La música japonesa Daoko se ha ganado seguidores en todo el mundo con su mezcla que desafía el género de pop electrónico de izquierda y atractivo geek de la Generación Z. Cruza fronteras a través de sus temas musicales para anime como “Fireworks” y “marinero luna cosmos” además de escribir novelas y realizar exposiciones de arte.
Ahora Daoko ha formado una banda. QUBIT es un quinteto que presenta a Daoko como cantante y rapera, junto con músicos veteranos que formaron parte de su banda solista. Ellos son Seiichi Nagai (guitarra, también miembro de la venerada banda japonesa Soutaiseiriron), Shohei Amimori (teclado, también compositor de música de cine), Masato Suzuki (bajo, de la banda Little Creatures) y Kazuya Oi (batería y telonero). músico de innumerables artistas japoneses).
La banda lanzó su álbum debut “9BIT” en noviembre de 2023. Su próximo sencillo, “Contact”, fue escrito especialmente para NHK Programa “Minnna no Uta”. La banda anunció esta noche (7 de febrero) que el sencillo se lanzará el 21 de febrero.
Ajustar el nombre a los miembros
El nombre QUBIT se refiere a la unidad más pequeña en mecánica cuántica. Es apropiado ya que el sonido y las letras de la banda tienen una fuerte influencia de ciencia ficción. “No se puede evitar la ciencia ficción si se quiere comprender cómo se siente hoy la gente en todo el mundo”, dice Amimori.
La música de QUBIT pasa del pop electrónico al rock, del progresivo al jazz y a la música Shibuya-kei de los años 90, representada por Cornelius. Por momentos coquetea con la nostalgia del boom del City Pop, mientras que sus letras tocan Generación Z La política y las tensiones de la vida en el mundo digital. En la era de las redes sociales, muchos de nosotros nos sentimos abrumados por la sobrecarga de información. Las canciones de QUBIT analizan esta sobrecarga, resolviendo el caos y el conflicto en melodías divertidas, geniales y memorables.
Daoko, Nagai y Amimori se sentaron con JAPÓN Adelante a través de una videollamada para contarnos sobre la formación de la banda, el ciencia ficción que los influyó y su habilidad para capturar el espíritu de la época.
En primer lugar, ¿cómo eligieron el nombre QUBIT y cómo se relaciona con el concepto de la banda?
Amimori: “Nuestra banda está formada por miembros de la banda de apoyo de Daoko, y su música se basa en la música electrónica moderna. Entonces, la música de QUBIT proviene de un lugar similar. Nuestro enfoque es ‘la música electrónica se encuentra con la ciencia’, por lo que queríamos encontrar una palabra interesante. que estaba basado en la ciencia.
“La palabra ‘QUBIT’ también suena un poco como ‘lindo’, lo cual me pareció apropiado”.
Daoko: “¡Es un poco como ‘Cupido’ también! Es una palabra muy linda y pegadiza que parecía adaptarse a nuestro sonido”.
La banda nació de la banda de acompañamiento solista de Daoko. ¿Por qué decidisteis iniciar formalmente un nuevo proyecto juntos?
Daoko: “Estaba muy interesado en ser parte de una banda, en lugar de tenerlos como mis miembros de apoyo. Cuando actúo como Daoko es mi propio proyecto y la responsabilidad es toda mía. Pero cuando tocamos como QUBIT solo soy el vocalista, así que es un enfoque muy diferente. Y apenas hemos comenzado, por lo que ese enfoque podría cambiar con el tiempo”.
Nagai: “Tocamos juntos como banda de apoyo de Daoko durante unos tres años. Pensamos que al formar una banda juntos, podríamos desarrollar mejor nuestro potencial”.
¿Cuál es la química que los une a los cinco? ¿Qué aporta cada integrante a la banda?
Nagai: “Amimori está a cargo de crear la textura del sonido y los arreglos, por lo que es como el líder de la banda. Todos escribimos las canciones, pero Amimori es la ‘torre de control’ a cargo del conjunto. Y cuando se trata de cosas conceptuales y cómo presentarnos, yo asumo la mayor parte de ese papel”.
Daoko: “Los miembros de QUBIT van desde miembros de entre 20 y 50 años, lo cual es inusualmente amplio, y Masato Suzuki es el miembro mayor. Su presencia en la banda nos ayuda a conectarnos. Y su increíble habilidad técnica me permite cantar más cómodamente. ”
Nagai: “Masato es un músico muy hábil técnicamente, y también escribe y arregla canciones y toca con múltiples bandas. Así que es como el adulto que aporta mucha experiencia a nuestra banda”.
Amimori: “Kazuya Oi es un baterista muy técnico que toca en varias bandas centradas en el groove. Aporta un sentimiento muy humano incluso a la música que es principalmente electrónica. QUBIT es una banda que combina elementos electrónicos con un sonido híbrido, que se adapta perfectamente “A su estilo. Se siente bien jugar con él”.
Las canciones oscilan libremente entre géneros. ¿Cómo se te ocurrió ese sonido?
Nagai: “Queríamos lanzar algo antes de finales de 2023 y queríamos aprovechar al máximo los talentos de los cinco miembros que forman parte de la banda. Así que enumeramos lo que cada miembro aportaría. Y luego preguntamos Amimori para darle una forma. Es por eso que el álbum tiene tal variedad de géneros. Es el sonido de un álbum hecho por cinco músicos en la mitad de sus carreras individuales. Podríamos elegir elementos particulares en los que centrarnos la próxima vez. Así que esto podría ser El primer y último álbum que tiene tanta variación”.
Daoko: “Me gustan muchos tipos diferentes de música y trabajo con muchos otros artistas en mis canciones en solitario. Así que mi música en solitario también es muy variada”.
