noche de verano es un programa de tutoría para mujeres y compositoras no binarias desarrollado por gato esperanza, profesor de música en la Escuela de Música Sir Zelman Cowan de la Universidad de Monash y director artístico de Decibel New Music Ensemble, y la pianista Dra. Gabriella Smart, directora artística de Soundstream New Music. El proyecto es presentado por la organización de arte sonoro con sede en WA Tura New Music con la Universidad de Monash, y toma su nombre e inspiración de la Dra. Anne Summers, autora de la historia pionera de las mujeres en Australia, Putas malditas y la policía de Dios (1975).
Los compositores Kate Milligan, Bree van Reyk, Frankie Dyson Reilly y Hilary Kleinig. Foto © Olivia Davies.
En el Día Internacional de la Mujer en 2017, Summers lanzó el Manifiesto de la Mujer, un plan para la creación de igualdad para las mujeres en Australia que articuló objetivos claros necesarios para un cambio real. Uno de ellos era “el derecho a participar plena e igualmente en todas las áreas de la vida pública”, y noche de verano aborda esto particularmente. Después de ser seleccionados a través de una convocatoria abierta competitiva, los compositores cuentan con el apoyo de mentores de interpretación y composición, que incluyen a los compositores Hope, Dr. Erik Griswold, Olivia Davis y el Dr. Damien Ricketson, para desarrollar un nuevo trabajo que se estrenará en concierto. El plan original era llevar el concierto de gira por Australia después de los talleres en 2020, pero los retrasos por el COVID y las restricciones de viaje lo hicieron imposible. Por fin, la segunda iteración del programa (la primera fue en 2018) pudo completarse con éxito, y el concierto, con cinco obras nuevas, dio sus frutos.
noche de verano abrió con Invocación por Aviva Endean (VIC), clarinetista, improvisadora, compositora e intérprete con un interés de larga data en el compromiso sonoro profundo y la escucha atenta. En este trabajo, Endean usa técnicas extendidas para piano para conjurar franjas de sobretonos y armónicos ondulantes desde el interior del instrumento utilizando cuerdas, cables, EBows (abreviatura de arco electrónico; un pequeño dispositivo que produce un sonido de arco zumbante cuando se sujeta con cuerdas de metal) y otras herramientas. Fue interpretada por Smart y la profesora Vanessa Tomlinson de la Universidad Griffith y Clocked Out Duo, quienes fueron mentores de interpretación de los compositores durante todo el proyecto. En la maravillosa acústica del Primrose Potter Salon (donde realmente se puede escuchar la caída de un alfiler), las intrincadas y cuidadosamente articuladas ondas de sonido se movían dentro y fuera de la alineación, y finalmente se unían en una sincronización fascinante y silenciosamente extática.
Vanessa Tomlinson actuando en el concierto Summers Night Project 2022. Foto © Olivia Davies.
Hilary Kleinig (SA) es una violonchelista, compositora, curadora, productora y educadora cuya investigación actual también se centra en la escucha, particularmente en cómo las personas experimentan y valoran la música en una era de distracción y conexión constante con los dispositivos. de Kleinig Cenizas a las cenizas comienza con una parte de viola etérea y entrecortada interpretada por Aaron Wyatt mientras que la violonchelista Blair Harris habita una resaca sónica subterránea. Wyatt y Harris, quienes también formaron parte del noche de verano equipo de tutoría de interpretación, se unen Smart (piano) y Tomlinson (percusión) que construyen el trabajo en un clímax tenso y propulsor impulsado particularmente por el diestro cambio de Tomlinson entre tambores de platillos y vibráfono. Meditando sobre el dolor climático que experimentó Kleinig después de despertarse una mañana de verano con un manto de ceniza en su cocina debido a un incendio que devastó la Isla Canguro, Cenizas a las cenizas es a la vez elegíaco y, con la posibilidad de renacer, esperanzador.
La práctica musical de la percusionista, baterista, compositora y artista sonora Bree van Reyk (NSW) abarca la música clásica contemporánea, las artes escénicas y el indie-rock; ha trabajado con artistas tan diversos como Oren Ambarchi, Laura Jean, Gurrumul y el Letter Quartet. Para Antífona de redacción [after Leonora d’Este], Van Reyk ha utilizado una grabación de campo de una autopista junto con fragmentos de un libro italiano de motetes radicales publicado de forma anónima en 1543. Estos motetes se han atribuido recientemente a Leonora d’Este (1515-1575), una mujer noble y abadesa de Ferrara. (44 km al noreste de Bolonia) que era hija de Alfonso d’Este y Lucrezia Borgia. A través de Antífona de redacción, el trabajo de d’Este nos llega como transmisiones fracturadas de otro planeta, hermosos fragmentos y frases elaboradas interpretadas con piano preparado, percusión, viola y violonchelo que tejen dentro, fuera y alrededor de la inconfundible modernidad sonora de una autopista. De esta manera, van Reyk ha creado un conducto, un hilo que ubica su práctica creativa dentro del linaje de compositoras que con demasiada frecuencia se corta, se rompe y se pierde.
Kate Milligan (WA) es compositora, directora de la Orquesta Sinfónica de Perth e investigadora cuya práctica interdisciplinaria incorpora la sociología y la musicología. Hilos de insomnio es una respuesta a algunas obras tardías de Louise Bourgeois que, como una anciana, contemplan el paso del tiempo. Hilos de insomnio, también, como dice Milligan, “rechaza la linealidad temporal del pentagrama musical, dejando al intérprete a la deriva en el tiempo como en las horas de insomnio de la noche”. Como oníricos y texturales, los hilos de sonido provienen de la viola (Wyatt), el violonchelo (Harris) y el piano preparado (Smart) que brillan en el espacio mientras Tomlinson cambia entre la percusión y el uso de un EBow para extraer armónicos de una guitarra eléctrica. Como una evocación de este estado de otro mundo, Hilos de insomnio funciona de la manera más impresionante, sin perder nunca su lógica interna a medida que se mueve efímeramente a través del tiempo.
Gabriella Smart, Aaron Wyatt, Blair Harris, Vanessa Tomlinson, quienes actuaron en el concierto Summers Night Project de 2022. Foto © Olivia Davies.
El pianista, compositor y orquestador Frankie Dyson Reilly (QLD) está especialmente preocupado por la relación entre la vista, el sonido y el color. Su trabajo se inspira en los paisajes, las artes visuales y la flora y fauna autóctonas, y la naturaleza muy visual de su práctica ha dado lugar a encargos para bandas sonoras de películas y juegos. Plumaje es una impresión de las montañas Bunya, que tienen un significado particular para los pueblos de las Primeras Naciones de la tierra BunyaBunya, incluidos los pueblos Wakka Wakka, Jarohair y Barrumgum. En el paisaje musical de Dyson Reilly, el amanecer es seguido por viajes a través de los árboles para observar el plumaje vibrante de las aves y las travesuras lúdicas de la vida silvestre, con cuerdas exuberantes, percusión retumbante y toques de color de piano.
Plumage cierra esta emocionante ventana al futuro de la composición, seguida de la presentación de ramos de flores de celebración a los compositores cuyo trabajo se estrenó en el concierto de esta noche después de un riguroso taller y tutoría. Con resultados de este calibre y variedad, la siguiente iteración de noche de verano sin duda será esperado con entusiasmo.
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