Vocalista, bajista y compositor cinco veces ganador del Grammy esperanza spalding inicia su muy esperada gira de regreso a Australia en el QPAC de Brisbane para una actuación muy especial de una sola noche.
Esperanza, uno de los talentos más singulares de la música actual, ha creado una obra de jazz que fusiona a la perfección soul, funk, pop y rock en una mezcla musical embriagadora, convirtiéndose en el primer músico de jazz en ganar el Grammy al Mejor Artista Nuevo (2011), superando destacan Justin Bieber, Drake, Florence & the Machine y Mumford and Sons. Desde entonces, ha ganado el Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz en tres impresionantes ocasiones, la más reciente en 2022.
Para celebrar sus últimos shows y álbum, Milton + esperanza, un esfuerzo de colaboración con el cantante brasileño Milton Nascimento, esperanza habló con nuestro propio Peter Gray sobre su lista de deseos de colaboración y la responsabilidad total que asume para honrar a sus fans con sus shows.
Felicitaciones por este último álbum, milton + esperanza. Me encanta la mezcla de jazz y bossa nova. ¿De dónde surgió inicialmente la inspiración para colaborar con Milton Nascimento?
Milton y yo hemos hecho un par de cosas aquí y allá durante los últimos años juntos. Fue invitado a un disco mío y toqué con él en ese gran concierto que hizo, Rock In Rio. Hubo muchas sesiones improvisadas en su casa, hablando de varias cosas cada vez que estábamos juntos. Es simplemente una dinámica cariñosa. Lo adoro totalmente a él y su música. Su contribución. Su persona. Cuando estábamos celebrando su vida en la música para su gira de despedida en 2022, asistí a un par de conciertos. Creo que la noche antes de la segunda sesión, su hijo estaba hablando sobre el tipo de cosas que deseaba que su padre hiciera en esta era de su vida, y dijo: “Realmente quiero que le produzcas un disco. Es un disco a dúo. Son usted y él y lo producirán”. Y yo dije: “Está bien”. Y así fue como sucedió.
En cuanto a las colaboraciones que has tenido, ¿hay alguien en tu lista de deseos con quien te gustaría colaborar de alguna manera?
Hay mucha gente con la que quiero hacer cosas. Espero estar haciendo un proyecto con Joy Harjo y me encantaría hacer algo con Bjork. Probablemente también Moisés Sumney. Pero quiero decir, las colaboraciones tienden a surgir porque habéis hecho un concierto juntos. Realmente nacen de la relacionalidad. De encontrarse y decir: “Oh, está bien, veamos cómo suena esta vibra juntos”.
Cuando realizas un espectáculo One Night Only como estos en Australia, ¿cómo es el proceso creativo para decidir qué canciones vas a interpretar de todo tu catálogo?
Oh, bueno, tengo que hacer lo que me sienta bien en el cuerpo. Porque eso es parte de lo que he establecido en cuanto a lo que ofrezco. Mis agallas, mi brújula interna de lo que siento necesario es lo que ofrezco. No tomo a la ligera que a la gente le gusten mis canciones. Es un gran privilegio. Honestamente, en este planeta, es una rareza que a mucha gente que no conoces realmente le gusten tus canciones. También quiero honrar ese cuidado y esa conexión. El cuidado que la gente tiene por mi trabajo es la razón por la que quiero tocar las canciones que sé que quieren escuchar.
Entonces, en ese diagrama de Venn, miro cuáles son las canciones que sé que la gente quiere escuchar y cuáles son las canciones que realmente necesito tocar ahora mismo. Justo donde se encuentran es básicamente el set. No es muy conceptual más allá de eso. Y este proyecto tiene danza, y eso es una gran parte de lo que estoy haciendo ahora.
Como mencionaste acerca de saber tocar las canciones que la gente quiere escuchar, hay tantos artistas que cuanto más avanzan en sus carreras, menos apegados se sienten a ciertos álbumes que podrían haber lanzado antes en su carrera. ¿Eres alguien que encuentra conexión con cada pieza musical que has lanzado?
Definitivamente tengo favoritos, y definitivamente tengo sonidos que eran mucho más míos a los 23 años y que tal vez no necesariamente los incluiría en un disco ahora, pero ese también es mi archivo de estar en la Tierra. Parte de escribir, publicar y ser una figura pública es que, con suerte, estás evolucionando y, a veces, esas canciones significan cosas diferentes y tal vez pueda encontrar cosas nuevas en ellas. Pienso en actores que desempeñan el mismo papel en diferentes momentos de su evolución como artista. No me siento vehementemente comprometido con ellos de ninguna manera. No voy a hacer sólo las cosas más nuevas y vanguardistas. Me tomo muy en serio la responsabilidad de jugar lo que se necesita.
Y al observar los sonidos que has creado, ¿hay algún camino que quieras explorar más a fondo en términos de un sonido en particular?
No diría un sonido en particular, como un sonido estético, pero tengo una profunda curiosidad. La curiosidad se profundiza y se expande en torno a las aplicaciones. Las aplicaciones de la música respaldan nuestra homeostasis y eso, para mí, incluye los entornos que sustentan los ecosistemas que nos sustentan. Y no sólo nuestro cuerpo, sino nuestro bienestar mental, nuestra mente, nuestras emociones. Tengo mucha curiosidad por eso.
En cuanto al aspecto de la actuación en vivo, ¿hay algún ingrediente que resuene más contigo cuando se trata de juntar estos trabajos en esa atmósfera en vivo?
Realmente me encanta la sensación de tener una audiencia llena y en vivo. Como, guau, estamos abarrotados aquí. Eso se siente tan bien. Se siente más íntimo que cuando hay asientos vacíos. No lo sé, es como si la vibra se hubiera roto o algo así. Aunque sea un local más pequeño, me encanta cuando está lleno. Cuando estás hombro con hombro. Eso es lo único que se me ocurre. Esa vinculación o unidad del tejido de la gente, incluyéndonos a nosotros en el escenario, en una sola habitación.
También me encantan estos laboratorios de co-musicación que hemos estado haciendo como parte del laboratorio de boticario de compositores, que son una práctica en evolución, pero es una práctica facilitada, co-composicional y receptiva con una mezcla de personas que no son músicos o que identificarse como músicos. Las cosas que surgen de ese espacio son tan asombrosas. Pero ese no soy yo actuando, estoy ahí para ser un facilitador. Se siente muy antiguo y apunta hacia algo con mucho potencial.
Y partiendo de ese sentimiento, ¿hay algún artista en este momento con el que estés particularmente emocionado?
Dios mío. Siento lo mismo por la gente de mi banda. ¿La gente que escucho? No he terminado con Geri Allen. No he terminado con Minnie Riperton y Prince. No he terminado con John Coltrane. No he terminado con Stevie Wonder. El hecho de que haya mucha música nueva no significa que haya menos en qué sumergirse. Me gusta mucho Georgia Anne Muldrew. Es alguien a quien realmente adoro. Creo que todo lo que ha estado publicando a lo largo de los años es brillante.
esperanza spalding tocará espectáculos de una sola noche en Brisbane (22 de octubre de 2024, QPAC Concert Hall), Perth (24 de octubre de 2024, Regal Theatre) y Melbourne (27 de octubre de 2024, Hamer Hall). Para más información y venta de entradas, dirígete al sitio oficial. QPAC, Teatro Real y Salón Hamer sitios web, respectivamente.
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