Nathy Peluso está a días de hacerla Latin GRAMMY debuta y, comprensiblemente, está emocionada. En el escenario, la cantautora argentina es una sacudida de energía: sus movimientos de baile y sus movimientos corporales improvisados podrían ser un espectáculo en sí mismos.
En una llamada de Zoom desde su casa en Argentina, Peluso, vestida con ropa de dormir, revela un comportamiento relajado. Luego de su primera actuación en los Latin GRAMMYs 2020, donde compartirá escenario con el ícono argentino. Fito Páez y también está nominada por primera vez: está lista para el Mejor Artista Nuevo y las categorías Mejor Canción Alternativa: está ansiosa, incluso si las circunstancias serán diferentes. Este año, debido a COVID-19, los Latin GRAMMYs no regresarán a su hogar de transmisión habitual, Las Vegas, y en su lugar estarán basados en Miami con presentaciones en todo el mundo.
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“Es algo que no esperaba para nada. Es una experiencia que quiero cuidar y que quiero mimar con el corazón porque sé que será algo para recordar”, dice.
La cantante, que se mudó a España cuando era niña y luego estudió teatro físico, ha puesto ese mismo tipo de cuidado en su primer álbum de larga duración, Calambre, es decir, descarga eléctrica. En él, Peluso, fan de Dr. Dre, Missy Elliott, Tierra, Viento, y Fuego, el jazz y la bossa nova, entre otros géneros, muestra una aversión por las cajas de género; El álbum incluye salsa, R&B, hip-hop y sonidos clásicos del pop argentino. La cantante investigó todos los géneros que presentó para hacerlos “sonar orgánicos y genuinos”, dice. Si va a asumir un género, tiene que hacerlo bien, siente.
Pero Peluso lo deja claro: ella no define su música, deja que la música la defina a ella. Habla con GRAMMY.com más sobre cómo deja que la música hable por sí misma, crecer como inmigrante en España, su álbum debut, ser nominada a un Latin GRAMMY por primera vez y su actuación en el programa.
En primer lugar, felicidades por tu nominación. ¿Dónde estabas cuando te enteraste de la noticia?
Yo estaba fuera. Me llamaron por teléfono y me tomó por sorpresa. Empecé a correr por la calle. Llamé a mi mamá. No lo esperaba, de verdad. Fue como una llamada muy inesperada para mí. No estaba esperando a ver si me decían algo, no me lo esperaba en absoluto.
¿Fue tu mamá la primera persona a la que llamaste? ¿Qué le dijiste a ella?
Si. Pensé que estaría muy emocionada. Le conté la noticia. Le dije: “Mami, mami, estoy nominada a un Latin GRAMMY”. Y ella dijo: “Wow. Nathy, eso no me sorprende, porque te lo mereces”. Dijo cosas muy bonitas. Fue un momento excitante.
Estás nominado a Mejor Artista Nuevo. Eso es grande. ¿Qué significa la nominación para ti?
Para mi, significa [a lot coming] de la industria de la música, de la academia, de mis compañeros. Como una inspiración muy importante para mí para seguir adelante y seguir representando la música latina con mucho amor. Para mí, me da un sentido de orgullo y honor poder estar allí representando a tantos músicos, nuestra cultura, nuestra música. Es increíble.
¿Cómo fue el proceso de creación de tu álbum debut? Calambre?
Fue un proceso muy orgánico. Las canciones empezaron a salir melodías que estaba grabando y las fui dibujando hasta que descubrí cómo evolucionarlas todas. Sabía que quería que se llamara Calambre desde el principio porque llegué a un punto muy inspirador y enérgico. Fue interesante porque fue un aprendizaje muy poderoso el que hice profesional y personalmente. Aprendí mucho y tuve que enfrentar varias situaciones nuevas, trabajé con artistas y músicos que admiraba mucho. Fue un trabajo artesanal porque hubo una profunda investigación en torno a cada género musical en el que me embarqué en el disco porque hay muchos. Fue un proceso muy delicado e interesante del que salí muy enriquecido.
¿Qué hiciste para aprender más sobre cada género?
La verdad es que me embarqué en una investigación que también incluyó encontrar a las personas que representan el género, arreglistas, músicos o productores, para darle también credibilidad a ese sonido de alguien que tiene mucha experiencia trabajando en él. Los arreglos de viento o de salsa, por ejemplo en “Puro Veneno”. Si iba a hacer una pista de salsa, quería hacerlo de verdad. Toda la banda detrás, los arreglistas, los coristas, todos son de Puerto Rico. La canción se toca en vivo en Puerto Rico. Esa fue una experiencia de aprendizaje, obtener información sobre las raíces de cada género y también poder hacer el trabajo artesanal, lo cual puede ser un desafío porque la verdad es que sentí como un desafío hacer todos esos géneros que normalmente no se escuchan en español. , como el hip-hop o el neo-soul o ciertas baladas. Hacerlos sonar orgánicos y genuinos en español, en castellano, fue una tarea de la que también aprendí mucho.
