Muere tan fluido Recientemente lanzaron su nuevo álbum espectacular. Hambre de piel en septiembre! ¡Puedes transmitir y comprar el álbum en los enlaces a continuación! ¡La banda se asoció con Ghost Cult para un estreno exclusivo de su nuevo vídeo musical para la canción principal! Además, tenemos una sesión exclusiva de preguntas y respuestas con la banda, analizando su proceso, discutiendo sus influencias y lo que queremos esperar de su próxima gira.
Orden Hambre de piel aquí: https://igg.me/at/DSFSkinHungerCampaign
¡Mira estas preguntas y respuestas exclusivas con la banda!
¡“Skin Hunger” es una canción genial y un vídeo musical súper creativo! ¿Cuál es el concepto detrás de la canción?
Gracias, tanto la pista como el video son importantes y queridos para mí, ¡así que agradezco tu respuesta! La canción trata sobre la privación del tacto y la abordé desde un ángulo personal interesante. Trabajé en estrecha colaboración durante la pandemia con personas que padecen Alzheimer y demencia. Su vulnerabilidad por el aislamiento y la falta de interacción humana atractiva me llegó al corazón. Mi función era proporcionar esto a través de actividades, y casi me quemé haciéndolo lo mejor que pude. Me sentí motivado porque fue una experiencia increíble y gratificante que me abrió los ojos y el alma de muchas maneras. Te llena de compasión por todos los involucrados. Te enfrentas a la comprensión de que esto le puede pasar a cualquiera. Y luego, te das cuenta de que la misma falta de intimidad real y el anhelo de conexión se presenta como un problema grave para todos, especialmente para las generaciones más jóvenes, porque vivimos en una nueva era de avance tecnológico acelerado. Tanto la pista como el vídeo exploran esto. En el vídeo musical utilicé instrucciones relacionadas con algunos patrones de comportamiento específicos del Alzheimer que había visto. Quería expresar la energía de los humanos que intentan relacionarse, con y sin barreras. Podrían reconocerse brevemente o preguntarse por qué no pueden entender quién es el otro, a pesar de que les resulta familiar. Durante la mayor parte de la pista, los bailarines se mueven como si hubiera una fuerza invisible que los mantuviera separados. Tuve mucha suerte de trabajar con dos bailarines increíblemente talentosos y perceptivos.
Con la capacidad de atención tan corta de la gente hoy en día, realmente apreciamos el enfoque artístico del vídeo musical. ¡Comparte tu opinión sobre la coreografía y la estética del clip!
Tuve una visión fuerte y seguí adelante hasta que todas las piezas encajaron en su lugar. Cuando elegí a los bailarines, intencionalmente no especifiqué el género, sabía que la química entre ellos, la energía, sería la clave. Les tomó 3 meses manifestarse, hice un video diferente para otra canción en el medio y supe que el universo lo proporcionaría. Seguí mis instintos. Cuando los conocí quedó claro que tenían la sensibilidad adecuada para el proyecto. El decorado y la ropa son austeros para enfatizar la sensación de que se habían descubierto en un entorno desconocido que no contiene ninguna pista sobre quiénes son. Podrían estar experimentándose a sí mismos en una edad diferente. La sección roja es como una secuencia de sueño donde los dos personajes finalmente se tocan, así que quería usar la iluminación para resaltar ese contraste. Disfruto cómo me recuerda a las secuencias de sueños que solías ver en los musicales de los años cincuenta. Supongo que puede parecer mucho trabajo en la era de los carretes de 15 segundos, pero me apasiona.
Para los nuevos fans no iniciados, ¿cómo describirías el sonido de tu banda?
La mejor descripción que nos dio un periodista fue Siouxsie cumple Asesino. Es una buena. Somos hard rock, inspirándonos en elementos del post punk y el metal, con tono y melodía para días.
Parece que las obras de arte y los conceptos relacionados con la música realmente le importan a Die So Fluid. ¿Cuáles son algunas de tus inspiraciones musicales y no musicales?
¡Hay tantos! Musicalmente nos inspiramos en artistas de Deftones a Modo Depeche a debussy. En lo no musical, me inspira la filosofía yóguica y las experiencias que tengo al aplicarla en la vida cotidiana. Me inspiran escritores, películas y cineastas, artistas, diseñadores y las atmósferas que crean, amigos, conversaciones. Sólo tiene que tocar una fibra sensible. Nuestro último álbum es como un diario de cada evento importante y amenaza existencial de los tiempos de la pandemia y de los que emergen más allá.