Nagai: “Más que un estilo particular de música, estamos muy interesados en reflejar lo que está sucediendo en el mundo que nos rodea en ese momento. Así que la próxima vez puede haber una mezcla de menos géneros, pero probablemente seguirá habiendo mucha variación en otros terminos.”
Las canciones incluyen letras bastante politizadas y temas que afectan a los jóvenes de Japón hoy en día, especialmente en esta era digital. Cuéntanos más sobre este enfoque.
Nagai: “Amimori y yo proporcionamos la mayor parte del material que se basa en política, ciencia ficción y literatura. Nos basamos en la subcultura de las décadas de 1990 y 2000 cuando éramos pequeños. Y por eso nuestras letras se basan en películas, libros, música e historia. eso nos informó. Pero cuando Daoko la canta, aterriza de manera diferente y se vuelve más accesible para una generación más joven de oyentes”.
“‘Big Mouth’ y otras canciones en las que fui el principal escritor de letras se basan en lo que veo en las noticias y en mi línea de tiempo en las redes sociales. Allí, todo, desde pequeños detalles hasta noticias importantes, se mezcla. Quería expresar eso. sentimiento en las letras. También quería asegurarme de que tuviéramos algunas letras rápidas para que Daoko rapeara rápidamente, como la sobrecarga de información que obtienes de tu línea de tiempo en las redes sociales”.
Daoko: “En estos días, siento que la gente se frustra más fácilmente y hay una sensación general de tristeza. Yo sólo podría expresar esto de manera general. Pero las letras de Nagai lo dejan todo muy claro”.
Nagai: “Dado que este era nuestro primer álbum y queríamos causar una buena impresión, intentamos incluir letras que hablaran del espíritu de la época actual y que tuvieran cierto impacto”.
‘GAD’ es una canción genial que combina referencias a los ovnis, Albert Einstein, Sócrates y el cosmos sobre una locura musical espacial y expansiva que suena increíble. ¿Cuál es la canción acerca de?
Amimori: “Necesitábamos una primera canción que expusiera nuestro puesto y actuara como una tarjeta de presentación, así que escribí ‘GAD’. Es una canción que suena agresiva pero también orgánica. Trabajamos juntos en la letra”.
Nagai: “Amimori me pidió que inventara letras con un aire de ciencia ficción. Y luego los tres completamos los espacios en blanco juntos”.
Amimori: “No se puede evitar la ciencia ficción si se quiere comprender cómo se siente hoy la gente en todo el mundo. Las películas de Christopher Nolan han influido en la música de QUBIT. Y tenemos una referencia en nuestra letra a ‘El problema de los tres cuerpos’ (una novela de ciencia ficción del autor chino Liu Cixin)”.
Nagai: “También me encantan los escritores de ciencia ficción como Shinichi Hoshi, Philip K Dick y George Orwell. Y tengo un casillero muy profundo al que hacer referencia en futuras letras. La próxima vez quiero escribir letras de ciencia ficción más progresivas pero sencillas. Asimilar algo complejo y expresarlo de una manera sencilla es un desafío. Hoy en día tenemos herramientas a nuestro alcance que nos permiten hacer música con un sonido muy moderno. Pero a veces es bueno tener un elemento más atemporal también, especialmente cuando se trata de incorporando influencias de la ciencia ficción.”
El vídeo musical de ‘Mr Sonic’ utiliza IA para mejorar su animación hecha a mano. El efecto es un poco espeluznante y muy genial. La IA generativa es un tema controvertido en este momento, pero parece encajar bien con el concepto detrás de QUBIT.
Nagai: “El vídeo es el tipo de anime que un AI La herramienta concluida sería la más adecuada para QUBIT, jaja. Trabajamos con un equipo de producción de video llamado Cosmic Lab, quien también creó las imágenes para la pantalla en nuestros shows en vivo. Crearon el vídeo después de discutir algunas ideas con nosotros. Sé que mucha gente en todo el mundo está muy en contra de la IA generativa y es un tema divisivo. Lanzamos el vídeo justo en medio de un discurso muy fogoso. Sin embargo, también creo que la IA hizo un trabajo perfecto al crear una animación que se adapta a nuestra banda”.
Vi el concierto debut de QUBIT en Tokio en diciembre y las canciones sonaban más orgánicas y tridimensionales que en el álbum. Tus canciones ya están evolucionando. ¿Dirías que QUBIT es un proyecto diseñado pensando en la interpretación en vivo?
Amimori: “¡Sí, por favor ven a vernos en concierto! Nuestras canciones suenan completamente diferentes en vivo a las versiones grabadas, en el buen sentido. Si no te gusta nuestra música, ¡no te quejes hasta que nos hayas visto tocar en vivo!”
Daoko: “Incluso si no has escuchado nuestra música antes, creo que puedes disfrutarnos en vivo, así que por favor ven alguna vez”.
¿Imaginas a QUBIT como un proyecto de álbum único o continuarás en el futuro?
Daoko: “Ahora que hemos comenzado, quiero que hagamos mucho juntos. Logramos lanzar nuestro primer álbum antes de finales de 2023, el mismo año en que nos formamos. En 2024 planeamos hacer más música y tocar en vivo durante al menos Con mucha gente como sea posible, incluyendo algunas apariciones en festivales, con suerte. También espero que nuestra banda pueda actuar en el extranjero.
“Mientras tanto, continuaremos haciendo música juntos y decidiremos cómo sonará esa música sobre la marcha. Espero que podamos ser muy activos”.
El álbum debut de QUBIT, ‘9BIT’, ya está disponible y su nuevo sencillo, ‘Contact’, saldrá el 21 de febrero. Para obtener más información, visite https://columbia.jp/qubit/
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Entrevista por: Daniel Robson
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