Entrevista: Bumblefoot habla sobre el nuevo álbum en solitario, Bumblefoot… ¡Vuelve!

Foto de : André Tedim

Incluso si nunca has escuchado uno de sus discos en solitario, es casi seguro que has escuchado la música del guitarrista. Ron “Bumblefoot” Thal. Lanzando su primer disco instrumental en 1995, Las aventuras de BumblefootThal ha mantenido una extensa carrera en solitario y al mismo tiempo tocaba con Guns N’ Roses (grabando en Democracia china) y varios supergrupos, incluidos Art of Anarchy, Sons of Apollo y Whom Gods Destroy.

Thal regresa a sus raíces instrumentales por primera vez en 30 años a finales de este mes cuando lanza su noveno álbum en solitario, Bumblefoot… ¡Vuelve!entonces Decibel Nos reunimos con el guitarrista para hablar de shredding y de los objetivos que aún le quedan.

¡Vuelve! saldrá el 24 de enero vía La etiqueta de Bumblefoot.

Tu nuevo álbum, Bumblefoot… ¡Vuelve! es su primer álbum en solitario en una década. ¿Qué ha cambiado en tu enfoque a la hora de escribir y tocar música en ese tiempo?

En los últimos diez años he colaborado mucho en bandas, donde he contribuido como compositor, coguionista, guitarrista, productor, mezclando los álbumes… ahora, volviendo a hacer otro álbum completo propio, la gran diferencia que siento. Mi sentimiento se basa en tener ahora la guitarra como voz de la canción, lo que permite más posibilidades para la melodía, más rango, diferentes tonos. El canto tiene límites con todo eso, tienes una sola voz, aunque también tienes palabras para contar la historia.

El álbum anterior, El hermano pequeño está mirando (2015) eran todas canciones vocales, y tener la misma voz en las canciones hace que la dirección general se sienta más enfocada. Con la música instrumental, tiendo a volverme más experimental y cada canción tiende a tener más identidad propia. Y las líneas de guitarra no se limitan a las secciones solistas; hay una canción completa donde la guitarra puede hacerlo todo, hacer líneas cantables, sonidos experimentales…

¡Vuelve! presenta varios nombres bastante reconocibles en la guitarra, incluidos Brian May, Steve Vai y Guthrie Govan. ¿Escribiste estas canciones teniendo en cuenta sus partes o estas colaboraciones surgieron de manera más orgánica?

Originalmente no tenía intención de tener invitados, pero algunas de las canciones, una vez que alcanzaron su forma final, necesitaban una pieza final del rompecabezas en la que solo ciertas personas encajarían. Me habría sentido como si estuviera haciendo una imitación sin esos invitados, y las canciones necesitaban algo real.

Estoy muy agradecido de que cada uno haya contribuido tan maravillosamente a las canciones. Le dieron a las canciones algo que no sólo yo no podía, sino que sólo ellos podían. “Monstruoso” necesitaba a alguien que pudiera hacer que la guitarra sonara como si no fuera de este mundo, y eso es exactamente lo que hizo Steve. “Once in Forever” era tan melódica y llena de armonías que sólo Brian podía levantar la canción de esa manera. Jerry Gaskill de King’s X toca la batería y Derek Sherinian también toca las teclas en esa canción.

Todas las demás baterías del álbum son del gran Kyle Hughes, ha sido mi baterista durante casi 10 años. No hay nada que no pueda tocar y es un gran tipo, como todos los invitados.

Mi viejo amigo Guthrie, hemos sido amigos desde que éramos adolescentes, desde 1989, la canción “Anveshana” que toca se basa en un riff que tenía escondido en mi cabeza desde entonces, y cuando la canción se formó y hubo un espacio abierto perfecto para intercambiar solos de un lado a otro, era apropiado que él estuviera en esa canción. La canción “Funeral March” fue escrita originalmente para piano; a medida que se desarrolló y necesitaba un violín solemne y llorando como protagonista, Ben Karas, violinista de la increíble banda Thank You Scientist, fue la única persona en mente.

Tu álbum debut, Las aventuras de Bumblefootsalió hace 30 años y es su único otro álbum totalmente instrumental. ¿Qué te hizo volver al estilo tantos años después?

Mis objetivos desde el principio fueron ser cantante, compositor, guitarrista, miembro fundador de una banda y hacer nuestra propia música. No buscaba ser un guitarrista instrumental. Firmé un contrato discográfico a mediados de los 90 para hacer música con voz, pero me pidieron que hiciera un álbum instrumental para empezar. Hice Las aventuras de Bumblefoot álbum (1995), que abrió la puerta a hacer bandas sonoras de videojuegos, música para televisión y cine.