Has hablado mucho sobre tu amor por diferentes géneros. ¿Querías que tu debut fuera algo que realmente mostrara quién es Nathy Peluso?
Con Calambre, no era más que una simple intención. Mi intención no era hacer algo homogéneo, representarme solo yo y mi persona porque, en realidad, improviso orgánicamente mi persona. La música es lo que me guía y me representa, no lo represento. Me pareció interesante dejarme atravesar por la música y luego hacer que eso me representara como Nathy Peluso y mi sonido.
Nunca tuve miedo de que no sonara homogéneo entre todas las canciones o ¿cómo puedo hacer que la gente me conozca con este álbum? No, simplemente fluí, hice todo lo que sentí que tenía que hacer musicalmente hablando. Escribí todas las letras con lo que sentía que tenía que escribirlas, independientemente de respetar una regla o algo, solo quería fluir.
En la raíz de eso también, dejo ir, confié, confío en la música y en mis fans para que se acomode y se acomode como tiene que asentarse. La búsqueda no fue tanto hacia mi ego ni hacia mi persona, sino hacia hacer buena música que represente la música, que respete y adore la música y yo aporté un granito de arena para que muchas personas disfruten de la calidad musical.
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Eres un actor animado. Estudiaste teatro físico. ¿Te influyen tus estudios como intérprete?
Sí, sin duda alguna. Creo que todo lo que aprendemos a lo largo de la vida nos influye, ya sea en nuestros estudios o en nuestras experiencias de vida. Es obvio, me convierte en una mejor versión de mí mismo porque es algo que aprendí y me ayuda a acceder; obviamente, todos podemos llegar a ese punto, pero hay que abrir ciertas puertas, ciertas puertas. [have to] abierto para acceder a todo eso. Sobre todo, a mí, a mi carrera, me enseñó el poder incalculable de la improvisación y el poder del movimiento, de la expresión corporal, de lo que podemos decir en la raíz de una persona; Me nutrió mucho y me dio herramientas para poder defender ciertas cosas en el escenario.
Naciste en Argentina, pero de niño te mudaste a España con tu familia, ¿cómo te afectó eso musicalmente?
No lo sé. Siento que llegué a conocer muchas culturas. Siendo un inmigrante, me vinculé con muchos [other] inmigrantes que me acercaron a la salsa, por ejemplo, colombianos. Muchos amigos colombianos me enseñaron a bailar salsa. Tuve la oportunidad de estar en un coro cubano durante muchos años, aprendiendo de los cubanos. Luego mi educación fue en el instituto de Alicia Alonso, que era una reconocida bailarina cubana, y todos mis profesores también eran cubanos. Me dio la rara oportunidad, porque estaba en España, de conectarme con un mundo latino profundamente arraigado porque las personas que habían dejado su [countries, had] raíces y tuvo que promoverlas en otros lugares. Aprendí mucho sobre la cultura latina y eso me hizo buscar un gran amigo, un gran compañero en la música. Quizás para una chica que emigra sea algo un poco difícil. Tener música acompañándome siempre me hizo como tener un amigo fiel que nunca me abandonó.
En el disco tienes una canción dedicada a Buenos Aires, ¿fue importante para ti incluir la canción en honor a tu patria?
Sí, la verdad es que fue un nombre que surgió después de hacer la canción. No fue a propósito, pero me sonó tanto como la ciudad, sonó tanto como el sonido de la nostalgia que me recuerda a mis raíces, que decidí ponerle ese nombre. Porque sentí que mucha gente, al cerrar los ojos y escuchar esa canción, podía viajar a donde quisiera, porque el sonido es como una máquina del tiempo, como el sonido de la hermosa nostalgia, el sonido de sentirse parte de algo. Obviamente para mí, cuando cerraba los ojos, escuchaba a mi ciudad, era algo especial, un ritual especial.
Aparecerás en los Premios GRAMMY Latinos y sé que serán diferentes debido a COVID-19, pero ¿hay algo que te entusiasme más?
Estoy muy emocionado porque voy a actuar. Es algo que no esperaba en absoluto. Es una experiencia que quiero cuidar y que quiero mimar con el corazón porque sé que será algo para recordar. Es la primera vez que actúo en los Latin GRAMMY y es una oportunidad inmensa por la que estoy muy agradecido y ansioso.
¿Qué nos puedes contar sobre tu desempeño?
No me dejan, solo puedo decir que lo estoy preparando con mucho cariño y que prometo dar lo mejor de mí.
Los Latin GRAMMY 2020 se transmitirán por Univision el jueves 19 de noviembre a las 8 pm ET / PT (7 pm CT). La transmisión también se transmitirá por TNT (cable) a las 7 pm (MEX) / 8 pm (COL) / 10 pm (ARG / CHI), y por Televisa en el Canal 5.
Obtenga más información sobre los Premios GRAMMY Latinos 2020 a través de la Academia Latina de la Grabación página web oficial.
Se anuncian los nominados a los premios Latin GRAMMY 2020: vea la lista completa
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