Carsten Nicolai, bausatz noto ∞, 1998/2015, vista de exposición “Broken Music Vol. 2”, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, 17.12.2022-14.5.2023 © Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin / Thomas Bruns
El vinilo llegó para quedarse; esto lo sabemos ahora. Las ventas están por las nubes y las tiendas de discos no piensan en preguntar (trago) £ 30 por pop para un álbum. Pero no siempre fue así. La berlinesa occidental Ursula Block fue clarividente al conocer la amenaza que suponen para el vinilo otras tecnologías. De 1981 a 2014 dirigió una tienda de discos y una galería llamada gelbe MUSIK (‘Música amarilla’) en el tranquilo y burgués Wilmersdorf, lejos de los techno hipsters de Mitte y los punky anarquistas de Kreuzberg.
A raíz de la expansión de las ventas de CD, en 1989, Block montó una exposición itinerante de gran éxito llamada ‘Broken Music’. Recordworks de los artistas. Este presentaba portadas de discos hechas por artistas como obras originales; objetos que producen sonido; libros y publicaciones que contenían un disco, y discos realizados por los propios artistas visuales. Más de treinta años después, ahora nos brinda un Volumen 2 ampliado, una encuesta de alrededor de 700 registros relacionados con el arte organizados en diez secciones. Si eso no es suficiente emoción, también hay obras sonoras de la excelente colección de la National Gallery.
Las obras aquí llenan una larga extensión del espacio de la galería; se siente como una milla completa de habitaciones. Comenzamos con una obra que fue diseñada específicamente para la galería allá por 1998: gelbe MÚSICA de Hans Peter Kuhn. El nombre de la tienda de Block proviene de una cita de Wassily Kandinsky. El artista, como Messiaen y Scriabin, estaba fascinado por la sinestesia: un estado en el que una vía sensorial (por ejemplo, la visión del color) conduce a experiencias involuntarias en otra, como el sonido. Hay una gran fotografía del espacio de la tienda/galería por la noche, una vista atractiva con sus ventanas iluminadas con un evocador amarillo brillante. Escuchamos sonidos intrigantes como los que hacen los juegos de disco de honda que se encuentran en las salas de juegos.
En las paredes de este primer espacio también vemos portadas de discos de la serie Discreet de Eno: Bryars, Nyman, Toop/Eastley, y el resto. Oportunamente, la serie está montada con una precisión obsesiva, como una instalación minimalista de Donald Judd. En contraste con tanta calma, hay una portada en la pared contigua que muestra a un malvado William Burroughs; lleva puesto un Stetson y está armado con un rifle. Él está con John Giorno. Y aquí está Giorno de nuevo en otra portada, esta vez con Glenn Branca, mirándonos en un disco titulado ¿A quién estás mirando?
Jean Dubuffet, Experiencias musicales, 1973© VG Bild-Kunst, Bonn 2022© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / id3d-berlin
La segunda sala presenta álbumes y portadas de artistas canónicos como Miró y Picasso: mira el retrato de líneas económicas de este último de Satie en una grabación de piano de Aldo Ciccolini. Aquí también encontramos la de Kurt Schwitters ursonato interpretada por Jaap Blonk. En otros lugares, Piotr Nathan ha cortado discos de vinilo en pequeños fragmentos para formar Copos de nieve (1988-1989), una cuadrícula de diez por diez piezas de astillas de plástico que se ve desde la distancia como una caligrafía japonesa enmarcada por las paredes blancas inmaculadas.
En este punto del recorrido, te dan unos auriculares y un iPhone. Las sencillas instrucciones lo ayudan a apuntar la cámara a los códigos junto a los útiles textos de la pared y luego escuchar una selección de muchos de los álbumes. Sintonizo a Emeka Ogboh y, sin ser visto, bailo como un imbécil. Aquí también hay un trabajo de instalación: Nam June Paik’s TV-DG (1993) que tiene una escultura de Nipper, el canino HMV, mirando su propia imagen en una pequeña pantalla de televisión mientras es filmado por una pequeña cámara sentada al lado.
La banda sonora ahora cambia a Yoko Ono chillando mientras interpreta ‘Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for a Hand in the Snow)’ de 1971 solo para asentarse, hacer clic, con el siguiente trabajo: una secuencia tranquila de Hanne Darboven. álbum Der Mond ist Aufgegangen llamado ‘Vierjahreszeiten 1981/82. Opus 7’. En un gabinete de pared cercano hay algunos vinilos sin adornos para mirar. Aquí está la de Christian Marclay Sin título (registro sin ritmo) (1987) eso es precisamente lo que dice que es. Al lado de esto hay un frisbee negro hecho para parecer un disco de vinilo, un trabajo típicamente divertido de David Shrigley llamado simplemente: Colecciono discos, estoy obsesionado con ellos. (2012).