Después de eso, volví al camino del hard rock progresivo y peculiar con voces, y a lo largo de las décadas lancé álbumes que tenían algunas canciones instrumentales, pero más en la forma en que un álbum de Van Halen tendría algunas entre las canciones vocales. Desde el último álbum de Bumblefoot, hice el primer álbum de Art Of Anarchy en 2015 con Scott Weiland, otro en 2017 con Scott Stapp, el debut de Sons Of Apollo ese mismo año, el álbum/video SOA en vivo en 2019, un sencillo instrumental ese año, lanzó el próximo álbum de SOA en 2020, mientras realiza giras y produce bandas en cada momento intermedio, incluso al frente de la banda Asia.

Luego llegó el bloqueo de 2020 y de repente hubo tiempo, mucho. Muchas veces pensaba ‘algún día, cuando tenga tiempo’, me gustaría hacer otro álbum instrumental como el primero. Aventuras uno, otro disco de lounge-metal como Nada sofisticado (2002), otro EP acústico como Descalzo (2008).

Durante el encierro lancé un sencillo instrumental ‘Planetary Lockdown’, hice dos acústicos Descalzo 2 y 3 EP (en bumblefoot.bandcamp.com), estaba ocupado en el estudio todos los días mezclando canciones y álbumes de la gente, haciendo solos invitados, dando clases en línea, muchas de las cosas que había extrañado hacer mientras estaba de gira. Y luego sentí el deseo de hacer otro álbum completamente instrumental, y comencé a escribir y hacer demostraciones de ideas… fue el regalo del tiempo lo que lo hizo posible, verse obligado a salir de la ‘rueda de hámster’ de las giras y tener concentración e impulso en el estudio todos los días. día.

Has tocado música profesionalmente desde hace mucho tiempo y has hecho bastante. ¿Aún tienes metas o ambiciones que no has realizado?

A mis 55 años, haciendo esto sin parar desde los 6, siento que he vivido mi vida. Estoy en paz con el destino, no tengo expectativas y estoy haciendo cosas ahora. no tener más carrera. De hecho, he reducido muchas cosas, ahora estoy haciendo lo que más disfruto y lo que sirve mejor a los demás. Me encanta producir, ayudar a otros a hacer que su música cobre vida (¡producir el próximo álbum de Evoken mientras hablamos!). Me encanta enseñar, retribuir todo lo que me enseñaron y que me permitió tener una vida musical y usarlo para guiar a otros. Estoy de gira menos, haciendo más campamentos de música, tocando en espectáculos para recaudar fondos, cosas que hacen algo más además de entretenimiento.

Según el comunicado de prensa, este álbum ha estado en progreso desde el período de bloqueo de la pandemia. ¿Han cambiado mucho estas canciones durante los últimos cuatro o cinco años?

¡El álbum ha sido mezclado, masterizado y listo para su lanzamiento desde junio de 2023! Pero en ese momento también estaba mezclando y masterizando el debut Whom Gods Destroy. insanio álbum, así como el Art Of Anarchy Que haya anarquía álbum, y estaba produciendo el álbum The Dodies Soñarismo. Son otros diez músicos y tres sellos; no iba a decirles a todos que esperaran a que lanzara mi álbum.

Después de que todos estuvieron atendidos, continué donde lo dejé y lancé mi álbum casi un año después. En el proceso de composición, las canciones no cambiaban mucho, comenzaban un poco flojas con las ideas de las melodías y los arreglos, pero a menudo las ideas espontáneas permanecían y Kyle ponía la batería, yo ponía mis partes definitivas y cualquier otra cosa. Los cambios restantes serían simplemente ajustar las mezclas.

Hay una variedad bastante amplia de estilos en exhibición en Returns. ¿Considerarías este álbum como una instantánea de tu gusto musical?

‘Instantánea’ es una gran elección de palabras, ¡sí! Cuando hago un álbum en solitario, pienso en cada canción como una foto del momento, el lugar y el estado de ánimo que se capturan, y un álbum es como un álbum de fotos de ese período de tiempo. No todas las imágenes tendrán el mismo aspecto, la misma escena. No hay más reglas que capturar momentos reales y, con suerte, cuando las personas escuchan sienten que también están experimentando esos momentos.