamars, los próximos Taylor Swifts y los próximos Adeles, eso lleva tiempo”, dijo. “Eso es un fan por un fan por un fan”.
Cuando Mario Hernández tenía 12 años, supo que quería estar en la industria de la música después de que su padre le pidió que fuera DJ en una fiesta y lo apodó “la máquina de sonido adolescente”. Después de pasar varios años en los medios y otros ocho en la industria tecnológica de Austin, fue despedido de su trabajo en julio. Volvió el “picazón” por unirse a la industria de la música.
“Sabía que era el momento de intentarlo”, dijo Hernández. Se inscribió en la clase después de ver un anuncio en Instagram.
Con solo dos semanas más para el final, Hernández dijo que ha ganado una comunidad y una conciencia de las oportunidades en la industria.
Hernández y un amigo abrieron una cuenta en las redes sociales, “Promo Use Only”, para organizar eventos musicales virtuales y él espera convertirla en un negocio. Dijo que unirse a la clase fue “la decisión más inteligente que he tomado”.
“Honestamente, diría que es todo lo que podía esperar”, dijo Hernández.
La música es el alma de la ciudad, dijo Thompson en el panel. A medida que el programa siga creciendo, espera que siga siendo una opción asequible y de calidad para los aspirantes a músicos.
“No queremos poner límites a dónde podría llegar esto”, dijo Thompson.
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