Con la prevalencia de la IA en la música y la industria musical, tanto para bien como para mal, ¿cuál es su opinión sobre el papel de esta tecnología en los próximos años?
Como artistas, ¿qué podemos decir sino ‘usa tus poderes para el bien!’ No estoy en contra de la tecnología ni de la IA, sino en contra de su mal uso. Hay una gran responsabilidad involucrada en la forma en que lo usamos, y expreso muchos de mis sentimientos más profundos al respecto en nuestro álbum del mismo título, Skin Hunger. Así que intencionalmente incursioné en la IA cuando comencé a crear la obra de arte para nuestro álbum, me pareció lo más educado. No es el ‘enemigo’, es una herramienta, o debería serlo. Descubrí que hay formas de trabajar con él que son moralmente correctas. Lo usé para desarrollar ideas y fue interesante, divertido y útil. Tomé prestados elementos y los reemplacé con mis propias imágenes, reelaboré ideas yo mismo, las integré en Photoshop, dibujé, monté y modifiqué, hasta que cumplí mi propia visión. Obviamente, si simplemente tomas una imagen generada por IA y la colocas directamente en tu producto y dices “Yo hice eso”, tenemos un problema.
Con la velocidad con la que está apareciendo por todas partes ahora, aparentemente sin regulación, solo puedo imaginar que podría causar un enorme desequilibrio en la civilización, socavando la importancia de los creativos en la sociedad, robándoles en muchos niveles y un estilo de idiocracia generalizado. Entonación y control de las masas alimentadas con cuchara. La codicia es el problema principal. ¿Debe haber muchos problemas iniciales en nuestro camino? Pero la voz inocente de la positividad en mí, que de alguna manera nunca es acallada, dice que con el tiempo habrá un reequilibrio y nuestros roles simplemente cambiarán y se ajustarán incorporando formas útiles y revolucionarias de hacer las cosas que beneficien a la humanidad. O seremos aniquilados por el cambio climático, lo que ocurra primero.
Para aquellos que vienen a la gira, ¿qué pueden esperar de la experiencia en vivo de su banda?
Estamos celebrando nuestro #spawniversary: ¡el segundo aniversario de nuestro primer álbum Spawn Of Dysfunction! Así que los fans, tanto antiguos como nuevos, pueden esperar escuchar varios temas de Spawn y experimentar la gloria de cómo llegamos al mundo por primera vez. Además de algo de todos los demás álbumes. Esta será la primera gira con mi formación en vivo por Estados Unidos, con Niki Skistimas a la batería y Ralf Deitel a la guitarra. Venga a experimentar nuestra embriagadora energía del “poder de tres”. Te cantaré hasta un estado de trascendencia.
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Grog
Catch Die So Fluid Soporte en vivo Las violetas de marzo:
05/11 @ sede – Denver, CO
11/06 @ @ Salón urbano – Salt Lake City, UT
11/08 @ @ El Corazón Funhouse – Seattle, WA
09/11 @ The Astoria – Vancouver, BC
10/11 @ Star Theatre – Portland, Oregón
12/11 @ The Starlet Room – Sacramento, CA
13/11 @ La Capilla – San Francisco, CA
14/11 @ The Echo – Los Ángeles, CA
Información adicional sobre el recorrido, confirmación de asistencia y venta de entradas: https://www.diesofluid.net/
Más de Die So Fluid:
Die So Fluid es un trío de hard rock formado en Londres, Inglaterra, en 2000. Los tres miembros son el compositor Grog (voz, bajo), Drew Richards (guitarra) y justin bennett (batería; Cachorro flaco, Mi vida con la emoción Kill Kult). Al Fletcher tocó la batería y realizó coros hasta su trágica muerte en 2016. Habiendo sido descrito como Siouxsie cumple Asesinoson una banda de rock alternativo única que combina fluidamente la fuerza del metal con los pómulos angulosos del post-punk, todo ello mezclado con una melodía embriagadora.
Die So Fluid ha lanzado cinco álbumes aclamados por la crítica: Engendro de disfunción, No todos
Siga Die So Fluid:
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https://youtube.com/@diesofluidofficial
https://music.apple.com/us/artist/die-so-fluid/188674340
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