Schallplattensammlung des Hamburger Bahnhof — Nationalgalerie der Gegenwart, 2019 Ankauf der Sammlung Broken Music de Ursula Block, erworben mit Hilfe der Ernst von Siemens#) Musikstiftung und der Ernst von Siemens Kunststiftung sowie 2022 erworben durch die Freunde|der Nationalgalerie, © Staatliche Museen zu Berlin , Galería Nacional / Thomas Bruns
La siguiente sala presenta grabaciones de campo, collages sonoros de fuentes rurales y urbanas, y así volvemos a tener a Emeka Ogboh. Berlín ama a Ogboh; incluso tiene una obra escultórica en el techo del palacio recién restaurado en el centro de la ciudad. También hay ejemplos en este espacio de música máxima y mínima que van desde el antes mencionado Glenn Branca y su ‘Lección No. 1’ y luego se asientan en el más sereno Steve Reich. Aquí también hay esculturas sonoras, collages como los de Ferdinand Kriwet. Hörtexte – Radiotextos (2007) que es posterior a las innovaciones de Holger Czukay pero anterior a los experimentos de Jan Jelinek con transmisiones de radio y televisión. Cerca hay ejemplos de OpArt en portadas: Bridget Riley, por supuesto, y el trabajo de Victor Vasarely para las carátulas de LP de Xenakis. Los auriculares ahora hacen sonar las voces de Kriwet en una cacofonía de charlas.
La paz vuelve de nuevo con una hermosa instalación mural de Christina Kubisch llamada El Verdadero y el Falso (1992) que parece, desde el fondo de la habitación, un arreglo floral art déco. Cerca de eso vemos que las ‘flores’ son de hecho doce discos de molienda, sus superficies cubiertas con pigmento azul fluorescente; los cables a estos son los tallos. Cada disco emite un sonido metálico silencioso y relajante. Dicha.
Las imágenes más conocidas llegan a continuación con una secuencia de versiones famosas de Raymond Pettibon para bandas como Black Flag y Sonic Youth. Estos últimos también tienen montados cuatro de sus clásicos con diseños extraídos de la obra de Gerhard Richter (Nación de ensueño), Mike Kelley (Sucio), William Burroughs otra vez (Fantasmas y flores de Nueva York) y Richard Prince (Enfermera sónica).
Sin duda, aquí encontrarás algunas de tus portadas favoritas. Para mí, estos incluyeron los diseños de Cosima von Bonin para el Moritz von Oswald Trio, una secuencia que incluye un rodillo de amasar con los colores del arcoíris, un fémur estampado con el tricolor irlandés y un cohete V2 de juguete naranja y blanco. Luego está la brillante secuencia Kodachrome de Warhol para John Cale. La academia en peligro álbum de 1972 y el texto de portada magníficamente divertido de Hipgnosis que parodia la manipulación de las compañías discográficas y las costumbres capitalistas para XTC ir 2.
Como era de esperar, la música pop alemana aparece en otra sala con Chicks on Speed, To Rococo Rot, Roman Flügel y Alva Noto, todos presentes y correctos. Se inventarian los álbumes hechos por Vinyl Factory, incluidas las obras de arte de artistas como Thomas Demand. Una sección de versiones del pasado más inmediato también se presenta en la penúltima sala como ‘Broken Music Now’: esto incluye la taza burbujeante de Martin Creed junto con otras obras de Jeremy Deller, Mark Leckey, Anne Imhof y la maravillosa Michaela Melián de Empresas Monika. Ver a Rodney Graham posando como cantautor nos recuerda la tristeza de su reciente muerte. Cerca hay otro tipo de sorpresa cuando Joseph Beuys actúa Sonne statt Reagan (1982) en un programa pop de televisión con lo que parece ser el Bananarama alemán.
Dos artistas escoceses radicados aquí en Berlín tienen instalaciones: Susan Philipsz y Douglas Gordon. Los ultimos Douglas Gordon canta lo mejor de Lou Reed y la Velvet Underground (para Bas Jan Ader) (1993) ve al artista visualizado en un televisor. Está tirado en el suelo escuchando canciones de Transformador a través de sus auriculares. Puedes escucharlo con otro par de auriculares mientras hace una versión animosa de ‘Perfect Day’. El espectáculo termina poderosamente con la conmovedora interpretación de Philipsz. Instrumentos musicales dañados por la guerra (goma laca) (2015) que presenta el último mensaje interpretado por el actual corneta que hizo sonar la Carga de la Brigada Ligera junto con una tuba, una flauta, un clarinete, una trompeta y un saxofón que sobrevivieron a la guerra.
Música rota vol. 2 es a la vez enormemente entretenido y muy instructivo, una introducción a muchos otros mundos de diferentes músicas, diferentes visiones. ¡Haz un viaje!
Música rota vol. 2. 70 Years of Records and Sound Works by Artists se presenta en el Hamburger Bahnhof de Berlín hasta el 14 de mayo de 2023
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